Америка после падения. Живопись 1930-х
Как Великая депрессия помогла американскому искусству в поисках национальной художественной идентичности.
После Чикаго и Парижа до Лондона добрались сорок шесть работ из двадцати пяти музеев и частных коллекций США, рассказывающие о напряженном десятилетии в истории страны после биржевого краха 1929 года и до начала Второй мировой войны. Время, вместившее экономические потрясения, природные катаклизмы и социальную нестабильность, основательно подорвало веру в american dream во всем многообразии ее значений. Искусство Америки представляло собой сложный конгломерат направлений – от социального реализма до абстракции, и каждое могло стать определяющим. Рядом работали мастера, противостоящие эстетически и политически, вроде Эдварда Хоппера, Томаса Харта Бентона, Марсдена Хартли, Пола Нэша или Джексона Поллока. Разделы выставки посвящены американским контрастам, городу спектакля, возвращению к истории, кошмарам и реальности, пути к модернизму. В интродукции царят «Череп коровы и коленкоровые розы» Джорджии О’Киф и «Американская готика» Гранта Вуда, впервые покинувшая родной континент. Фрагменты кинолент дополняют картину этого бурного и жестокого времени.
