Выставки недели в России: выбор «Артгида». Февраль 2025

В Тюмени отмечают юбилей передвижника Сергея Иванова, в Воронеже показывают кустарные советские иконы, а в Выксе составляют путевые заметки. В нашем дайджесте рассказываем обо всем подробнее.

Эрих Борхерт. Московский дворик 2. 1938–1941. Бумага, гуашь. Фрагмент. Собрание семьи художника

Эрих Борхерт в России
Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Немецкий и советский живописец Эрик Борхерт погиб в 1944 году в Карлаге в возрасте 37 лет. Выпускник Баухауса, ученик Пауля Клее, Василия Кандинского и Лионеля Файнингера, Борхерт вступил в Коммунистическую партию Германии в 1928 году, а в 1930-м приехал в Москву, чтобы руководить творческой деятельностью проектной мастерской треста «Малярстрой». В столице он работал в области цветового оформления общественных пространств и интерьеров, женился на художнице Софье Матвеевой и стал отцом. Гражданство СССР он получил в 1939 году, а спустя три года был арестован по обвинению в «подготовке акта саботажа на тепловой электростанции и планировании незаконного изменения в сторону немецко-фашистских войск». Художника приговорили к двадцати годам исправительно-трудовых лагерей, и до конца срока он не дожил. Реабилитировали его спустя несколько лет после смерти Сталина.

На выставке в Екатеринбургском музее изобразительных искусств представлено около ста графических работ Борхерта, созданных в России, а также несколько ранних рисунков Софьи Матвеевой — супруги художника, роль которой в сохранении его наследия невозможно переоценить.

[Подробнее]

Сергей Иванов. В лесу. Памяти Стефана Пермского и других просветителей инородцев. 1899. Холст, масло. ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение»

Другой Иванов. К 160-летию Сергея Васильевича Иванова
Музейный комплекс имени И.Я. Словцова

Тюменское музейно-просветительское объединение представляет проект, посвященный Сергею Иванову, знаменитому художнику-передвижнику, особенно известному работами в области «переселенческой темы» — массового исхода крестьян из центральных губерний в Сибирь в конце XIX века. Работы Иванова хранятся во многих российских музейных коллекциях, но ни один музей не обладает таким комплексным и репрезентативным собранием его произведений, как Тюменское музейно-просветительское объединение. В экспозицию вошло более 250 живописных и графических работ, дающих представление о творческой эволюции одного из важнейших отечественных художников второй половины XIX века.

[Подробнее]

Дмитрий Сироткин. Причал. 2023. Кадр из видео. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Дмитрий Сироткин. Причал
Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал)

Пушкинский музей показывает одно из последних приобретений в свою коллекцию — видеоинсталляцию петербургского фотографа и художника Дмитрия Сироткина «Причал». Выставка проходит в Нижнем Новгороде не случайно: многочисленные пристани и набережные Оки и Волги входят формируют визуальный и чувственный ландшафты города и региона. Кинетическая видеоинсталляция «Причал» увлекает зрителя в проводы уплывающего судна. Покачивание и скрипы, возникающие из-за передвижения посетителей, вплетаются в звуковую ткань работы (портовый шум, шелест волн, крики чаек, гудки уходящего лайнера) и вовлекают во взаимодействие с пространством. Сохраняя возможность для любой интерпретации, «Причал» обращается к опыту и воспоминаниям зрителей, а потому может стать очень личным событием для каждого из них.

[Подробнее]

Фрагмент экспозиции выставки «Христианская народная культура в СССР: исчезающее наследие» в Воронежском областном художественном музее имени И.Н. Крамского. Фото: Сергей Берёза. Courtesy музей

Христианская народная культура в СССР: исчезающее наследие
Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского

Кустарные иконы — уникальное явление народной культуры советского времени. Несмотря на борьбу с религией, развернутую советской властью в 1920–1930-е годы, а также насильственное прерывание многовекового развития отечественного церковного искусства, верующие советские граждане в селах сохраняли традиции, создавая иконы из подручных материалов. Обклеивая киоты конфетными фантиками, делая оклады из кружева и фольги и даже используя в качестве элемента декора манку, мастера кустарной иконы сумели трансформировать дореволюционные ремесленные практики и оставить множество икон-бриколажей, в которых ярко отражалась история всей страны и художественные традиции каждого региона. С распадом СССР изготовление самодельных икон быстро потеряло актуальность. В последние десятилетия мастера уходили из жизни, а их работы ветшали, уничтожались или массово утилизировались. Выставка в Воронеже — важный шаг к осмыслению феномена самодельной советской иконы как исторического, религиозного и художественного явления. В экспозицию вошло более ста работ из Воронежской области и других регионов России, собранных учеными в ходе экспедиций.

[Подробнее]

Эдуард Гороховский. Сидящие. 2001. Холст, масло. Собрание Анатолия и Ирины Седых

Путевые заметки. Дорога
Музей истории ВМЗ

«Путевые заметки. Дорога» — первая часть выставочного цикла, представляющего широкому зрителю избранные работы из коллекции Анатолия и Ирины Седых. Экспозиция предлагает взглянуть на коллекцию как на путь, выступающий метафорой жизни любого человека и полный непредсказуемых поворотов и сложных маршрутов. Тема дороги и преобразований по-своему преломляется в каждом произведении: в «Пустой картине» Ильи Кабакова, в творчестве Эрика Булатова, в серии «Сигнальные системы» Юрия Злотникова и других. Искусство молодых художников представлено на выставке работами Аси Заславской, Саяна Байгалиева и Димы Филиппова.

[Подробнее]

Читайте также


Rambler's Top100