Выставки недели в Москве: выбор «Артгида». Октябрь 2025
Ретроспектива Ани Желудь, попытка создания утопии и всё об образе Москвы в искусстве. Рассказываем об осенних выставках в столице.
Светомузыкальный инструмент «Кристалл» во время исполнения. Courtesy Центр Вознесенкого
Светлая оттепель
Центр Вознесенкого
Центр Вознесенского обращается к жизнеустроительным и технопозитивистским мотивам времен советской оттепели. Героями выставки стали участники студенческого конструкторского бюро «Прометей», появившегося в 1960-е при радиофакультете Казанского авиационного института: Булат Галеев, Сергей Зорин, Вячеслав Колейчук и другие. Проект представляет широкий спектр их научно-художественных практик: от кинетического искусства и видеоарта до пространственных светозвуковых инсталляций и письменных руководств по организации дискотек, — конечной целью которых была тотальная утопия синтеза искусств и преобразование человеческой повседневности. Объединяя эти творческие манифестации, выставка рассказывает и об институциональной среде, окружавшей прогрессивных казанских авторов. Так, особое внимание уделяется Музею светомузыки и фестивалю «Свет и музыка», представлявшим все богатство передовых идей казанских художников «оттепели».
Аня Желудь. Вдох выдох
Мультимедиа Арт Музей, Москва
МАММ посвящает свой проект памяти Ани Желудь, ушедшей из жизни 4 июня 2025 года. В фокусе выставки — концептуальное наследие художницы. Работы из гнутых металлических прутьев отражают интерес Желудь к исследованию физических структур окружающей реальности и человеческих взаимосвязей. Камерная живопись с обрывками эмоциональных повседневных фраз трогает зрителя искренностью и глубокой рефлексией, а множественные серии картин отражают преданность художницы бесконечности художественного процесса. Соединяя эти фрагменты, музей представляет творчество Желудь как открытую систему, способную развиваться и вызывать новые индивидуальные интерпретации.
Образ Москвы в русском искусстве
ВДНХ (Павильон № 1 «Центральный»)
Выставка на ВДНХ, подготовленная совместно с Русским музеем, посвящена образу столицы в работах отечественных художников. Три раздела экспозиции демонстрируют визуальные реконструкции, живописные фантазии и художественные документации истории Москвы: от пассеизма Аполлинария Васнецова и светских образов Валентина Серова до масштабных полотен Ильи Репина и соцреалистических работ Юрия Пименова. За хронологическим повествованием следует отдельный фрагмент выставки, отведенный портретам и представляющий собой визуальный «пантеон» москвичей, чья жизнь и деятельность определили культурное наследие города.
Краснопевцев. Равновесие неравного
Центр современного искусства AZ/ART
Выставка центра AZ/ART реконструирует физическое и идейное пространство творчества Дмитрия Краснопевцева, одного из наиболее самобытных художников советского андеграунда. Основываясь на отсылках к разнородным художественным и историческим периодам, он создавал «метафизические натюрморты», в которых жанр становился сферой фундаментальных размышлений о смерти, бытии и вечности. В экспозиции эти образы дополняются антиквариатом, книгами и природными диковинками из собрания художника — воплощениями временных и культурных слоев, к которым восходили его мотивы. Наконец, лапидарные графические эскизы Краснопевцева рассказывают о структуре его визуального языка, а ранние работы — о начале творческого пути.
Свой человек. Владимир Гиляровский
Музей русского импрессионизма
К юбилею Владимира Гиляровского Музей русского импрессионизма подготовил выставку, соединяющую визуальную биографию писателя и «портрет» окружающего его мира, в котором он оставался «своим», несмотря на стремительные социальные и технологические изменения. Полотна Владимира Маковского и Василия Верещагина отсылают к мотивам путешествий и испытаний, через которые пришлось пройти Гиляровскому, а галерея портретов представляет его друзей, знакомых и героев текстов. Значимый для писателя город представлен в работах московских художников: консерваторов из МУЖВЗ (Валентин Серов, Илларион Прянишников) и молодых авангардистов (Илья Машков, Василий Кандинский и Ольга Розанова), которых едко критиковал Гиляровский. Наконец, дух прогресса, захватившего Россию и мир в начале столетия, отражают включенные в экспозицию изобретения тех лет: граммофон, портативный фотоаппарат, телеграф, телефон и другие новшества, которыми восторгался и пользовался писатель.
