Выставки недели в Санкт-Петербурге: выбор «Артгида». 2023
Кому театр, кому фарфор, кому 22 «новых городских художника». Петербургские выставки почти на любой вкус — в еженедельной подборке «Артгида».
Валентин Голубовский. Фотография Андрея Миронова. 1970-е. Courtesy РОСФОТО
Театр фотогеничен. Три века театральной фотографии
Музейно-выставочный центр РОСФОТО
Новый проект РОСФОТО предлагает заглянуть за театральные кулисы: на выставке представлена история российского театра последних двух веков. Знакомство с ним начинается со второй половины XIX века. Тогда спектакли запечатлевали специально приглашенные фотографы, тщательно выстраивавшие композицию кадра. Однако в 1920–1930-х годах в театральную фотографию приходит уже более привычная для современного зрителя ритмичность: актеры попадают в объектив прямо во время сценического действия, режиссеров фотографы застают за работой в зале. В свою очередь, работы современных авторов представляют сразу несколько точек зрения на театральный процесс: одни фиксируют традиционный театр, другие — современные междисциплинарные проекты, размывающие границы между перформативными практиками и собственно театральными постановками.
Рожденный революцией
KGallery
Агитационный фарфор в советское время соединял в себе множество форм и образов нового мира. В изделиях свое отражение нашли авангардные художественные идеи и новая символика: изображения рабочих, крестьян, красногвардейцев, индустриальные или сельские сюжеты наравне с супрематическими фигурами, революционными лозунгами или эмблемами советской власти. На выставке в KGallery представлены фарфоровые работы Государственного фарфорового завода, который в 1920-х годах стал центром производства агитфарфора. В центре экспозиции — художник Сергей Чехонин. Именно он во многом определил художественный подход к фарфору в 1920-х годах и повлиял на целый ряд художников. Кроме него на выставке можно увидеть работы Наталии Данько, Александры Щекатихиной-Потоцкой, Натана Альтмана и других.
Николай Суетин. Илья Чашник
Государственный Русский музей
Русский музей продолжает демонстрировать «Архив Лепорской» — коллекцию рисунков, архивных документов и других эфемерид, сохраненных Анной Лепорской. В этот архив входят объекты, которые так или иначе связаны с ученическим кругом, сформировавшимся вокруг Казимира Малевича, в том числе учебные записки и планы занятий. Русский музей ранее уже знакомил посетителей с фондом Малевича, затем — самой Лепорской. На этот раз выставка посвящена двум его наиболее самобытным студентам, Николаю Суетину и Илье Чашнику. Здесь представлена довольно редкая их графика, а также архивные материалы и живопись из коллекции Русского музея и частных собраний. Рассматривать Чашника и Суетина предложено через сопоставление их художественного языка: работы экспонируются по соседству друг с другом. Однако здесь нашлось место не только компаративистике, но и музеологическим открытиям, среди которых впервые представленные пудреница и брошь, оформленные Суетиным, а также специально подготовленные реконструкции архитектурных проектов Чашника.
Егор Федоричев. Акт II. Гилея
Myth Gallery
В работах Егора Федоричева угадываются намеки одновременно на театральность (они различаются и размером, и объемом, а порой и формой, напоминая театральные кулисы) и на традиции экспрессивного искусства. Новый проект художника, однако, предлагает зрителю пробраться сквозь абстрактные мазки, чтобы увидеть за ними вполне фигуративные образы. Например, образ латиноамериканского диктатора-генерала или безликой группы военных, как будто бы знакомых по одному из советских полотен. Они скрыты за сеткой густых мазков битума, которые напоминают всполохи взрывов. Последние, в свою очередь, метафорически отсылают зрителя к нефти, земной породе, многовековым наслоениям, за которыми скрывается жуткое (в данном случае тоталитарное) прошлое.
Площадь Островского
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
«Площадь Островского» приурочена к 200-летию со дня рождения российского драматурга. Выставка проходит одновременно на нескольких площадках, каждая из которых предлагает свой фокус на фигуре Островского. В Театральной библиотеке зритель может увидеть личные вещи писателя, а также многочисленные эскизы костюмов для его пьес от Константина Коровина, Бориса Кустодиева, Николая Рериха, Михаила Ларионова и других художников, а также узнать, чем жил театральный мир того времени. О нем рассказывают, с одной стороны, архивные фотографии, с другой — тщательно воссозданная театральная сцена с декорациями купеческого дома и двора, где зритель может беспрепятственно перемещаться. В свою очередь, экспозиция Санкт-Петербургской театральной библиотеки более традиционна: сюда стоит отправляться желающим увидеть оригиналы рукописей и первые издания текстов драматурга.
Новые городские художники. AMINAZINE-2
Музей нонконформистского искусства
«Новые городские художники» — проект кураторов Евгении Штиль и Стаса Багса, который объединяет художников с ментальными особенностями и опытом жизни в закрытых учреждениях. За пять лет работы «Новых городских» через их арт-резиденцию прошло более 100 авторов, часть которых начали сотрудничать с крупными галереями и вливаться в активную художественную жизнь. Новый проект сообщества представляет итоги годовой работы — произведения, созданные для авторских зинов и альманаха. Преимущественно это графика — причем самой разной тематики. Люда Образцова рисует виды из интерната, покрывая бумагу множеством точек. Сергей Панов — женские фигуры, будто бы увиденные в глянцевых журналах, а Елена Свеженцева — разрушенные дома на упаковках тетрапака. Кураторы заранее подчеркивают разнородность выставки — на ней представлены сразу 22 художника.
