Девушка с татуировкой архитектона
Татуировки по мотивам известных произведений искусства в современном мире не редкость. На протяжении многих лет не сдает позиций мода на супрематические композиции и образы, навеянные полотнами сюрреалистов. Но иллюстрации из советских детских книг вряд ли часто попадают в поле зрения татуировщиков и их клиентов. Чтобы исправить это недоразумение, редакция «Артгида» выбрала десять рисунков Владимира Конашевича, Татьяны Мавриной и других художников и решила поразмышлять, кому бы они могли прийтись по вкусу.
Никита Чарушин. Птицы. Книжка-картинка. М.: Детская литература, 1969. Рисунок автора. Фрагмент
Никита Чарушин был разноплановым художником, но больше всего любил анималистику. Созданные им изображения лесных зверей и птиц понравятся как приверженцам экологического образа жизни, так и простым любителям долгих прогулок по лесу и наблюдения за жизнью его обитателей. Чарушин не раз утверждал, что видит ценность своей работы в «привнесении в творчество этического отношения человека к природе». Словом, сегодня, когда весь мир озабочен вопросами экологии, он будет актуален как никогда.
Не секрет, что сегодня котики захватили почти единоличную власть над визуальной культурой. Если вы тоже раздумываете над вопросом, не набить ли себе кота, обратите внимание на иллюстрации Татьяны Мавриной. Она была знатоком русской старины, иллюстрировала сказки Пушкина и искала вдохновение в светозарной живописи импрессионистов и примитивистов. В качестве примера мы выбрали рисунок из пролога к поэме «Руслан и Людмила» — знакомый с детства кот ученый уж точно поможет вам выделиться среди многочисленных любителей семейства кошачьих.
Если вы обладаете способностью всегда быть в центре внимания и цветным рисункам предпочитаете замысловатую черно-белую графику в духе Обри Бердслея, обратите внимание на работы Валентина Курдова. Он был учеником Павла Филонова, иллюстратором и плакатистом. В книгах для детей Курдов искусно рисовал строгие и одновременно динамичные композиции, в которых сложно разглядеть привычную советскому читателю в подобных изданиях «детскость». Лаконизм и при этом внимание к деталям — не этого ли ищут сегодняшние адепты минимализма?
Писателям и критикам, художникам и дизайнерам, которые трудятся над очередным творением до глубокой ночи, должна прийтись по вкусу эта иллюстрация Мая Митурича — сына художника и преподавателя Вхутемаса Петра Митурича и племянника поэта Велимира Хлебникова. Он был одним из лучших книжных графиков в СССР и всю жизнь чтил память великих родственников. Именно Митурич обогатил советскую иллюстрацию приемами, разработанными авангардистами. Его работы отличает акварельная легкость рисунка в сочетании с внимательным отношением к цветовым акцентам и геометрическим формам — словом, отличный пример для вдохновения. Чернильницу с утопшим в ней героем неплохо набить на предплечье, где вы носите часы, — эта татуировка будет предотвращать приступы трудоголизма.
Наверняка среди ваших знакомых есть эксцентричные граждане, раздумывающие, не набить ли себе длинноногих слонов или плавящиеся часы Сальвадора Дали. Трудно переоценить сюрреализм с точки зрения его влияния на поп-культуру. Однако если вы действительно хотите блеснуть оригинальностью, рекомендуем присмотреться к иллюстрациям Владимира Конашевича, автора ироничных изысканных рисунков к произведениям Самуила Маршака, Корнея Чуковского и других советских авторов детских книг. Погружение в удивительный мир фантазий гарантируем.
Разного рода чертовщина всегда была в цене у наиболее брутальных любителей тату. Однако если вы не поклонник группы Iron Maiden, не торопитесь делать выбор в пользу зловещей нечисти в стиле heavy metal. Вместо этого обратите внимание на рисунок Валерия Алфеевского. Созданные им гротескные персонажи, может, и не напугают старушек у подъезда, зато покажут вас тонким ценителем графики и знатоком нечисти рафинированной, с богатым литературным бэкграундом.
В продолжение темы постмортальных форм жизни можем сказать, что со скелетами и прочими символами memento mori также не стоит торопиться. Вы же не байкер какой-нибудь. К тому же для того, чтобы подчеркнуть свою принадлежность к миру искусства, вовсе не обязательно украшать свой торс воспроизведенным в натуральную величину голландским натюрмортом vanitas — достаточно, например, сделать выбор в пользу рисунка Виталия Станицкого.
Владимир Фаворский смотрел на книгу как на единый эстетический организм. Интерес к символизму позволил ему выработать собственный стиль — динамичный и экспрессивный, но в то же время утонченный и сдержанный. Созданные им ксилографии наверняка привлекут внимание поклонников Дюрера и просто эстетов, которые смотрят на свое тело как на произведение искусства.
У лис фанатов ничуть не меньше, чем у котиков. Рыжие хищники олицетворяют мудрость, смелость, свободу, обладают магическими способностями, умеют перевоплощаться в людей и сводить с ума во всех смыслах, а также, подобно кошкам, имеют несколько жизней. Лиса Николая Тырсы подарит вам не только всю эту магию, но и фейерверк графического искусства: Тырса — один из создателей ленинградской школы графики, а его выполненные в 1926 году иллюстрации к «Снежной книге» Бианки, где лесные звери состязаются в хитроумии и умении запутать следы, упоминаются во всех художественных словарях. Татуировка с лисой подойдет независимым и одновременно изысканным натурам, особенно хорошо она будет выглядеть на плече, через которое ее обладательница будет смотреть на поклонников.
«Птицы белые летят — крылья в воздухе свистят», — иллюстрации Харяса Сафиулина, быть может, и не передают в полной мере озорство детской поэзии Генриха Сапгира, зато могут служить прекрасным напоминанием о непосредственности детского восприятия, которую мы так часто теряем с возрастом. В общем, если вас все еще влекут неведомые страны, смеющиеся альбатросы и дальние берега, не сомневайтесь и выбирайте Сафиулина.
