Выставки недели в России: выбор «Артгида». Сентябрь 2024
В Екатеринбурге — иные, в Серпухове — гений, а в Суздале — любовь и равнодушие. Рассказываем, что выбрать.
Андрей Вавилов. Испуг. Внезапно прохожий так вскрикнул, что я взбзднул от страха. 2012. ДВП, пастель, гуашь, карандаш. Фрагмент. Собрание Владимира Гаврилова. Courtesy Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Иные
Музей наивного искусства (Екатеринбургский музей изобразительных искусств)
Вместо дифференциации разных видов искусства аутсайдеров — в которое включают и наивное искусство, и ар-брют, и любое искусство, отмеченное маргинальностью, — выставка в екатеринбургском Музее наивного искусства предлагает увидеть в этом художественном явлении действительно «иное». В экспозиции представлено более 120 работ из богатого собрания коллекционера Владимира Гаврилова — живопись, графика, скульптура и фотоколлажи российских и западных художников: Александра Лобанова, Андрея Вавилова, Марты Грюненвальдт, Владимира Зороастрова, Натальи Каспирович, Розмари Кожи, Тони Конвея, Галины Корзиной, Павла Леонова, Марии Маломашиной, Кати Медведевой, Мишель Неджар, Марилены Пелози, Алевтины Пыжовой, Мехрдада Рашиди, Андре Робийяра, Екатерины Скворцовой, Андрея Цымбала и других.
Культурный полюс. Таруса
Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»
В начале 1880-х годов живописец и педагог Василий Поленов начал строить на правом берегу Оки усадьбу Борок (будущее Поленово), а историк, филолог, искусствовед и создатель Музея изящных искусств (сегодня — ГМИИ им. А.С. Пушкина) Иван Цветаев снял дачу Песочное на противоположном берегу. С этих двух событий начинается история Тарусы как одного из важнейших центров российского искусства, альма-матер и места силы для огромного количества художников. Выставочный проект в «Новом Иерусалиме» отдает должное этой точке притяжения и рассказывает о ней с помощью «документальных окон»: фотографии, документы и рассказы помещены в оригинальные деревянные наличники, снятые с тарусских домов. Также выставка обнаруживает в городе аккумулятор самых разных стилей и направлений, заряжающий энергией целую плеяду современных художников, работы которых пропитаны гением места.
В экспозицию вошло более ста живописных, графических, скульптурных и мозаичных произведений авторов, работавших в Тарусе. В их числе — Василий Поленов, Виктор Борисов-Мусатов, Александр Подколзин, Василий Шитиков, Николай Крымов, Мария Якунчикова, Эдуард Штейнберг, Марко Бравура и другие.
Конёнков. Пророк и гениальный скульптор
Серпуховский историко-художественный музей
Сергея Тимофеевича Конёнкова — одного из самых известных советских скульпторов, графика, педагога, Героя Социалистического Труда и любимого скульптора Сталина — коллеги по цеху называли «русским Роденом» (на что Конёнков, впрочем, неизменно отвечал: «Я не Роден, я — Конёнков»). Наиболее известный по виртуозно созданным бюстам и сказочным фольклорным персонажам, высеченным из дерева, Конёнков, как считается, сочувствовал революционным событиям в России и был неколебимой величиной в поле советского официального искусства.
Выставка в «Каретном сарае» Серпуховского историко-художественного музея, приуроченная к 150-летию со дня рождения скульптора, ломает это представление, поднимая занавес над разрывом, лежащим в основе творческой и личной судьбы Конёнкова: на самом деле именитый советский художник не только видел в революции трагедию своего народа и испытывал сложные чувства к советской власти, но и до конца своих дней занимался теософией, космизмом и расшифровкой «Апокалипсиса». Среди скульптур из камня и дерева (в экспозицию вошли 17 работ из Серпуховского музея и 11 из Третьяковской галереи) впервые будут представлены «Космогонии» — графические работы, запечатлевшие размышления Конёнкова о Библии и «Апокалипсисе».
Юбилей. Технология и мифология круглых дат
Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал)
Нижегородский арсенал празднует 225-летие со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина выставкой, подготовленной местным поэтом, художником и арт-краеведом Евгением Стрелковым. Обращаясь к разным медиумам (книга художника, акварель, керамический барельеф, видео, анимация, графический звук, кинетические объекты, графика), цитируя рисунки Пушкина, интерпретируя его произведения и используя архивные материалы, Стрелков не только создает собственное пушкинское пространство. Также он исследует феномен связанных с биографией поэта круглых дат, предлагая новые ракурсы для осмысления того, как менялась наша память о солнце русской поэзии на протяжении столетий.
Равнодушие средней полосы
МИРА центр
Средняя полоса, под которой обычно понимают центральноевропейскую часть России, — обозначение скорее условное и народное, нежели научное. Заросшие дали с нескончаемыми полями и реками, старые пустые церкви, серые деревни, широколиственные и смешанные леса складываются в бесконечный и монотонный пейзаж, главной характеристикой которого будто бы является его опознаваемость в качестве «родного» и «привычного». «Равнодушие средней полосы» в МИРА центре — тихое, нежное и серьезное признание в любви к этому среднерусскому пространству. Чувственность и красота его визуального ландшафта, обычно спрятанные за понятиями «привычного», «среднего» и «монотонного», раскрываются в работах четырех современных художниц (Екатерины Рожковой, Марии Пуховой, Анны Слобожаниной и Ольги Сергеевой), обнаруживая состояние покоя в равенстве людей перед природой.
