Новая искренность «Трэш-авангарда»

В галерее FineArt на «Винзаводе» проходит персональная выставка Юрия Уляшева «Трэш-авангард». Яна Суворова рассказала о художнике и о том, чем примечателен этот проект.

Юрий Уляшев. Я понесу чемодан, а ты понесешь меня. 2023. Холст, масло, смешанная техника. Фрагмент. Courtesy пресс-служба художника

Юрий Уляшев увлекался живописью с детства. Первым его учителем стала горячо любимая бабушка, Надежда Максимовна Лысенко, в чьей мастерской юный художник создавал свои первые работы. Потом была Школа Искусств Перотти, многочисленные выставки в России и за рубежом. Сейчас он пишет в мастерской известных художников, признанных талантов современности Ивана Коршунова и Анастасии Кузнецовой-Руф.

Хотя техника Уляшева — традиционные масло на холсте, его художественный проект можно рассматривать на стыке концептуального искусства, перформанса и акционизма. Он действует как Энди Уорхол, Йозеф Бойс, Герман Нитч, которые нервировали и даже кусали общество потребления, используя маркетинговые приемы на территории искусства.

Выбирая основу для серии «Родом из детства», представленной на выставке, художник умело попал в нерв самой широкой аудитории: мы видим и стилистику русского модернизма, и безусловное влияние авангарда, и американский поп-арт с его яркой цветностью. В работах нет злой иронии. Вместо этого художник идет путем «новой искренности» и смело играет с художественным наследием, создавая композиции, отсылающие к абстракциям Василия Кандинского, лучизму и супрематизму.

Уляшев умело жонглирует «измами». В работе «Я победил» художник, обращаясь к лучизму, показывает огни ночного города и буквально строит небоскреб из супрематических конструкций. С его вершины взлетает Капитан Америка, держа в руках одну из трех базовых фигур Малевича — черный круг. В другом произведении — «Открывая нового себя» — используется прием картины в картине. Реплика первого «Черного квадрата» Казимира Малевича с узнаваемым ярко выраженным кракелюром, сквозь который просвечивает более ранняя работа автора, представляет собой метафору черного окошка ZOOM или Teams, скрывающего за собой реального человека и цветной мир его квартиры. В такой попытке спрятаться Уляшев видит нечестность по отношению к другим участникам видеочата и при помощи супрематических форм разбивает «Черный квадрат», используя динамику этого стиля. Мульт-герой работы, с которым солидарен автор, — непоседливый дятел Вуди Вудпекер, всегда стремящийся к справедливости. Этот эклектичный метод работает подобно сложному архитектурному строению, где потеря одного элемента грозит разрушением всей конструкции.

В смелости и динамичности форм и цвета проявляется особая любовь художника к одному из пионеров абстракции Василию Кандинскому. В разложении фигуративных образов на геометрические формы есть что-то от кубизма, а стремление к передаче через ту же геометрию ощущения энергичного движения (что особенно выражено в работах «Привет, первый», «Чу-чу, Пикачу» и «Том и Джерри навсегда») перекликается с живописью футуристов.

Вдохновение авангардом прослеживается здесь не только на визуальном, но и на концептуальном уровне. Идеи, которые стремится отразить автор, переходят из области «искусства ради искусства» в мировоззренческую плоскость. В работе «Груз ответственности» по мотивам мультсериала «Маша и Медведь» заложена мысль о необходимости протягивать руку помощи близким, в «Паутине времени» художник предлагает зрителю ощутить широту возможностей мира, а «Я победил» — мотивационное произведение с авторским девизом: «Никогда и ничего не бойся, будь сильным и смелым, только вперед!» В этом можно уловить еще одну перекличку с футуристами, декларировавшими в искусстве и текстах свой вариант мироустройства.

В работах Уляшев использует не только знакомых ему с детства персонажей советских мультфильмов, но и тех, что появились на отечественных экранах в 1990-х годах. Сам художник говорит об этом так: «В советское время мультфильмов показывали мало, мне же постоянно хотелось новых серий. Когда у меня появились дети, я с ними стал заново проходить “Ну, погоди!”, смотреть “Машу и Медведя”, “Шрека”, потом мультфильмы про Микки-Мауса и так далее…»

Именно через призму гуманизма и человеколюбия серия «Родом из детства» становится интересна любой аудитории. Основным лейтмотивом этих работ, несомненно, является ностальгия. Художник ставит себя в уязвимую позицию и обращается к своему зрителю как к человеку, пережившему аналогичный опыт взросления и личностного становления. «Я непоседа и немного хулиган. Мне сейчас почти пятьдесят лет, но самые теплые, искренние воспоминания остались там, на территории детства…» — рассказывает художник. Все мы родом из детства. Каждый взрослый был ребенком, который учился жить в этом мире: взаимодействовать с ним и с другими людьми, любить, дружить, принимать собственные ошибки и промахи, исправлять их и становиться взрослее, оставаясь в душе все тем же ребенком. «Юрий Уляшев пишет свои картины потому, что ему это нравится. А не потому, что где-то услышал о значении авангарда для мировой культуры, или потому, что тренд. Он чувствует, а не лжет», — отмечает художник Тимофей Смирнов. А основатель галереи FineArt Марина Образцова добавляет: «Наша репутация — открывать новые имена талантливых, современных художников».

«Родом из детства» дарит, в первую очередь, эмоции, позитивные, светлые, чистые. Именно поэтому выставка «Трэш-авангард» становится интересна любой аудитории любого возраста: обязательно приходите сюда с детьми — им понравится. Выставка продлится до 28 апреля и закроется уже в это воскресенье. Остается всего три дня, чтобы познакомиться с работами этого необычного художника современности. В следующий раз работы Юрия Уляшева будут представлены на выставке Cosmoscow 2024.