От цвета к свету. К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга
Движение к гармонии, запечатленной в свете.
Живопись Владимира Вейсберга — советского художника послевоенного поколения, а также тонкого и глубокого теоретика искусства — будто одновременно принадлежит и официальной, и неподцензурной истории советского искусства, но вместе с тем ни в одну из них не вписывается. Развитию его творческого метода посвящена ретроспектива «От цвета к свету». Она состоит из семи разделов, выстроенных в хронологическом порядке и позволяющих проследить становление художника от «цветного» периода 50-х годов к «невидимой живописи» (которую часто называют «белое на белом»). Отдельный зал, представляющий «лабораторию» Вейсберга, который долго следовал жесткому распорядку дня, разделенному между живописью и рисунком, посвящен дематериализации формы в графике.
Экспозиция объединила работы из ГМИИ им. А.С. Пушкина, Третьяковской галереи, Ростово-Ярославского архитектурно-художественного музея-заповедника и частных собраний. В ее основу легла фундаментальная монография «От цвета к свету» недавно ушедшей из жизни Анны Чудецкой, исследовательницы и хранительницы Фонда Владимира Вейсберга в отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина; она же стала одной из ключевых фигур выставки. В этом двойном посвящении особую важность обретает и пространство Пушкинского музея — не только для Чудецкой, но и для Вейсберга, который в 1955 году устроился сюда разнорабочим ради возможности часами изучать живопись импрессионистов и Сезанна.
Сам художник говорил: «Если бы зрение было совершенным, мы бы не различали больше предметов, мы не видели бы ничего, кроме гармонии». Именно опыт движения к гармонии, запечатленной в свете, и отражен в экспозиции.
