Виктор Алимпиев

Художник

Родился в 1973 году в Москве. В 1992-м окончил Московское государственное академическое училище памяти 1905 года, в 1993–1995-м учился на художественно-графическом факультете МПГУ, прошел курс «Новые стратегии современного искусства» Института проблем современного искусства, а также двухмесячные курсы в Valand Academy of Art (Гетеборг, Швеция).

Художественный метод Виктора Алимпиева опирается на использование цифровых технологий без заимствования эстетики соцсетей и рекламы. Его видео построены как театральные сцены: он сам задает текст, мизансцену, свет и ритм, а также выполняет постпродакшен. В живописи художник работает акрилом в прозрачных слоях, добиваясь эффекта «свечения» поверхности, близкого к экранному изображению.

С начала 2000-х Алимпиев активно выставляется в России и за рубежом. Среди его персональных выставок: «Соловей» (Regina Gallery, Москва, 2005), «Плечи Элен» (Stella Art Foundation, Москва, 2006), «Виктор Алимпиев» (S.M.A.K., Гент, Бельгия, 2007), «Топтать пахотную землю» (Ikon Gallery, Бирмингем, 2009; Studio la Città, Верона; 3-я Московская биеннале, Москва, 2009), «Ad Hoc» (Regina Gallery, Москва, 2010), «Traces» (Centre d’Art Passerelle, Брест, Франция, 2011), «Шорох магии» (Regina Gallery, Москва, 2011), «Vot» (EX3 Center for Contemporary Art, Флоренция, 2013), «За тобой ничего нет» (ЦСИ «Винзавод», Москва, 2013), «Виктор Алимпиев. Избранные работы» (High Line Art, Нью-Йорк, 2014), «Сияние» (Regina Gallery, Москва, 2015), «Сантиметр: цветной отрезок тьмы, исчислимая водоросль, он же — дым» (Regina Gallery, Москва, 2017), «Алимпиев — Пахом» (OVCHARENKO, Москва, 2020), «Terrible as the moon» (VLADEY Space, Москва, 2022).

Был участником многочисленных групповых проектов: «Individual Systems» (основной проект 50-й Венецианской биеннале современного искусства, Венеция, 2003), «7 sins» (Moderna galerija, Любляна, 2004), «Manifesta 5» (Сан-Себастьян, 2004), «Russia!» (музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2005; Бильбао, 2006), «Of Mice and Men» (основной проект 4-й Берлинской биеннале современного искусства, Берлин, 2006), «Примечания: геополитика, рынки, амнезия» (основной проект 2-й Московской биеннале современного искусства, Москва, 2007), 1-я Брюссельская биеннале (Брюссель, 2008), «Re-Imagining October» (Calvert22, Лондон, 2009), «Футурология» (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2010), «Stage Presence: Theatricality in Art and Media» (SFMOMA, Сан-Франциско, 2012), «Энциклопедический дворец» (основной проект 55-й Венецианской биеннале современного искусства, Венеция, 2013), «Больше света» (основной проект 5-й Московской биеннале современного искусства, Центральный Манеж, Москва, 2013), Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2017), «Поколение XXI. Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина» (Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2020), «Неназываемое. Из коллекции Московского музея современного искусства» (ГЦСИ «Арсенал», Нижний Новгород, 2021), «Явные движения» (ДК «Громов», Санкт-Петербург, 2021), «Настройки-2» (Дом культуры «ГЭС-2», Москва, 2022), «О химерах, гибридах, киборгах и людях. Гид по неизбежному будущему» (Музей Москвы, Москва, 2022), «ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!» (VLADEY, Москва, 2024).

Работы художника находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Национального центра современного искусства (Москва), V-A-C, коллекции Газпромбанка, MuHKA (Антверпен), Tate Modern (Лондон), Центра Помпиду (Париж), MART (Роверето, Италия), Fondazione Trussardi (Милан) и других институций.

Живет и работает в Москве.