Десять советов начинающему куратору
Портал complex.com продолжает свою серию «Как это делается», посвященную секретам профессионального мастерства в сфере искусства. На сайте уже появлялись советы от фотографов, иллюстраторов, уличных художников и т. п. На этот раз сайт обратился к десяти опытным американским кураторам, галеристам и сотрудникам художественных фондов, чтобы они дали советы кураторам начинающим.
Гюстав Курбе. Отчаяние. Автопортрет (фрагмент). 1843–1845. Холст, масло. Частное собрание
1. Основательница биеннале Performa Розали Голдберг утверждает, что основой всего является «история искусств, история искусств, история искусств!». Вы должны обладать обширными знаниями истории искусства и должны постоянно пополнять свои знания, чтобы почерпнуть там как можно больше идей и получить как можно больше визуальных ориентиров.
2. Заместитель директора Еврейского музея в Нью-Йорке Йенс Хоффман считает, что необходимо иметь собственную концепцию: «Вы должны знать, что хотите сказать как куратор, это главное. Я встречал молодых людей, которые стремятся быть кураторами и считают, что их задача — красиво располагать объекты в пространстве. Но обычно концепция — это больше, чем просто одна выставка, концепция может определять всю карьеру куратора, ее базис и развитие».
3. Марк и Сара Шиллер, основатели посвященного уличному искусству сайта The Wooster Collective, советуют выбирать художников, которые будут задавать высокую планку. Успех любого куратора опирается на качество работы, а не на имена художников на афише.
4. Владелица Martha Otero Gallery в Лос-Анджелесе Марта Отеро призывает быть напористым и преследовать конкретные цели. Приобретайте опыт, завязывайте отношения с художниками, коллекционерами, учреждениями культуры, кураторами, критиками.
5. А основатель нью-йоркской Zach Feuer Gallery Зак Фойер считает, что самое главное в жизни куратора — уметь сохранить спокойствие. Не торопитесь. Люди в спешке делают бессмысленные поступки, только чтобы продвинуть свою карьеру, а для нее лучше, когда вы больше думаете о своей работе.
6. Директор и ведущий куратор White Columns Gallery в Нью-Йорке Мэтью Хиггз настаивает, что самое главное — это слушать художников. Задача куратора — поддержать художника и создать контекст для его идей, и это сложнее сделать, чем сказать.
7. Сооснователь Carmichael Gallery в Лос-Анджелесе Элиза Кармайкл, дает самый, вероятно, полезный совет — будьте терпеливы. Требуются годы, чтобы приобрести знания, вкус, связи и концепции, которые необходимы для успешного курирования выставок. Опыт дает перспективу, и если вы продолжаете заниматься самообразованием, это значит, что ваши лучшие работы еще впереди.
8. Куратор и руководитель исследовтельской программы The Chipstone Foundation в Милуоки Сара Энн Картер считает, что куратор обязан думать не только о выставке. Работа кураторов протекает в галерее, но думайте о выставке в более широком контексте научных исследований, публикаций, обсуждений и ваших будущих проектов.
9. Директор нью-йоркской Half Gallery Эрин Голдбергер призывает не прекращать читать. Сила слова может расширить возможности, увлечь, родить новые творческие идеи.
10. Основатель Eli Klein Fine Art в Нью-Йорке Эли Клейн считает, что если публика реагирует на вашу выставку негодующе — это нормально. Негативные эмоции зрителей часто являются показателем успешности выставки. Это гораздо лучше, чем отсутствие эмоциональной реакции.
