Тенденции французского арт-рынка в 2022 году
Новые ярмарки современного искусства, открытие мегагалерей, рекорды на международных аукционах — этот год, несмотря на пессимистичные предсказания многих экспертов, стал неожиданно успешным для французского арт-рынка. Paris+ от Art Basel пришел на смену традиционному FIAC (Foire Internationale d’Art Contemporain), современное искусство вновь обратилось к фигуративности, коллекционный дизайн переживает ренессанс — и все это во многом благодаря затяжной пандемии. На арене появились новые имена, а интерес к коллекционированию растет, кажется, в геометрической прогрессии. «Артгид» решил разобраться, что произошло с арт-рынком Франции в 2022 году, и проанализировать, как эти метаморфозы повлияют на мировую индустрию и на что стоит обратить внимание коллекционерам.
Ярмарка Paris+ par Art Basel. Париж, 2022. Courtesy Paris+ par Art Basel
От французского к международному: Paris + par Art Basel вместо FIAC
Одной из главных новостей французского арт-рынка в 2022 году стало то, что на место исторической парижской ярмарки современного искусства FIAC пришла более коммерчески успешная Art Basel, или Paris +, как назвали ее парижскую версию. Paris+ — это уже четвертая ярмарка группы Art Basel. Три другие традиционно проводятся в Гонконге, Майами и в швейцарском Базеле. На сегодняшний день Art Basel — самый успешный международный бренд арт-ярмарок, который привлекает ведущих коллекционеров, дилеров, кураторов, критиков и художников. Здесь совершаются самые большие сделки.
«Больше корпоративного и меньше французского», — с таким заголовком в The New York Times вышла новость о смене FIAC на Paris+. Действительно, несмотря на долгую историю (FIAC проводился с 1974 года), многие эксперты и арт-дилеры считают, что ярмарка сильно уступала Art Basel в Базеле, Майами, Гонконге или лондонской Frieze, с которой традиционно галеристы и коллекционеры плавно перемещались в Париж, чтобы продолжить знакомство с актуальным искусством. В этом году из-за пандемии, Брекзита, политического и экономического кризиса в Великобритании фокус сместился в сторону Франции. Как подметил в интервью ARTnews один из самых влиятельных франзцузских арт-дилеров Таддеуш Ропак, «это факт: Париж сейчас переживает ренессанс».
Так, Art Basel успел перехватить традиционное место проведения FIAC — Grand Palais éphémère (до 2024 года здесь размещается Grand Palais, поскольку историческое здание на реставрации) — и провести новую арт-ярмарку Paris+, пообещав галеристам лучшее международное освещение, а коллекционерам — самый широкий «ассортимент» современного искусства. Одновременно с этим Art Basel «вышел на улицы» — в общественных пространствах Парижа можно было увидеть больше двадцати работ современных художников.
Первая Paris+ par Art Basel прошла 19–23 октября. На ней было представлено 156 галерей из 30 стран мира, отобранных из 750 заявок. На Paris+ показали работы стоимостью в миллионы евро, которые редко увидишь на парижском FIAC: картины Фрэнсиса Бэкона, «Обнаженную» Матисса, произведения Джоан Митчелл, Элис Нил и других выдающихся художников разных эпох. За четыре дня ярмарку посетило 40 тысяч человек, а стоимость некоторых работ доходила до нескольких миллионов евро. Так, холст Border Джоан Митчелл в галерее Дэвида Цвирнера ушел за €4,5 млн, а скульптуры Альберто Джакометти у Камеля Меннура — за €2,75 млн и €1,45 млн. Более десяти галерей подтвердили продажи на суммы свыше миллиона евро.
«Благодаря бренду Art Basel ярмарка Paris+ более интеллектуальна, чем лондонская Frieze. Несмотря на меньшее количество галерей, здесь широко представлены лучшие работы ключевых художников. Это похоже на Art Basel Miami в миниатюре», — рассказала о своих впечатлениях нью-йоркский арт-эдвайзер Венди Кромвель.
Международный директор Art Basel Марк Шпиглер подчеркнул, что основная разница FIAC и Paris+ в том, что более трети экспонентов FIAC уже имели свои выставочные пространства в Париже, тогда как Paris+ — площадка для художников, галерей и коллекционеров со всего мира. «С одной стороны, вы хотите, чтобы ярмарка сохранила свою парижскую идентичность, а с другой — галереи хотят получить международное продвижение», — уточнил Шпиглер.
Своими впечатлениями от ярмарки поделилась галеристка Екатерина Ираги, которая среди прочего представляла стенд на Paris Internationale 2022 с работами Ольги Чернышевой и Родиона Китаева: «Стенды на ярмарке были минималистичными, но в каком-то смысле роскошными. Видно, что галереи не пожалели денег на производство работ. Тем не менее сюрпризов было мало — все делают акцент на репрезентации, а не на содержании. Произошла перетасовка участников, как в шахматной партии. Пешки стали ферзями.
Директором Paris+ стал француз, Клемент Делепин, бывший директор другой французской ярмарки Paris Internationale, самого молодого сателлита Базеля. Изменения произошли и в руководстве Art Basel: Ной Хоровиц, возглавлявший Art Basel Miami, стал CEO всех ярмарок группы. Столь интересный ход лишний раз напоминает, что американский рынок для мира искусства все еще самый важный. Успехи хотят повторить и в Париже, но основным направлением становится люкс, взаимодействие с модой и другими “пограничными” с искусством проектами. Это должно усилить позицию Парижа на мировой арт-сцене. Уже сейчас за кулисами ярмарки говорят о сильном отличии посетителей от FIAC. В первые пять часов открытия приходили не местные коллекционеры, а те, кто приехал за покупками из-за рубежа».
Действительно, зарубежных гостей, в частности из азиатских стран, было немало. Так, Давид Цвирнер, основатель одноименной галереи, отметил ошеломляющие успехи в первые часы ярмарки, а также приезд коллекционеров из Азии, которые в последние годы — из-за карантинных ограничений — практически не могли путешествовать.
Среди заметных французских гостей — президент страны Эмманюэль Макрон и министр культуры Франции Рима Абдул-Малак. Макрон особо отметил стенд галереи Камеля Меннура, который, по словам Екатерины Ираги, «олицетворяет новую Францию: он не родовой галерист, а выходец из французской колонии».
Диджитализация аукционов и viewing rooms
Во время пандемии многие коллекционеры плавно перешли в онлайн и начали покупать искусство дистанционно. А в 2022 году, когда все свыклись с новым мироустройством, онлайн-продажи на аукционах выросли еще в полтора раза. Если в 2020 году на онлайн-продажи искусства дороже 50 тысяч фунтов приходилось 13% всех продаж, то в 2022-м — уже 19% (по данным страховой компании Hiscox). Упрощение приобретения искусства «в онлайне» породило новое поколение коллекционеров. Они не посещают офлайн-аукционы и галереи, зато легко приобретают искусство в интернете.
Большие аукционные дома, такие как Sotheby’s, Christie’s, Artcurial и Druot, подстроились под новую реальность и стали проводить больше онлайн-аукционов. Благодаря диджитализации рынка платформы, связывающие художников, галереи и коллекционеров (Saatchi, Artsy, Artnet, Artsper и т. п.), заметно увеличили свои доходы. Тренду способствовало и появление viewing rooms на ярмарках и аукционах: коллекционеры, которые хотят приобрести произведение искусства, могут посмотреть на работу в виртуальном выставочном зале и даже изучить ее со всех сторон в 3D.
Однако есть и минусы: многие коллекционеры скептически относятся к онлайн-покупкам. Причиной тому потенциальная небезопасность транзакций, сложности с перевозкой и страховкой искусства и невозможность проверить подлинность работы «здесь и сейчас». И в конце концов, искусство не всегда инвестиция, нередко это достаточно эмоциональная покупка. А эмоции проще испытывать, когда видишь работу вживую.
Современное искусство: фигуративность и молодые художники
Цифры аукционов, актуальные выставки и продажи на Paris+ показали небывалый интерес к фигуративной живописи в современном искусстве. Отдельной популярностью пользуются молодые художницы. Взять хотя бы Клэр Табуре, которая, по данным Artprice, попала в десятку французских художниц с самыми высокими ценами на работы. Недавно ее картина была продана на аукционе Christie’s в Лондоне за $863,2 тыс.
По мнению Мартина Бремона, который представляет художницу в галерее Almine Reich, рынок так радушно принял Табуре потому, что ее работы обращены одновременно и к серьезным коллекционерам, и к массовой аудитории: «Специалисты ценят отсылки к истории искусства, а широкая публика — линии и флуоресцентные цвета»[1]. Успеху также способствовали персональная выставка Табуре в парижской галерее Perrotin и участие в Венецианской биеннале. Сегодня ее работы большого формата стоят $100–300 тыс. Интерес к фигуративному искусству подогрела и одна из самых успешных последних выставок Фонда Louis Vuitton «Моне — Митчелл».
Работы Евы Юшкевич, Анны Вейант, Флоры Юхнович и некоторых других перспективных художниц уходят с молотка за миллионы долларов, хотя их авторам нет и сорока лет. Этьен Саллон, специалист по современному искусству в парижском Christie’s, считает, что ажиотаж вызван в том числе появлением новых коллекционеров из Азии. И если коллекционеру повезло купить работу молодого таланта, то в будущем галеристам и арт-дилерам будет сложно удержать этих художников.
Художники — выходцы из стран Западной Африки сейчас тоже в моде. Абудиа (Абдулай Диаррасуба) продает холсты за €20–150 тыс., а работы на бумаге — за €10–15 тыс. Коллекционеры и дилеры охотятся за произведениями Бамуина Синзе, Амоако Боафо и готовы платить сотни тысяч долларов за небольшие форматы и десятки тысяч — за литографии.
Ренессанс коллекционного дизайна
Никогда раньше французский рынок декоративного искусства и дизайна не чувствовал себя так хорошо, как сейчас. На майском аукционе Sotheby’s было продано 170 лотов коллекционного дизайна на общую сумму в €24 млн. «После пандемии коллекционеры ищут новые предметы для своих домов и выставляют на продажу вещицы из своих собраний, чтобы сменить обстановку. Это создает ажиотаж», — объясняет Флоран Жанниар, вице-президент Sotheby’s France и директор отдела дизайна в Европе[2].
Что касается трендов, функциональная и минималистичная мебель от Жана Пруве, Пьера Жаннере, Шарлотты Перриан и других модернистов, как и в прошлом году, на пике популярности. В конце мая на аукционе Artcurial буфет работы Перриан 1960 года с верхним эстимейтом в €250 тыс. был продан почти за €400 тыс.
Среди новых звезд коллекционного дизайна — чета Лаланн, вернувшаяся на арт-сцену после громкой выставки в садах Версаля в конце прошлого года и не менее громкого аукциона Sotheby’s с произведениями из коллекции их дочери Дороти. Популярностью пользуется Диего Джакометти, который создавал бронзовую игривую мебель для Юбера де Живанши, и Жан Ройер с его яркими и оригинальными творениями. Так, консоль Диего Джакометти с птицами была продана на аукционе Artcurial за €2,5 млн, а люстра работы Клод и Франсуа-Ксавье Лаланн на парижском Christie’s ушла за €2 млн.
Другим трендом стал интерес к современному дизайну как к самостоятельной области искусства. Мебель от Ингрид Донэт, Маартена Бааса, Гийома Берде, Ронана и Эрвана Буруллеков вызывает небывалый спрос и улетает за €40–200 тыс. «Поиск новых форм также объясняет недавний интерес к 1980-м. Пять лет назад аукционные дома считали эту мебель непродаваемой. А сегодня — взрывной рост спроса. И я убежден, скоро эта тенденция станет международной», — замечает Жанниар[3].
Антиквариат: незыблемость французского стиля
До 2000 года французская мебель XVIII века пользовалась большой популярностью: коллекционеры со всего мира съезжались в Париж в поисках антиквариата. Однако уже в 1990-е из-за популярности ар-деко интерес к ней начал спадать, а в 2010-е — после многочисленных скандалов вокруг поддельного антиквариата — рынок совсем затих. Однако благодаря успешному аукциону Christie’s в июне 2022 года, на котором продавалась коллекция мебели модельера Юбера де Живанши, антиквариат неожиданно вернул себе популярность.
Симон де Монико, глава отдела мебели Christie’s, считает, что «ренессанс антиквариата» связан не только с громким аукционом вещей легендарного модельера. «Эти продажи лишь подтверждают тенденцию, которую мы наблюдаем уже некоторое время. Дело в том, что французский стиль незыблем. Людовик XVI и Мария Антуанетта стали, если можно так выразиться, брендами, и люди очарованы старинной работой и редкими материалами», — комментирует Симон де Монико[4].
Тенденция подтверждается продажами аукционных домов. Так, на аукционе Artcurial в июне торги за письменный стол с потайными ящиками работы Бернарда ван Ризен Бург дошли до €721,6 тыс., что в семь раз превысило максимальный эстимейт. А на аукционе Christie’s в Лондоне достаточно скромное кресло в стиле Людовика XVI работы Жоржа Жакоба ушло за €4 тыс., что вдвое больше верхнего эстимейта.
