Семен Мотолянец

Художник.

Родился в 1982 году в Бресте (Белорусская ССР). В 2003-м окончил художественное училище имени А. К. Глебова в Минске, в 2009-м — Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А. Л. Штиглица. В 2012 году прошел Школу молодого художника фонда «Про Арте». Член художественного объединения Parazit. В 2007-м совместно с Дмитрием Петуховым основал арт-группу «Мыло».

Художественная практика Мотолянца соединяет традицию академической живописи с тенденциями актуального искусства. В живописных работах советская символика сопоставляется с картинами современной повседневности и ироничными текстовыми вставками, нередко написанными поверх изображения. Художник обращается к образу простого рабочего, используя узнаваемую визуальную риторику и юмор. Помимо живописи создает объекты из разнообразных материалов (от гранита до брусков хозяйственного мыла), а также реализует перформансы — как групповые, так и сольные.

Среди персональных проектов: «Репетиция жизни» (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург, 2008), «Камень, ножницы, бумага» (галерея «Паразит», Санкт-Петербург, 2011), «Горизонтальное положение» (галерея «Паразит», Санкт-Петербург, 2012), «Пару слов» (Борей Арт Центр, Санкт-Петербург, 2013), «Защитные экраны» (Galleria Nina Due, Милан, 2013), «Большие картины решают большие вопросы» (Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, 2015), «Очень искусственный выбор» (Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, 2017), «О стерильном искусстве» (Cite internationale des Arts, Париж, 2018), «Половина» (НЦСИ, Минск, 2021), «Прилагательное: вертикальное» (Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, 2022), «Ловушка для визионера» (Выставочный зал, Брест, 2022), «Мыльно-часовой завод “Луч”» (Новая Голландия, Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, 2024).

Участник крупных групповых проектов, в том числе «Решающее мгновение» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, 2006), «Рабочая неделя» в составе группы «Мыло» (1-я Уральская индустриальная биеннале, завод «Уралмаш», Екатеринбург, 2010), «История российского видеоарта. Том 3» (ММСИ, Москва, 2011), «Lost in translation» (параллельная программа 55-й Венецианской биеннале, Венеция, 2013), «Сигнал» (параллельная программа «Manifesta 10», Санкт-Петербург, 2014), «Художник в загоне» (специальный проект Московской биеннале современного искусства, «Солянка ВПА», Москва, 2015), «Проспект Непокоренных» (ММОМА, Москва, 2017), «Поколение XXI. Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина» (Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2020), «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2021), «Свет» (Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2024), «Пушкинская-10. Ковчег XXI века» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, 2024).

В 2001 году получил грант института «Про Арте» и Фонда Форда. В 2009-м совместно с Дмитрием Петуховым и группой «Мыло» стал лауреатом Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация». В 2010 году номинирован на премию Кандинского. В 2016 году удостоен Малого приза «Осеннего салона с Белгазпромбанком» (Минск). В 2018-м получил приз Французского института за проект «Очень искусственный выбор». Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, музея PERMM, Музея нонконформистского искусства, Фонда В. Смирнова и К. Сорокина.

Живет и работает в Санкт-Петербурге.