У современного человека (не имеет значения, о каком времени речь), то есть у человека, который живет сейчас, есть некоторое бессознательное ощущение, что прошлое сразу, изначально устроено как нечто устаревшее, а люди прошлого, обделенные высокими технологиями, «Википедией» и прочими благами прогресса, творили допотопными способами. То ли дело нынешние! Кто бы прежде до такой концептуальности додумался?
До такой, может, и не додумался. Но додумался до чего-то куда более современного, чем скоропортящиеся новшества многих модных объектов, акций, событий. Меня с давних пор подмывает рассказать о произведениях, созданных в прошлом, в категориях современного искусства. Посмотреть на эти произведения с той долей удивления, с той радостью озарения и с тем учащенным сердцебиением, с каким смотрели на них современники, которые поняли их по-настоящему.
Итак, перенесемся в 546–547 год в Равенну. В соборе Сан-Витале есть композиция, в которой богословская отвага облекается в форму радикального модернизма, хотя слов таких авторы не знали, а если бы и знали, то непременно открестились бы. В пресбитерии в одну сцену объединены два события, которые в Книге Бытия происходят в разное время, в разных местах, описаны в разных частях Книги и вроде бы несут разные послания. В мозаике же Сан-Витале само их сопряжение и его способ высекают яркую вспышку в точке соединения Ветхого и Нового Заветов. И это не короткое замыкание, а разряд длиной во всю священную историю.
Две эти сцены — гостеприимство Авраамово и жертвоприношение Исаака. В Книге Бытия между этими событиями пролегают годы. Художник же придает обоим сюжетам всемирный масштаб, то есть приурочивает их ко всем временам, к истории человечества в целом.