Выставки недели в Санкт-Петербурге: выбор «Артгида». Июль 2025
На петербургских выставках показывают графику из эрмитажного собрания, вспоминают «фактического создателя» Русского музея и рассказывают историю одного Пушкина.
Сергей Филатов. Песнь китам. 2016. Квадрофоническая звуковая скульптура. Мультимедиа-сопровождение от формации blackvision. Фото: Ульяна Васильева. Courtesy ЦСИ им. Сергея Курехина
Музей Сергея Курехина: Прототип #8
ЦСИ им. Сергея Курехина
Новый проект ЦСИ им. Сергея Курехина посвящен влиянию одного из главных композиторов-постмодернистов эпохи перестройки на современное искусство. Выбирая за основу центральную для Курехина идею междисциплинарности, экспозиция объединяет свыше 15 художников, чьи практики существуют на пересечении жанров, стилей и медиумов. Аналоговые бриколажи Андрея Беле и плексигласовая графика Евгении Тут сочетаются с цифровыми работами Елены Беловой и изощренными машинами Сергея Филатова. По замыслу кураторов, синтез технологий — традиционных, актуальных и экспериментальных — определяет дух современного искусства, а творчество Курехина становится его «прототипом».
Французская манера. Гравюры и рисунки XV — начала XVII века
Государственный Эрмитаж
Обращаясь к своей богатой коллекции искусства Франции, Эрмитаж представляет выставку из более чем 150 произведений французской графики позднего Средневековья и раннего Нового времени. Здесь можно увидеть карандашные портреты, замысловатые аллегории маньеристов и искусные гравюры, созданные по произведениям как итальянских, так и местных художников. Отдельный раздел составляют книжные миниатюры, демонстрирующие единство рисунка, орнамента и текста. На основе этого многообразия выставка формирует цельное повествование о развитии национальной художественной традиции — от экспрессии интернациональной готики до изящества «французской манеры».
Петр Иванович Нерадовский (1875–1962). К 150-летию со дня рождения
Русский музей (Михайловский дворец)
Петр Нерадовский является крайне важной фигурой в истории Русского музея. Занимая с 1909 года посты хранителя и главы художественного отдела, он активно пополнял коллекции, модернизировал экспозицию и менял внутреннюю организацию. На протяжении первой половины столетия Нерадовский оставался знаковым деятелем в культурном поле Петербурга и был, по выражению Игоря Грабаря, «фактическим создателем» Русского музея. Подсвечивая эту профессиональную роль героя, юбилейная выставка рассказывает и о его творчестве, главное место в котором занимал портретный жанр. На полотнах Нерадовского запечатлены многие представители русской интеллигенции начала XX века: от графа Александра Олсуфьева и Виктора Васнецова до Константина Юона и Николая Пунина. В этом смысле выставка становится не ретроспективой, но погружением в культурный контекст, в котором формировался один из ключевых музеев русского искусства.
Традиции. Нико Пиросмани. Зураб Церетели
Музей Академии художеств
Объединяя мэтра наивного авангарда Нико Пиросмани с постсоветским классиком Зурабом Церетели, Музей Академии художеств посвящает выставку проявлениям грузинской художественной традиции в современном искусстве. В этом контексте полотна Пиросмани не просто воплощают народный колорит, но прямо соотносятся с модернистскими тенденциями начала XX века — освобождением от классических приемов и поиском новой «примитивной» выразительности. Церетели же выходит за рамки статуса официального скульптора и раскрывается в ярких и лиричных образах Грузии. На основе этих двух самобытных интонаций выставка демонстрирует, как локальная традиционная культура становится импульсом для творческого новаторства и актуальных художественных высказываний.
Аникушин / Пушкин. Один на один
Мастерская М. К. Аникушина
Музей городской скульптуры рассказывает об одном из значимых петербургских проектов — памятнике Александру Пушкину на Площади искусств, созданном в 1957 году Михаилом Аникушиным. Погружая зрителей в историю двадцатилетней работы скульптора, кураторы показывают, сколько неожиданных сюжетов скрывает привычный городской монумент. Длительный конкурс, в котором принимали участие именитые мастера, неожиданная победа молодого Аникушина, его внезапный отказ от изначального замысла, поиск новых решений и обретенное в итоге признание — из этих фрагментов выставка выстраивает цельную «биографию» памятника, сыгравшего ключевую роль в становлении карьеры скульптора.
