Выставки недели в Санкт-Петербурге: выбор «Артгида». Февраль 2025
Ленинград, которого не было, цивилизация, которая была, и Урал, который есть. О чем еще рассказывают на петербургских выставках, читайте в нашем дайджесте.
Игорь Пальмин. Старый двор. 1960-е. Желатиносеребряный отпечаток. Фрагмент. Частное собрание. Courtesy РОСФОТО
Фотоклуб «Новатор». ХХ век
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО
Время, в котором разворачивается действие выставки в РОСФОТО, охватывает промежуток с 1960-х по 1990-е годы. На этот период приходится расцвет любительской фотографии в СССР: фотоаппарат есть практически в каждой советской семье, у фотолюбителей появляется время на домашние фотосессии и эксперименты, а государство поддерживает создание фотоклубов при предприятиях и дворцах культуры. В число таких фотоклубов входит и московский «Новатор», к середине 1960-х годов ставший центром фотолюбительского движения Москвы. В нем состояло более трехсот человек, снимки участников публиковались в журнале «Советское фото» и всесоюзных газетах, а выставки их работ проходили в Новосибирске, Улан-Удэ, Красноярске, Чебоксарах, Горьком, Вильнюсе, Львове и других городах СССР. Зрители увидят более 150 оригинальных авторских отпечатков, в том числе произведения классиков советской фотографии и инициаторов создания «Новатора» — Александра Хлебникова, Василия Улитина и Георгия Сошальского.
Открытый мир. Современное искусство Екатеринбурга и Уральского региона
Музей Фаберже
«Современное искусство Екатеринбурга и Уральского региона» — первая выставка проекта «Открытый мир», придуманного Музеем Фаберже и культурно-историческим фондом «Связь времен», чтобы познакомить широкого зрителя с многообразием современного искусства российских регионов. В экспозицию вошло более 120 произведений второй половины XX — начала XXI веков — от живописи, графики и скульптуры до камнерезных изделий.
Выставка рассказывает о тагильской живописной школе, воспевающей поэзию и брутальную индустриальную красоту, об арт-группе «Атомная провинция» из закрытого города Заречный, о мастерах «сурового стиля» — свердловчанине Мише Брусиловском, пермяке Тимофее Коваленко и тагильчанине Евгении Судехине. Также представлены работы Николая Чеснокова, Геннадия Мосина, Александра Бурака и одного из самых знаменитых уроженцев Свердловска — скульптора-монументалиста Эрнста Неизвестного. Значительная часть экспозиции посвящена признанным современным художникам (Владимир Наседкин, Юрий Крылов и Сергей Брюханов) и молодым уральским авторам, работающим в различных направлениях актуального искусства.
Несбывшийся Ленинград. Архитектурные проекты ленинградских зодчих
Государственный музей истории Санкт-Петербурга
Музей истории Санкт-Петербурга продлевает выставку, посвященную нереализованным архитектурным проектам советского периода и представляющую архитектурную графику из собрания музея. Экспозиция рассказывает об активном поиске нового архитектурного языка, общем повороте к авангарду и конструктивизму, переходе к сталинскому ампиру, проектах реконструкции Ленинграда, созданных в условиях блокады, и, наконец, об уходе в модернизм, связанном с постановлением «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». В сущности, перед зрителем разворачивается повествование о самом Ленинграде — на языке бумажной архитектуры и несбывшихся домов.
Личная комната художника
Музей-квартира И.И. Бродского
Исаак Бродский был не только знаменитым художником, но и удачливым коллекционером. Согласно воспоминаниям его сына, квартира Бродских не могла вместить всего, собранного за долгие годы: картинами и рисунками были увешаны не только стены всех комнат — от потолка до пола, без просветов, — но и створки дверей с откосами оконных проемов. Это касалось и личной комнаты Бродского, в которой графические произведения из его коллекции занимали все доступные поверхности. Выставка-инсталляция «Личная комната художника» — точная историческая реконструкция этой комнаты, основанная на детальном изучении архива Бродского, — позволяет увидеть более 150 редко экспонируемых графических листов: работы Репина, Бенуа, Серова, Сомова, Малявина, Яковлева и Кустодиева.
Илья и Эмилия Кабаковы. «Памятник исчезнувшей цивилизации»
Государственный Эрмитаж (Главный штаб)
Тотальная инсталляция «Памятник исчезнувшей цивилизации» — одна из самых масштабных в творчестве Ильи и Эмилии Кабаковых. За этим проектом утопического города-музея, о строительстве которого они мечтали многие годы, стоит тщательное изучение обломков советской цивилизации. По замыслу художников, благодаря такому музею зритель, никогда не видевшей этой цивилизации, мог составить о ней собственное мнение.
Многие из частей музея были построены в качестве самостоятельных инсталляций и сейчас находятся в разных коллекциях. Представленная на выставке работа содержит детальные чертежи, планировки и эскизы этой нереализованной «сверхтотальной» инсталляции-музея, а также ее макеты: вид изнутри и снаружи. Созданная и впервые показанная в Палермо в 1999 году, в 2014-м инсталляция была передана в дар Эрмитажу.
