Ольга Муромцева. Мир искусства Надежды Добычиной
Новинка издательства «Гараж» посвящена биографии и творчеству организатора выставок, музейного работника и коллекционера Надежды Добычиной, сыгравшей важную роль в культурной жизни дореволюционной и советской России. Добычина продолжала работать, несмотря на войны и революции, а ее биография тесно переплелась с историей искусства первой половины ХХ века. Ее обвиняли в корыстолюбии, ей приписывали многочисленные любовные связи; с ней советовались Александр Бенуа и Максим Горький, Николай Рерих и Игорь Грабарь, Сергей Прокофьев и Вячеслав Каратыгин. Подробнее о жизни удивительной галеристки читайте в книге, а сегодня с любезного разрешения издательства мы публикуем отрывок из главы «К вопросам искусства».
Анна Остроумова-Лебедева. Нева сквозь колонны Биржи. 1908. Бумага, цветная ксилография. Фрагмент. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Первые годы семейной жизни Добычиных были совсем непростыми, прежде всего из-за постоянного отсутствия денег. Надя хотела жить в отдельной квартире и иметь приходящую прислугу, но так и не окончивший университет и работавший в конторе мелким клерком Петр едва ли мог себе это позволить. Молодая семья пробовала снимать квартиру совместно с кем-то из друзей, а на летние месяцы вновь расставалась: Надя уезжала на дачу к родным в деревню Жуковка под Орлом, Петр переселялся в арендованную комнату. Лейтмотивом их переписки становится необходимость найти Наде подходящую работу, которая позволила бы ей вносить свой вклад в семейный бюджет. Для еврейской девушки, не имевшей опыта и профессиональных навыков, это было сложной задачей. Добычина возобновила занятия на курсах Лесгафта, преобразованных в 1906 году в Вольную высшую школу с тремя факультетами: педагогическим, историческим и биологическим. На курсах стали заниматься не только женщины, но и мужчины, главным образом представители демократической интеллигенции, но, несмотря на огромное количество желающих учиться, осенью 1907 года школа была закрыта за революционную деятельность. Надя, так и не успевшая получить диплом об образовании из-за постоянных перерывов, была вынуждена искать другие варианты и пробовала посещать лекции недавно открывшихся Высших юридических курсов для женщин, где была тут же избрана старостой. Круг ее петербургских знакомых был к этому времени достаточно широким. Активную и обаятельную Надю с радостью привлекали к выполнению различных общественно-полезных задач, однако денег за это не платили или платили крайне мало. Единственной положительной стороной была возможность выбора дела по душе.
Образование и просветительские проекты по-прежнему интересовали Добычину больше всего. В 1907 году ее увлекла идея создававшихся тогда Народных университетов, доступных для всех слоев населения. Возможность основания подобных учебных заведений стала обсуждаться в России в конце XIX века. Однако царское правительство, опасавшееся любой формы самоорганизации российских подданных, противилось их открытию. Революция 1905 года послужила импульсом к активизации сторонников народного образования. Речь шла о создании сети внешкольных и внеуниверситетских образовательных учреждений для взрослых в форме вечерних или воскресных общедоступных курсов. Проект устава Всероссийского общества народных университетов, подготовленный в кратчайшие сроки, был встречен властями множеством придирок и в итоге так и не получил одобрения, однако отдельные университетские курсы все же были открыты в Москве, Петербурге, Киеве, Одессе и других крупных промышленных городах. В 1906 году лекторский корпус Петербургского народного университета был разбит на четыре секции: общественно-юридическую, гуманитарную, естественно-историческую и физико-математическую, в 1907 году к ним добавились еще две: секция искусств и музыки и секция медицины с подсекцией гинекологии. Николай Иванович Кульбин, доктор медицины, приват-доцент Военно-медицинской академии, врач Главного штаба и действительный статский советник, увлекавшийся современным искусством, изъявил желание читать лекции и помогать в организации занятий обеих секций. Надежда Евсеевна, слушавшая лекции Кульбина на курсах Лесгафта, с удовольствием присоединилась к деятельности Петербургского народного университета. Через несколько десятилетий в своей официальной автобиографии, составленной для советских учреждений, Добычина следующим образом охарактеризует данный этап своей жизни: «В 1907 г. впервые начала принимать участие в культурно-просветит./общественно-художественной безвозмездной работе при Обществе народных университетов, организовывала лекции по искусству живописи и музыке, как бесплатные — для рабочих, так и (в центре города) со сборами в пользу общества. В этой работе столкнулась с покойным Н.И. Кульбиным, благодаря которому вплотную подошла к вопросам искусства и с которым в качестве секретаря провела в 1908–10 гг. выставки “Треугольник” и “Импрессионисты”»[1].
Несомненно, эта глава ее жизни заслуживает более подробного описания, которого сама Надежда Евсеевна, к сожалению, не оставила.
Николай Иванович Кульбин, сделавший удачную карьеру врача, увлекся искусством достаточно поздно, в возрасте 40 лет. Под влиянием заграничной поездки 1906 года он заинтересовался живописью и теориями импрессионизма и постимпрессионизма. Отказ от смешения красок и работа отдельными мазками, увиденные у французов, легли в основу как творчества самого Кульбина, так и других членов основанной им в 1908 году группы «Треугольник». Эмблема группы представляла собой эту геометрическую фигуру со сторонами трех основных цветов — красного, желтого и синего. Первым выступлением «Треугольника» стала выставка «Современные течения в искусстве», открывшаяся в петербургском Пассаже в апреле 1908 года. К участию в выставке был приглашен самый широкий круг художников от мирискусников — А. Бенуа, Л. Бакста, А. Остроумовой-Лебедевой до объединившихся в группу «Венок» экспериментаторов — братьев Бурлюков, А. Лентулова, А. Экстер. В экспозиции были представлены и сторонники реалистических тенденций — Н. Богданов-Бельский, М. Дружинина, А. Силин, назвавшиеся «Группой неореализма», и М. Матвеев, Г. Манизер, М. Манизер, М. Салтыков и другие художники из «Группы академических течений». Кульбин, выступавший прежде всего за свободу творчества, считал, что «каждый “изм” приносит пользу технике искусства»[2]. Еще одной идеей Кульбина была доступность современного искусства. Он был уверен, что нет человека, который не понял и не полюбил бы «импрессионизм» в его интерпретации, если ему объяснить, рассказать и показать, что это такое. Отсюда его убежденность в необходимости образовательной программы к каждому выставочному проекту и увлечение активной издательской и популяризаторской деятельностью.
Именно под влиянием Кульбина Надя и Петр начали интересоваться современным искусством и обсуждать его. Весной 1908 года во время отдыха Добычиной в Финляндии в местечке Мустамяки (сегодня — поселок Яковлево, Выборгский район) Петр подробно и со знанием дела описывал жене выставки, которые ему удалось посетить в Петербурге: «Вчера был на выставке картин Общества новых художников. Слишком много эскизов (незаконченных картин). Выдающегося нет, а хороших имеется несколько (говорю это, конечно, не тоном авторитетного знатока, а по своим впечатлениям). Есть 2–3 художника, почти все картины которых хороши, написаны в новом духе с преобладающими мягкими, бледными и туманными тонами. Много, мне кажется, пересаливающих своеобразностью особого рода. Во всяком случае, первый раз ушел с выставки со свежей головой. Есть отделение, представленное исключительно детьми от 2,5 до 9 лет. Любопытно, но больше для специалиста т. сказать детской рисовательной психологии. Есть, например, карандашный набросок дерущихся петухов и отдельного петуха. Почти одни контуры (рисунки 8-летнего), но ясно видишь схваченные основные штрихи, очень живо передающие действительность. В том же здании выставка картин Сухарского или что-то в этом роде “Дочь Нана”. Пошел и туда. Большая и темная комната, в глубине задрапированная картина вышиной арш. в 3 и длиной — арш. в 6, освещаемая боковым огнем, закрытым для зрителей. У камина на шкуре белого медведя лежит на животе голая “дочь Нана”, в богатой обстановке, занимая больше ½ длины картины. Вот ты говорила, что не признаешь и не понимаешь удовольствия от подобного рода живописи. Это тело — простое тело, ничуть не одухотворенное чем-либо идейным, просто тело женщины, дочери Нана, но так выписанное, настолько живое — что смотреть на картину доставляет именно удовольствие…»[3]
На 5-й выставке Нового общества художников (12 февраля — 16 марта 1908 года, Невский, 23), о которой писал Петр, были представлены произведения П. Кончаловского, А. Явленского, А. Экстер, выполненные в технике пуантилизма. В экспозиции впервые демонстрировалась коллекция детских рисунков самих художников-участников, их детей и частных лиц. Именно в это время интерес к примитиву и увлечение не мастерством, а выразительностью становилось модным поветрием. Любопытно, что для любителей других эффектов в соседнем помещении проходила выставка одной работы Марцелия Гавриловича Сухоровского, получившего широкую известность благодаря написанной им в 1881 году картине «Нана». Сухоровский возил «Нану» по городам России, а также выставлял картину за границей, делая из каждой экспозиции настоящее шоу с использованием эффектов освещения, музыкальным сопровождением, особым декором помещения. Позже подобные выставки Сухоровский повторял и для других своих картин, в том числе и для описанной Петром «Дочери Нана». И если на Добычина ухищрения Сухоровского произвели должный эффект, то Надя тянулась к более авангардным направлениям в искусстве.
Март и почти весь апрель 1908 года Надя провела в Мустамяки, поэтому едва ли могла принимать участие в подготовке первой выставки «Треугольника», которая продолжила выставочный сезон, описанный Петром. По всей видимости, она присоединилась к организаторам уже после открытия и помогала в течение месяца работы экспозиции, а также после ее завершения. Наибольшее внимание петербургской арт-критики, писавшей о выставке, привлекли работы Бурлюков и Лентулова. Их называли с явным возмущением «просто пачкотней» и «безобразной мазней», при этом отмечая выразительность и жизненность некоторых вещей. В целом отклики на выставку были самые разнообразные[4]. Сторонник свободы выражения Кульбин оказался скорее доволен вызванной реакцией и был полон решимости продолжить.
Подготовка к открытию следующей выставки группы «Треугольник» уже полностью легла на плечи Добычиной. В марте 1909 года Надя от своего лица написала прошение в Канцелярию Санкт-Петербургского градоначальника о разрешении на устройство выставки картин в доме №39 по Морской улице. Четырехэтажный особняк, принадлежавший князю Александру Дмитриевичу Львову, был продан и предназначался под снос (на его месте позднее возведут внушительное здание гостиницы «Астория»). Перед началом работ по разрушению здания было получено разрешение разместить выставку картин в пустующем помещении первого этажа. Добычина еще дважды обращалась с письмами в Канцелярию, и оба раза ответы были положительными: ей дозволялось «прибить на здании вывеску» со значком треугольника и надписью «Импрессионисты. Выставка картин», а также в дополнение к выставке устраивать чтение лекций, концерты и танцевальные вечера. К этому времени у Надежды Евсеевны появилась официальная должность «секретарь выставки Импрессионистов» и соответствующая визитная карточка.
Открытию выставки предшествовала лекция Кульбина «Свободное искусство как основа жизни», прочитанная в зале Тенишевского училища 20 февраля. Через год в издании «Студия импрессионистов» была опубликована одноименная статья, в которой говорилось об универсальных принципах, присущих природе и искусству, а сами произведения искусства и их воздействие описывались с использованием музыкальной терминологии и с соответствующими аналогиями[5]. Не удивительно, что находившийся в Мюнхене Василий Кандинский, как свидетельствовал со слов Кульбина Петр Добычин в одном из писем жене, изъявил желание сблизиться с группой «Треугольник» и прислал их лидеру устав и издания Нового художественного общества, организованного им в Германии. Таким образом Николаю Ивановичу удалось привлечь внимание к своей деятельности не только петербуржских любителей искусства, но и соотечественников за рубежом. Однако к этому времени от него отдалилась группа Бурлюков, организовавшая выставку «Венок-Стефанос», открывшуюся практически параллельно с выставкой «Импрессионисты» на Невском проспекте. Критика ругала экспозицию «Венка» и намного лояльнее отнеслась к затее статского советника Кульбина, который, несомненно, обладал большим весом в глазах широкой общественности. Среди работ, представленных на выставке «Импрессионисты», выделялись картины Людмилы Шмит-Рыжовой и Николая Калмакова, а также эскизы Бориса Григорьева. Последние частично были приобретены неким коллекционером из Воронежа, о чем художник писал Добычиной в надежде в ближайшее время получить свои деньги за проданные вещи. Переписка с Григорьевым 1909–1910 годов может быть ярким свидетельством того, как произошло вхождение Добычиной в галерейный бизнес и началось коллекционирование предметов искусства.
В апреле 1909-го сразу после закрытия выставки молодой художник вежливо просил Надежду Евсеевну: «Не будете ли добры ответить мне, какова судьба моих эскизов, проданных г. Дурову в Воронеж — отосланы они или еще в Петербурге? А если отосланы, то когда я могу получить остальные 25 рублей… Относительно эскиза “Вечер”, который я обещал Вам на добрую память, я думал, что Вы его заберете с собою по окончанию выставки, но случилось иначе и я боюсь посылать его к Вам — Вы, может быть, вовсе и не хотели бы его…»[6]
В следующем письме Григорьев констатировал печальный итог для себя и своих коллег: «Мы же ни денег, ни картин не получили. Как все это не основательно устроено». Наконец, уже в 1910 году Добычина самостоятельно приводила к Григорьеву коллекционеров, пытаясь выступить в роли посредника, но закончилось это их конфликтом с художником. Борис Григорьев, пытаясь выяснить причину гнева Надежды Евсеевны, писал: «Теперь скажите, неужели, все-таки, причина — неуплата процентов за вещь, которую Вы мне не продали, а которую купил Коровин, после трех раз, как вы заезжали с ним ко мне? И после того, как я эту вещь переписывал и переиначивал, жалея о том, что вещь не понравилась и добиваясь лучшего на этом холсте? Тогда Ваше обвинение меня в неуплате процентов было бы несправедливым и даже некорректным»[7].
На протяжении 1910-х годов Надежда Евсеевна продолжала сотрудничество с Григорьевым. Однако в 1916 году у них снова произошел конфликт, вероятно, опять на деловой почве, такой серьезный, что стороны решили обратиться к третьим лицам для улаживания дела. Николай Рерих был выбран в качестве суперарбитра в третейском суде. Григорьев на это сначала согласился, а потом выразил сомнения в беспристрастности Рериха, нанеся ему оскорбление. Неизвестно, как было улажено дело, но картины Григорьева выставлялись в бюро и в последующие годы.
Надежда Евсеевна обретала навыки сотрудничества с разными людьми. В обязанности секретаря выставки входила переписка с художниками и контакты с потенциальными покупателями, оформление продаж и ведение всех дел практического характера, от которых Николай Иванович Кульбин, с присущим ему энтузиазмом и восторженностью, был крайне далек. Именно поэтому Добычина стала необходима Кульбину для реализации его проектов. Отношения между ними с первых дней совместной работы были очень теплыми, дружескими. В 1909 году Кульбин подарил Надежде Евсеевне свою брошюру «Свободная музыка» с дарственной надписью: «Близкому человеку Надежде Евсеевне Добычиной. Крепко благодарный и любящий…»
Важно отметить, что Николай Иванович видел в Надежде Евсеевне не только аккуратного, обладавшего деловой хваткой помощника, но и единомышленницу, с которой можно было делиться идеями и планами, а иногда даже спрашивать совета. Находясь на даче в Куоккале летом 1909 года, Кульбин сообщал Добычиной: «…об искусстве еще не написал: жду Вас, чтобы изложить свои мысли, как мы условились…»[8] По рекомендации Надежды Евсеевны на даче он встречался с молодым художником Евгением Ширяевым, с которым она, вероятно, могла познакомиться еще в Киеве. Николай Иванович продолжал сотрудничество с Народными университетами и прочил Добычину в председатели или по крайней мере в члены совета этой организации. Кульбин, обладавший невероятным красноречием и огромным энтузиазмом, не отличался крепким здоровьем, поэтому честно писал Надежде Евсеевне, насколько он в ней нуждается: «Необходимо, чтобы Вы жили зимой в Петербурге. Это необходимо для моего здоровья, которое и вообще пошаливает. Между делом Вы вероятно уже исправили ответ о выставке? Скоро он мне понадобится для представлений его на I осеннем собрании [значок треугольника]. Получил письма от Вернера, Городецкого и еще кое-кого. Может быть, устроим выставку осенью, если будет на то Ваша поддержка».
Вот так неожиданно, хотя и во многом благодаря стечению обстоятельств долго искавшая подходящее занятие Добычина нашла себя и область применения своих способностей, точнее — свое призвание.
Примечания
- ^ Отдел рукописей Российской государственной библиотеки (ОР РГБ). Ф. 420. К. 3. Ед. хр. 32.
- ^ Кульбин Н. Кубизм // Стрелец. Пг., 1915. С. 217.
- ^ ОР РГБ. Ф. 420. К. 10. Ед. хр. 20.
- ^ См. подробнее: Крусанов А.В. Русский авангард. 1907–1932. Исторический обзор. В 3 т. Т. 1. Кн. 1. Боевое десятилетие. С. 106–111.
- ^ Кульбин Н.И. Свободное искусство как основа жизни. Гармония и диссонанс (О жизни, смерти и прочем) // Студия импрессионистов: Книга 1-я: [Сборник] / Редакция Н.И. Кульбина. СПб.: Издание Н.И. Бутковской, 1910.
- ^ ОР РГБ. Ф. 420. К. 7. Ед. хр. 95.
- ^ ОР РГБ. Ф. 420. К. 7. Ед. хр. 95.
- ^ ОР РГБ.Ф. 420. К. 13. Ед. хр. 43.