Выставки недели в Москве: выбор «Артгида». Июнь 2025
На одной московской выставке буйствуют русские дикие, на другой показывают искусство за закрытыми дверями, а на третьей объясняют, что значит быть в материале. Рассказываем обо всем подробнее.
Фрагмент экспозиции выставки «Искусство за закрытыми дверями. Квартирные выставки 1960–1980-х» в центре «РОСИЗО». Фото: Вадим Гортинский. Courtesy «РОСИЗО»
Искусство за закрытыми дверями. Квартирные выставки 1960–1980-х
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»
Квартирные выставки были особым феноменом в жизни неофициального советского искусства. Камерные пространства, рассчитанные на близких друзей и посвященных, не только становились безопасным местом для творческих высказываний, невозможных в публичном поле. Они также формировали устойчивую среду для личных и профессиональных отношений, рождавших новые образы и идеи. На протяжении 1960–1980-х годов в квартирах художников прошло несколько десятков «тайных» выставок, многие из которых сегодня признаны культовыми. Этим начинаниям и их разнообразным формам посвящена экспозиция в центре «РОСИЗО». От камерных пространств в доме Оскара Рабина до галереи APTART в квартире Никиты Алексеева — выставка складывает историю советского художественного андеграунда из конкретных мест, имен и горизонтальных практик.
Русские дикие
Музей русского импрессионизма
Выставка в Музее русского импрессионизма исследует миграцию фовизма в русское художественное поле начала XX века. Экспозиция рассказывает, как вслед за французскими современниками (Анри Матиссом, Андре Дереном, Морисом Вламинком и другими) русские живописцы отвергали традиционную изобразительность в пользу экспрессивного колорита и субъективного взгляда на мир. Отказываясь от строгих иерархий, проект уделяет внимание как прямым заимствованиям, так и преобразованиям фовизма в практике отечественных художников. Самобытную «дикость» здесь обретают Аристарх Лентулов, Мартирос Сарьян, братья Бурлюки, участники «Бубнового валета» и другие русские модернисты. Таким образом, фовизм в рамках выставки перерастает из исторического феномена в художественное мировоззрение, которое повлияло на формирование отечественного авангарда, его стремление к творческой свободе и разнообразие выразительных средств.
Иконы советского периода
Московский государственный объединенный музей-заповедник «Коломенское — Измайлово»
Выставка музея-заповедника «Коломенское — Измайлово» рассказывает о православных иконах в наиболее сложный период их истории. Под угрозой государственного преследования в СССР религиозные образы были вытеснены в пространство замкнутых общин и доверительных отношений. Однако, несмотря на запреты и ограничения, иконы в то время продолжали развиваться как самобытная художественная форма во множестве локальных традиций. Небольшие «киотки» с подпольно распечатанными образами святых оформлялись разными средствами: элементами алтарных преград, фольгой с молочных фабрик, искусственными цветами и даже пионерскими галстуками. Подсвечивая это богатство форм и идей, выставка определяет икону советского периода как самоценное явление на пересечении искусства, религии и повседневной культуры и обращает внимание на важность ее изучения и сохранения.
Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург
Новая Третьяковка
Прослеживая географические перемещения Карла Брюллова на протяжении его жизни, ретроспектива в Третьяковской галерее рассказывает об одном из главных русских академистов через призму локальных контекстов. Первая часть экспозиции отведена пенсионерской поездке в Италию и влиянию классического наследия на живописную манеру Брюллова и его важнейшие произведения — например, «Последний день Помпеи». Следом идет раздел о кратком пребывании художника в Москве, где он был активным участником культурной жизни и близко общался, например, с Александром Пушкиным. Завершающие залы демонстрируют «петербургского» Брюллова: как начинающего живописца в ранние годы, так и признанного автора с 1830-х. Помимо законченных работ на выставке представлены рисунки и эскизы художника.
Быть в материале
Музей-заповедник «Царицыно»
В своих разнообразных ипостасях — от изящного фарфора до абстрактных скульптур — художественная керамика сохраняет характерную материальность и тактильность. В этом отношении она тесно соприкасается с дизайном, для которого вещественное измерение и ремесленное происхождение объекта также значимы, как его эстетические качества. Выставка в Большом дворце музея-заповедника «Царицыно» обращается к этим пограничным состояниям керамики на примере творчества двух современных художников. Камерные изобразительные произведения Татьяны Бригадировой подчеркивают органическое восприятие материала, а минималистичные формы Виктора Решетникова отсылают к промышленному дизайну и конструктивистскому преобразованию среды. Выделяя эти два противоположных подхода, экспозиция подчеркивает многогранность медиума, а также его устойчивое присутствие в актуальных художественных практиках.
