Выставки о 1980-х:
июнь 2026
Продолжая исследовать разные уголки отечественной культуры второй половины XX века, Центр Вознесенского открывает выставку о графическом дизайнере Владимире Кричевском. Среди его амплуа — автор дорожных знаков семидесятых, основатель студии «Самолет», исследователь типографики — проект фокусируется на двух наиболее значимых: коллекционировании дизайна и собственных сочинениях о его истории. В многообразии представленных интересов и практик Кричевского проявляется универсальное «всёчество», составлявшее основу его философии: отказ от абстрактных эстетических иерархий и прагматичное стремление преобразить окружающую визуальную среду.
[12+]
Арт-галерея Ельцин центра вносит неординарный вклад в летопись советского андеграунда. В фокусе новой выставки — «Уктусская школа», неформальное объединение свердловских художников, существовавшее в 1960–1970-х годах. Родившееся во время «пленэрных» лыжных прогулок на окраине города, сообщество с самого начала было открыто разнообразным веяниям. В своем творчестве Анна Таршис, Валерий Дьяченко, Сергей Сигов, Евгений Арбенев и другие участники обращались к сюрреализму, конструктивизму, концептуальным практикам Fluxus, синтезируя из них оригинальные решения. Объединенные в экспозиции живопись, самиздат, фотография и конструкторские проекты документируют этот самобытный путь неоавангарда вне столиц.
[16+]
Новая итерация открытого хранения в музее «Гараж» рассказывает о взаимном опылении позднесоветского художественного «подполья» и массовой культуры. Эксперименты в кино, рок-музыке и моде оказываются непосредственно связаны с абстрактными перформансами, постмодернистскими объектами и живописью неофициальных художников. От «Высиживания духа» группой «Гнездо» на ВДНХ в 1975 году и мастерских в Фурманном переулке до фильма «Асса» и показа «альтернативной моды» в Доме моделей на Кузнецком мосту в 1987-м — мир «длинных восьмидесятых» поглощает зрителя целиком, позволяя вспомнить (а для многих — открыть) ту насыщенную эпоху.
[12+]
Галерея «Хазинэ» представляет ретроспективу Анвара Кашаева, проходя через десятилетия его живописных и графических начинаний. Пейзажи-настроения, сочетающие восточную каллиграфичность с модернистской пастозностью, перекликаются с «посвящениями» культурным героям, аллегорические мотивы в которых складываются из суммы графических штрихов, размывов и лакун. Автор без громкой музейной биографии составляет на выставке собственный канон из собеседников и «учителей»: родных, поэтов, музыкантов — кажется, единственный фундамент, необходимый ему для творчества.
[0+]
