Рынок современного искусства 2000–2020: обзор Artprice в разгар пандемии

Ежегодно портал Artprice публикует годовой отчет о состоянии мирового рынка современного искусства. Но в 2020 году мировой арт-рынок взял паузу, и Artprice воспользовался этим, чтобы сделать обзор рынка современного искусства за последние двадцать лет так, как он видится сейчас, во времена глобального кризиса, связанного с пандемией.

Цзэн Фаньчжи. Тайная вечеря. 2001. Холст, масло. Продана в октябре 2013 на Sotheby’s, Гонконг, за $23,3 млн. Courtesy Sotheby’s

Вплоть до конца 1990-х годов современное искусство было маргинальным сегментом арт-рынка, сейчас же оно составляет 15% мирового аукционного оборота изобразительного искусства и является основным двигателем его роста: за 20 лет его рост составил 2100%. В наше время коллекционеры не зациклены на работах умерших художников, они позволяют новым художникам убедить себя с помощью новых форм, новых методов, новых ориентиров. Некоторые цены росли так быстро, что MoMA, например, упустил возможность приобрести картину Жан-Мишеля Баскиа. В то же время создан новый рынок доступных объектов с принтами и тиражными работами. Вдохновленное поп-артом, современное искусство продолжает демократизироваться, вступая в диалог с более широкой аудиторией. Символом этого стал стрит-арт: работы Бэнкси известны во всем мире. Революцией стало признание женщин-художников молодого поколения, к которому следует добавить успех художников из Африки и африканской диаспоры.

Короче говоря, за 20 лет рынок современного искусства пережил глубокую трансформацию. Понятно, что пандемия, разразившаяся в 2020 году, нарушила ритм развития рынка. Таким образом, переживая эту паузу, мы можем провести серьезный анализ метаморфоз рынка современного искусства, таящего в себе самые большие риски и самые большие возможности, прежде чем он возобновит свою полную неожиданностей работу.

Рынок современного искусства находится на пике

За 20 лет рынок современного искусства претерпел глубокие структурные изменения: все больше художников (с 5400 до почти 32 тыс. представленных сегодня на аукционном рынке), все больше работ (с 12 тыс. до 123 тыс. лотов). Рынок рос и расширялся географически (с 39 до 64 стран, участвующих в аукционах). Его рост ускорился с распространением удаленных транзакций и теперь является наиболее динамичным и прибыльным сегментом всего арт-рынка. За 20 лет количество аукционных домов, участвующих в торгах на рынке современного искусства, увеличилось вдвое, количество сессий — втрое, а количество проданных лотов — в шесть раз.

Оборот аукционов современного искусства уже обогнал по объемам такие сегменты арт-рынка, как искусство старых мастеров или искусство XIX века. Работы некоторых современных художников уже достигли статуса «исторических ценностей» и ценятся в денежном выражении так же, как и величайшие художники модернизма, такие как Моне или Пикассо. Баскиа является обладателем первого и последнего аукционных рекордов двадцатилетия. Одна из его работ в 1998 году первой для современного искусства преодолела планку в $1 млн, а другая в 2017-м стала самым дорогим произведением современного искусства, проданным на аукционе («Без названия» (1982), Sotheby’s, $110,5 млн) — аукционный рекорд Баскиа за 20 лет вырос в 65 раз. За этот же период средняя цена произведения современного искусства утроилась. Этот рост сделал современное искусство основным двигателем роста мирового арт-рынка в XXI веке.

Современное искусство 2000–2020: ключевые цифры

► В 6 раз больше художников и в 6 раз больше лотов.
► +2100% рост аукционного оборота.
► Баскиа — рекордсмен мировых аукционов в сегменте современного искусства: $110 млн.
► Современное искусство сейчас составляет 15% мирового арт-рынка против 3% 20 лет назад.
► На Китай и США приходится 68% мирового аукционного оборота рынка современного искусства.
► С 2000 года работы современного искусства принесли $22,7 млрд.
► Более 60% рынка современного искусства приходится на живопись.

Одним из основных факторов роста рынка современного искусства стало внезапное появление на нем китайских покупателей, приход которых привел к коренному изменению рынка. Быстрый рост китайской экономики позволил одним богатым предпринимателям начать коллекционирование произведений искусства, в то время как другие начали покупать произведения искусства, чтобы диверсифицировать свои инвестиции. Возникновение в Китае сектора «арт-бизнеса» было быстрым и впечатляющим, оно включало появление специализированных инвестиционных фондов. В подражание практике фондового рынка, предлагались «доли» в работах с целью получения быстрого и значительного прироста капитала. Большие суммы вкладывались, в основном, в произведения китайских художников, что значительно увеличило их стоимость. В 2011–2012 годах на аукционном рынке Китая было продано вдвое больше произведений современного искусства стоимостью выше $100 тыс., чем во всей Европе. С течением времени многие китайские покупатели стали серьезными коллекционерами — это основатель гиганта электронной коммерции Alibaba Джек Ма, Эдриан Чен или Лин Хан. Некоторые создали частные музеи для размещения своих коллекций — например, Буди Тек с его музеем в Шанхае.

Однако рост рынка современного искусства был обусловлен не только Китаем. Он возник как следствие продолжающейся глобализации арт-рынка. Цены росли на работы ведущих индийских, ближневосточных и западных художников. В Нью-Йорке и Лондоне началась целая череда новых аукционных рекордов.

Такаси Мураками. ДОБ в Странном лесу. 1999. Сталь, пластик, армированный стекловолокном, стекловолокно, смола, акрил. Courtesy автор. © 1999 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved

Мураками, японец в Нью-Йорке

Стремительный взлет Такаси Мураками стал символом трансформаций на рынке современного искусства. Почти отсутствовавший на радарах в 2000 году, в 2008 году он вошел в десятку самых продаваемых художников. Своего рыночного пика работы Мураками достигли в 2008 году, когда на аукционе Sotheby’s его работа «Мой одинокий ковбой», вдохновленная мангой и культурой кавай, была продана за $13,5 млн, в 10 раз выше эстимейта, что открыло для Мураками двери американского рынка. Сам художник присутствовал в аукционном зале, чтобы купить работу Ёситомо Нары «Зажги мой огонь» (2001) за $1,1 млн. Таким образом, современные японские художники вошли в число самых дорогих наряду с Джеффом Кунсом и Деймианом Херстом, также умело использующими в свою пользу коды массовой коммуникации и маркетинг.

Херст и Sotheby’s до и после события

В середине сентября 2008 года номинальному главе так называемых «Молодых британских художников» (YBA) удалось навсегда вписать свое имя в историю арт-рынка, когда он а) начал продавать свои работы непосредственно через Sotheby’s минуя обычную схему, включающую арт-галереи, и б) сделал это в критический момент в мировых финансах (проведение аукциона совпало с крахом крупного инвестиционного банка Lehman Brothers). Около 200 работ было доставлено из студии Херста прямо в аукционный зал, и общие результаты торгов Beautiful Inside My Head Forever были ошеломляющими. 45 работ было продано дороже $1 млн, несколько новых работ были проданы по исключительным ценам, в том числе «Золотой телец» (2008), ушедший за $18,5 млн. Это событие принесло Деймиану Херсту целое состояние и укрепило его славу, сделав его первым художником, сыгравшим решающую роль в коммерциализации своих работ.

Деймиан Херст. Золотой телец. 2008. Стекло, золото, позолоченная нержавеющая сталь, силикон, теленок и раствор формальдегида, постамент из каррарского мрамора. Фото: Prudence Cuming Associates. © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2012

Крах Lehman Brothers ознаменовал начало мирового финансового кризиса и сразу после этого мировой рынок искусства резко сократился. Сокращение финансовых рынков и связанные с этим экономические последствия вызвали волну увольнений во всем арт-мире. Поскольку банки прекратили кредитовать коллекционеров на покупку произведений искусства, оборот аукционных домов неизбежно сократился. Сегмент современного искусства потерял две трети своего аукционного оборота в 2009 году ($588 млн против $1,6 млрд в 2008 году). Однако падение было кратковременным, и индикаторы рынка начали быстро восстанавливаться. В конце 2010 года объем рынка современного искусства вырос примерно до $1,1 млрд, а впоследствии достиг $1,5 млрд в 2011 году (против $1,59 млрд в 2008 году). Рынок работ Херста так и не вернулся к прежней эйфории времен торгов Beautiful Inside My Head Forever, но со временем стабилизировался. Его основные работы продаются более чем за $1 млн, но более медленными темпами: с января 2019 по июль 2020 года работы Херста принесли $5,5 млн по сравнению с $65 млн в 2008 году. За последние 20 лет Херст зарекомендовал себя как третий самый успешный современный художник (с общим объемом вторичного рынка $695 млн) после Баскиа и Кунса.

Новый пик 2014 года и быстрый рост китайского арт-рынка

В 2014 году на арт-рынке была отмечена беспрецедентная активность: на аукционах по всему миру было выставлено рекордное количество (более 100 тыс.) лотов современного искусства, из которых 64 тыс. (тоже рекорд) нашли своих покупателей, глобальный оборот рынка современного искусства увеличился за два года на $1 млрд и достиг $2,4 млрд. Этот новый пик отразился на арт-рынке в целом, годовой оборот которого составил $16,4 млрд.

Китай стал играть гораздо более активную роль. Страна становилась все более привлекательной для мировых инвесторов, в том числе для аукционного дома Christie’s, который решил сосредоточить свои продажи в Шанхае. Со своей стороны, Sotheby’s предпринял попытку нарастить продажи в Пекине. Но сердцем азиатского рынка стал Гонконг, куда произведения искусства могли поступать без ограничений. В 2014 году на долю Гонконга приходилось 10% мирового аукционного оборота современного искусства, эта цифра актуальна и сегодня. Аукционный оборот Christie’s и Sotheby’s в Гонконге первоначально резко вырос из-за спроса на работы китайских художников, однако вскоре этот успех распространился и на известных западных художников. Совокупный оборот рынка современного искусства в Гонконге увеличился за 10 лет на 4200%: с $558 тыс. в 2000 году до $236 млн в 2011 году. В 2016 году на китайский рынок вышел и аукционный дом Phillips.

В 2019 году на эти три аукционных дома пришлось 86% всего оборота аукционов современного искусства в Гонконге, при этом Sotheby’s явно лидировал, обеспечив половину оборота аукционов современного искусства ($164,3 млн). На сегодняшний день Гонконг, на долю которого приходится 10% мирового оборота аукционов современного искусства, является третьей площадкой для продажи современного искусства после Нью-Йорка и Лондона.

Столпы рынка

Громкие имена известных современных художников — то, что привлекает толпы в музеи и придает престиж коллекциям. Их работы оцениваются в десятки миллионов долларов, поэтому значительная часть интереса рынка сосредоточена именно на них. Фактически, три четверти мирового аукционного оборота в сегменте современного искусства генерируется всего 100 художниками из 30 тыс., представленных на аукционах. Другими словами, экономическое благополучие рынка современного искусства зависит от 0,3% представленных на нем художников.

Баскиа и Кунс вместе составляют 12% мирового оборота. За 20 лет было продано работ Баскиа, Кунса, Херста и Вула на $4,4 млрд — это почти 20% от мирового оборота рынка современного искусства. Баскиа был самым востребованным и самым дорогим современным художником уже в 2000 году. С тех пор изменился только уровень цен.

Жан-Мишель Баскиа. Без названия. 1982. © The Estate of Jean-Michel Basquiat / ADAGP, Paris / ARS

Локомотив Баскиа

Афроамериканский художник из Бронкса, Баскиа стал символом мультикультурализма. Спустя тридцать лет после его смерти его работы по-прежнему вызывают огромный интерес. Для рынка современного искусства он стал тем, чем Пикассо стал для рынка модернизма, но так было не всегда. В 1988 году его друзья, коллекционеры Ленор и Герберт Шорр предложили передать картину Баскиа Музею современного искусства, Нью-Йорк, но музей отказался от подарка. Музей считал Баскиа «мелким» и не смог предвидеть переломного момента, хотя одна из его работ — «Красный кролик» (1982) — была продана в ноябре 1988 года на аукционе Sotheby’s за $100 тыс. Его первый миллионный результат был достигнут через 10 лет и потребовалось еще 10 лет, чтобы добраться до отметки $10 млн. Спустя 30 лет после смерти Баскиа рынок продвинул его к отметке в $100 млн. В условиях глобализации и роста числа состоятельных людей количество покупателей работ Баскиа резко увеличилось, а спрос стал более разнообразным: его работы покупают коллекционеры из Китая, Индии, России, Европы, Америки и Японии — рекордную цену за работу Баскиа заплатил японский бизнесмен Юсаку Маэдзава.

Превысив символический порог в $100 млн, Баскиа утвердил свой статус рыночной легенды, как до него это сделал Пикассо. Однако рынки этих художников имеют совершенно разные структуры: Баскиа, скончавшийся в возрасте 27 лет, создал чуть менее 3 тысяч работ, в то время как Пикассо является автором десятков тысяч. Фактор дефицита сыграл ведущую роль в росте цен на работы Баскиа: поскольку наибольшим спросом пользуется период 1981–1982 годов, то это еще более ограничивает предложение.

Значительные работы Баскиа регулярно возвращаются на рынок, и рост их стоимости впечатляет. Например, картина «Оранжевая спортивная фигура» (1982) трижды перепродавалась: в начале 1990-х — за $66 тыс., в 2012 году — за $6,4 млн, а в 2015 году — за $8,8 млн. Установившая рекорд в $110,5 млн картина «Без названия» (1982) была куплена в 1984 году за $19 тыс. и через 33 года перепродана в 5800 раз дороже. В самые успешные годы Баскиа буквально доминировал на рынке современного искусства: публичные продажи его работ составляли 15% мирового аукционного оборота. Лишь один художник приближается к его результатам — это его творческая противоположность Джефф Кунс.

Джефф Кунс. Бак с тремя мячами в полном равновесии (из серии «Д-р Джей Сильвер»). 1985. Стекло, сталь, дистиллированная вода, хлористый натрий, три баскетбольных мяча. © Jeff Koons

Джефф Кунс и субъекты нового культа

Джефф Кунс, бывший брокер с Уолл-стрит, создал свои первые работы в 1980-х. Кунс изобрел лакшери китч — искусство одновременно общедоступное и претенциозное. Обожаемый одними и ненавидимый другими, посол американского неопоп-арта недавно был признан самым дорогим ныне живущим художником — его скульптурная работа «Кролик» (1986) была продана на аукционе Christie’s в 2019 году за $91,1 млн. В основе его такой американской истории успеха расширение не только методов создания искусства, но и способов его дистрибуции, где он прозорливо лавирует между сферами искусства, производства и бизнеса.

Творения одновременно высокотехнологичные и весьма доступные

Воздушные шары и гигантские сердца, 15-тонная собака, покрытая десятками тысяч растений, — все это работы Кунса, которые не так-то просто смонтировать. Для директора Национального музея современного искусства в Париже Бернара Блистена проекты Кунса «заново открывают архетипическую и символическую силу ноу-хау в сочетании с профессиональным и техническим мастерством». Действительно, все эти элементы широко представлены в работах Кунса, с этой точки зрения всегда очень амбициозных. Его работы предполагают сотрудничество с лучшими мастерами и техниками. Перед созданием серии «Равновесие» (1985) Кунс консультировался с лауреатом Нобелевской премии по физике Ричардом Фейнманом. Создание каждой подобной скульптуры — сложная задача, требующая нескольких лет работы, в результате чего было создано всего около 200 крупных работ.

Кто авторы 100 топ-результатов на рынке современного искусства 2000–2020?

Самый дорогой из ныне живущих художников

Известность Джеффа Кунса и цены на его работы неуклонно росли на протяжении последних 20 лет. Все началось в мае 2000 года с продажи «Женщины в ванне» (1998) за $1,7 млн. В следующем году та же работа была перепродана на $1 млн дороже. В июне 2008 года Кунс вышел на новый уровень, когда его «Воздушный шар (Пурпурный)» (1995/2000) установил его личный аукционный рекорд — чуть менее $26 млн, что на какое-то время сделало его самым дорогим ныне живущим художником. Рекорд 2008 года состоялся незадолго до яркой ретроспективы Кунса в Версале, вызвавшей неоднозначную реакцию. Художник многих раздражает тем, что является воплощением капиталистического триумфализма арт-рынка. В любом случае через 11 лет после нашумевшей версальской выставки Кунс находится на вершине финансового успеха, вернув себе в 2019 году статус самого дорого из ныне живущих художников благодаря скульптуре «Кролик».

Предаукционная реклама «Кролика» Джеффа Кунса. 2019. © Christie’s Images

Ключом к пониманию этого успеха является слово «культовый», и в Christie’s ясно это понимали, когда перед торгами зажгли на фасаде своего здания неоновую надпись ICON. Christie’s вложила колоссальные средства в продвижение хромированного кролика. Пропагандируя визуальную культуру удовольствия, общедоступную в своих образах, изощренную в своей конструкции, Кунс открыл путь, который хотят исследовать новые художники и который продолжает привлекать новых коллекционеров. Джефф Кунс, работы которого за 20 лет собрали на аукционах $938 млн, является самым успешным современным художником после Баскиа. Кунс, однако, далек от выразительной яркости Баскиа. Напротив, эти два художника из одного поколения воплощают разные тенденции одной эпохи.

Баскиа/Кунс на аукционах: ключевые цифры

► 1998: заплачен первый миллион долларов на аукционе за работу Баскиа.
► $110,5 млн: рекордная цена за произведение современного искусства (2017), работа Баскиа.
► 3000: количество признанных работ, созданных Баскиа при жизни.
► $91,1 млн: в 2019 году Кунс вернул себе титул самого дорогого ныне живущего художника.
► 12%: Баскиа и Кунс обеспечивают 12% мирового оборота современного искусства.
► $2 175 млрд — столько собрали работы Баскиа на аукционах за последние 20 лет против $938 млн у Кунса.

Изменение годового аукционного оборота лидеров арт-рынка (2000–2019)

Кит Харинг: с $1,5 млн до $34,5 млн.
Джефф Кунс: с $5,2 млн до $96,3 млн.
Баскиа: с $10,5 млн до $108,7 млн.
Джордж Кондо: с $264 тыс. до $29,8 млн.
Ричард Принс: с $1 млн до $25 млн.
Альберт Оэлен: с $55,5 тыс. до $25,9 млн.
Рудольф Стингел: с $12 тыс. до $21,4 млн.
Мартин Киппенбергер: с $586 тыс. до $11,4 млн.
Марк Танси: с $100 тыс. до $13,4 млн.

Бэнкси. Devolved Parliament. 2009. Холст, масло. Фото: Sotheby’s

Живопись прежде всего

Живопись занимает 65% мирового рынка современного искусства

Самые дорогие работы нашего времени отражают успех поп-арта (и его наследников), исторического и современного американского абстрактного искусства, культовых уличных художников, а также китайских и японских художников, вышедших на рынок в новом тысячелетии. Работы в этих категориях, отмеченные самыми высокими рыночными ценами, обычно наполнены энергией, имеют большие размеры и насыщенные цвета. Семи- или восьмизначные результаты столь же важны для рынка в целом (поднимая его вверх), сколь и редки: они касаются менее 1% аукционных результатов, тогда как три четверти рыночных работ на холсте продаются менее чем за $5 тыс. За 20 лет живопись зарекомендовала себя как главный локомотив рынка современного искусства: на нее в 2019 году приходилось 65% выручки от продаж современного искусства по сравнению с 52% в 2000 году.

Скульптура: формирование и разрушение

На рынке современной скульптуры представлены мощные и часто противоречивые работы — животные в разрезе Деймиана Херста, провокационные инсталляции Маурицио Каттелана, распятые лягушки Мартина Киппенбергера — бунтарские, запоминающиеся и популярные. Другие визуальные художники, в том числе Кунс и Капур, более известны своим техническим мастерством, их работы требуют значительных исследовательских и производственных ресурсов.

Рынок скульптуры также развивался и в горизонтальном направлении, с работами, доступными во множестве размеров и материалов. В частности, так произошло с Такаси Мураками, который по стопам Энди Уорхола основал собственную фабрику — Kaikai Kiki Co. Сегодня в компании работает сотня человек, которые создают уникальные работы, лимитированные серии, анимационные фильмы и обложки пластинок, компания также поддерживает молодых японских художников. В японской культуре нет разделения на «высокую» и «низкую» культуру, и это прекрасно отражено в работах мастерской Мураками. Они образуют целое, неотъемлемой чертой которого является современный потребительский подход, как его понимал наставник Мураками Энди Уорхол, и как впоследствии это поняли Кунс и KAWS, каждый по-своему.

Скульптура является второй по величине категорией в продажах современного искусства, на нее приходится 16% аукционного оборота. За 20 лет объем продаж вырос на 1485% благодаря феноменальному росту цен на работы Кунса и KAWS, британских художников Херста и Гормли, немцев Мартина Киппенбергера и Томаса Шютте, японцев Такаси Мураками и Ёситомо Нары и итальянца Маурицио Каттелана.

Фотография… Большой поворотный момент

Точкой поворота для рынка фотографии стал 2007-й, когда была побита серия мировых аукционных рекордов, а годовой оборот значительно вырос, достигнув $102 млн, по сравнению с $17 млн в 2000 году. Фотоработы легко транспортировать и хранить, и большинство из них доступны при небольшом бюджете (50% фоторабот, проданных на аукционах, стоят меньше $2 тыс.). Некоторых покупателей привлекают монументальные масштабы некоторых современных фотохудожников, напоминающие крупноформатную живопись. Таким образом, фотография привлекает все больше покупателей и коллекционеров, а количество проданных фотографий за 20 лет увеличилось более чем в четыре раза — с 1300 лотов до почти 5000 лотов в 2019 году.

Ричард Принс. Ковбой. 2001–2005. Эктахром, печать. © Christie’s Images

В феврале 2007 года огромный диптих Андреаса Гурски (99 cent II (2001)) был продан в Лондоне за $3,3 млн, установив на несколько месяцев новый рекорд для современной фотографии. В ноябре того же года культовый «Ковбой» (2001–2002) Ричарда Принса размером 2,5 метра был продан за $3,4 млн. Джефф Кунс является одновременно автором и героем самой дорогой фотографии. Его фоторабота «Новый Джефф Кунс» была продана в 2013 году на Sotheby’s за $9,4 млн. Первая арт-ярмарка, посвященная исключительно фотографии (Paris Photo), состоялась в 1997 году, тогда же мы открыли для себя первые «монументальные» форматы, сочетавшие фотографический эффект присутствия с силой живописи, работы, подобные тем, что представляла Синди Шерман. С тех пор она смогла поднять фотографию до уровня «благородного» вида искусства. За 20 лет ее работы собрали на арт-рынке $143,2 млн, что привело ее на 25-е место в мировом рейтинге самых успешных современных художников.

Новый ландшафт

В начале 2000-х индустрия арт-рынка стремилась открывать новые места, новых художников и новых клиентов в Бразилии, России, Индии, Китае и на Ближнем Востоке. Первой реакцией стали большие спекулятивные покупки, пока рынки в этих странах не достигли определенной зрелости и операторы аукционов не начали работать более разумно и инклюзивно. В результате географической экспансии крупных аукционных домов произошла диверсификация продаж, организованных в Азии, и создание специализированных отделов, посвященных незападному искусству. Выйдя за рамки своего западного «автофокуса», арт-рынок открыл художников, которые еще 20 лет назад были неизвестны.

В начале 2000-х годов Artprice насчитывал 467 аукционных операторов, продающих современное искусство по всему миру, сегодня их 843 — таким образом, за 20 лет число игроков на рынке удвоилось. В этот период основные британские и американские аукционные дома — Christie’s, Sotheby’s, Phillips и Bonhams — стремились расширить свою деятельность на новые источники роста от Азии до Ближнего Востока. Одним из заметных последствий этих шагов стало создание чрезвычайно динамичного глобального рынка для таких художников как Жан-Мишель Баскиа, Джордж Кондо и KAWS. Три основных аукционных дома продолжают доминировать в глобальном масштабе: Sotheby’s с 30% мирового оборота сегмента современного искусства, Christie’s с 28% и Phillips с 11%. Но одно из основных отличий от начала 2000 годов состоит в том, что теперь за ними следуют семь китайских аукционных домов во главе с China Guardian и основанным в 2005 году Poly International. Очень быстро Китай занял третье место на мировом рынке современного искусства (23%), которое удерживал в течение трех лет, прежде чем занять первое (с 2010 по 2014). За 20 лет рост китайского оборота в области современного искусства увеличился в 65 раз. Включая Гонконг (10%), Китай в 2019 году образует 33% ($659 млн) мирового рынка современного искусства, в то время как доля США — 35%. Вместе две державы — Китай и США — занимают 68% всего аукционного бизнеса сегмента современного искусства.

Рост оборота рынка современного искусства в основных странах с 2000 года

США: +1023%.
Китай (включая Тайвань и Гонконг): +64170%.
Великобритания: +2870%.
Франция: +1107%.
Германия: +1300%.
Япония: в 2000 рынок не существовал, 6-я страна в 2019 году ($22,9 млн).

Наджат Макки. Что происходит за закрытыми дверями. 1993. Холст, акрил, медная дверная ручка. Источник: www.mutualart.com

От Дубая до Дохи

В начале 2000-х годов Дубай и Абу-Даби стали инвестировать колоссальные ресурсы, чтобы стать крупными культурными центрами. В 2007 году были созданы арт-ярмарки Art Dubai и Abu Dhabi Art Fair и запущен ряд крупных культурных проектов: филиалы Лувра, музея Гуггенхайма и др. Дубай, который стал столицей ближневосточного арт-рынка, привлек в 2006 году Christie’s и Bonhams. Катар и ОАЭ в 2008 году переживали золотой век, но рынок быстро выдохся, и ряд художников с Ближнего Востока начал демонстрировать серьезную дефляцию цен. Например, картина Наджат Макки «Что происходит за закрытыми дверями» была продана в 2007 году за $52 тыс., в пять раз превысив эстимейт, но пять лет спустя за ту же работу заплатили всего лишь $19 тыс. Рынок сошел на нет, и в 2012 году Bonhams полностью прекратил свои торги в Катаре.

В то время казалось, что лучше сосредоточиться на Дохе, что и сделал Sotheby’s в 2009 году. Эмираты стали крупным клиентом аукционных домов в стремлении пополнить коллекции своих новых музеев. Королевской семье Катара приписывают ряд самых впечатляющих сделок 2000-х годов. Их годовой бюджет на приобретение искусства составлял $1 млрд. Помимо искусства модернизма и послевоенного искусства, Катар интересовался и звездами современного искусства, такими как Луиз Буржуа, Такаси Мураками и Деймианом Херстом, чьи выставки с успехом прошли в стране. Однако три работы Херста, предложенные Sotheby’s на торгах в Дохе в марте 2009 года, не нашли своих покупателей. В последующие годы активность продолжала снижаться, и Sotheby’s прекратил торги в Дохе в 2018 году, предпочитая развивать свой лондонский отдел, посвященный Ближнему Востоку.

Китайская мечта

В середине 2000-х Пекин и Шанхай стали, по выражению китайского правительства, новыми «деревнями индустрии культуры». За относительно короткий срок ряд китайских художников приобрел статус «звезд», их громкий успех был отмечен во всем мире. Под воздействием растущего национального и международного спроса цены на современное китайское искусство быстро росли. В 2007 году главный объект энтузиазма публики Чжан Сяоган имел более высокий годовой оборот, чем Джефф Кунс. В том же году в Лондоне работа Цзэна Фаньчжи впервые преодолела отметку в $1 млн, и коллекционеры и инвесторы бросились покупать его работы. Произведения ведущего современного художника Китая экспонировались в ряде крупнейших мировых институций, в том числе в Музее современного искусства города Парижа и в Лувре.

Цзэн Фаньчжи. Из серии «Маски». 1996. Холст, масло. Courtesy Zeng Fanzhi Studio / UCCA

В 2008 году китайские художники составляли большую группу среди самого дорогого сегмента рынка современного искусства. После этого периода процветания цены на работы некоторых художников упали, но не на работы Цзэна Фаньчжи, которые стали продаваться еще дороже, сделав его символом успеха китайского искусства. В настоящее время Цзэн Фаньчжи занимает пятое место среди самых рыночно успешных современных художников, уступая лишь Баскиа, Кунсу, Херсту и Вулу. За 20 лет его работы собрали на аукционах $518,5 млн. Он является одним из 32 китайских художников, вошедших в список Топ-100 самых успешных. В настоящее время работы этих 32 художников продаются по ценам, сопоставимым с признанными звездами современного европейского и американского искусства. Если же брать топ-1000 ведущих современных художников, то там присутствуют 395 китайцев против 165 американцев. Иными словами, после 20 лет аукционов современного искусства китайское доминирование в этом сегменте рынка является подавляющим.

No Man’s Land

Еще один шаг к гендерному паритету

No Man’s Land — так назвали выставку, организованную в 2015 году в Майами влиятельными коллекционерами Доном и Мерой Рубен. На выставке были представлены работы около 100 женщин-художников, среди которых были такие ведущие художницы как Яёи Кусама, Марлен Дюма и Сесили Браун. Целью выставки было исправление вопиющего дисбаланса в мире искусства. Проведенное в 2015 году исследование Моры Рейли подтверждает слоган, выдвинутый в 1970 году группой Guerrilla Girls: «Должны ли женщины обнажаться, чтобы попасть в Метрополитен-музей?» Согласно отчету Моры Рейли, только 29% персональных выставок, организованных в период с 2007 по 2014 в Музее Уитни, были посвящены женщинам-художникам, 25% — в Тейт Модерн, 20% — в MoMA, 16% — в Центре Помпиду. Но для некоторых музеев и это было прогрессом. Например, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк посвятил работам женщин-художников 14% своих выставок, но в 2000-м не провел ни одной такой выставки!

Топ-10 ведущих современных женщин-художников (2000–2019)

Устранение разрывов

Гендерный разрыв в мире искусства совершенно очевиден: женщины недостаточно представлены в галереях, в постоянных экспозициях музеев и на временных выставках. Все это приводит к меньшему освещению в СМИ и снижению рыночного спроса, что, в свою очередь, приводит к значительно более низким аукционным ценам по сравнению с аналогичными работами мужчин.

Яёи Кусама. Белый № 28. 1960. Холст, масло. Продано в 2014 году на Christie’s, Нью-Йорк за $7,1 млн. © Christie’s Images

В 2015 году, когда было опубликовано исследование Моры Рейли, самая высокая аукционная цена за работу ныне живущей художницы составляла $7,1 млн, заплаченные за холст Яёи Кусамы «Белый № 28» (1960) на Christie’s в Нью-Йорке, самая высокая цена за работу ныне живущего художника-мужчины была $58,4 млн — столько стоила скульптура Джеффа Кунса «Собака – воздушный шар (Апельсин)», также проданная на Christie’s. Разница составляла более $50 млн. За годы, прошедшие после публикации отчета, произошли положительные изменения: в 2016 году был проведен ряд громких выставок в MoMA и галерее Саатчи, запущен ряд инициатив, направленных на корректировку гендерного состава коллекций музеев, таких как MoMA Women’s Project (MWP). Женщины стали обладателями ряда премий самого высокого уровня: Императорская премия в 2016 году присуждена Аннет Мессаже, «Золотой лев» Венецианской биеннале в 2017 году — пионеру феминистского перформанса Кароли Шниман.

Семь женщин вошли в сотню самых успешных художников

Разница в ценах на работы женщин и мужчин, конечно же, отражается на объемах аукционного оборота — в результате лишь семь художниц вошли в сотню самых рыночно успешных художников за 2000–2019 годы. Синди Шерман, с наилучшими показателями, занимает 25-е место в мировом рейтинге, но ее показатели намного ниже, чем у 24 опережающих ее мужчин: аукционный оборот Шерман составляет лишь седьмую часть оборота Джеффа Кунса, а ее аукционный рекорд в 13 раз ниже.

Дженни Савиль и Сесили Браун

Растущая рыночная доля некоторых художниц идет рука об руку с их признанием в Зале славы истории искусства. Рынок естественным образом следил за этими изменениями. Полностью отсутствовавшие в каталогах аукционов 2000 года работы Дженни Савиль теперь желанные гости на ранке. Они привлекла огромное внимание в 2018 году, когда ее полотно Propped (1992) было продано на лондонском аукционе Sotheby’s за £9,5 млн ($12,5 млн), что сделало ее самой дорогой ныне живущей женщиной-художником.

Сесили Браун. Внезапно прошлым летом. 1999. Холст, масло. Продано в 2018 году на Sotheby’s, Нью-Йорк, за $6,8 млн. Courtesy Sotheby’s

Одно из самых больших достижений рынка за последние 20 лет — это успех Сесили Браун. Она опередила Синди Шерман в рейтингах аукционного оборота за 2017 и 2018 годы, став важной фигурой на рынке современного искусства. В 2018 году ее работа «Внезапно прошлым летом» (1999) установила важный рекорд — $6,8 млн по сравнению с $1 млн, который был заплачен за ее работу в 2010 году. Музей Гуггенхайма, Уитни, Метрополитен, Национальная галерея и галерея Тейт могут поздравить себя с приобретением работ этой превосходной художницы до того, как ее цены достигли нынешнего порога.

Новое поколение

В новом поколении художников женщины представлены значительно шире. Среди них выделяется Тауба Ауэрбах (1981 г.р.), занявшая 120-е место в мировом аукционном рейтинге современных художников (2000–2019), хотя ее аукционный дебют состоялся лишь в 2010 году. За прошедшие годы у нее прошло около 100 выставок в США и Европе, и ее работы пользуются все большим спросом на аукционах. Ее «прорыв» состоялся в 2014 году, когда три акрила принесли ей новые аукционные рекорды, каждый был продан более чем за $1 млн: от $1,5 млн до $1,9 млн. В 1990-е годы такое могло случиться только с признанным художником не моложе 50 лет. Однако рост цен на работы Ауэрбах произошел слишком быстро, и с тех пор рынок ее работ несколько сократился из-за того, что ряд ее отличных произведений не нашел покупателей, поскольку первоначальная цена была слишком высокой.

Тауба Ауэрбах. Без названия (Сгиб). 2010. Холст, акрил. Продано в ноябре 2014 на Phillips за $2,28 млн. Courtesy Phillips

Black (also) matters (in art)

Музеи и частные коллекции в последние годы предлагают нам пересмотреть западные культурные коды, которые сформировали историю искусства и арт-рынок, придавая большее значение художникам из Африки и африканской диаспоры.

Импульс шел от галерей

За последние 10 лет влиятельные международные галереи интегрировали афроамериканских, афробританских и африканских художников, работы которых часто связаны с вопросами идентичности, расы, культуры и политики. Давид Цвирнер работает с Керри Джеймсом Маршаллом, Нжидекой Акуниили Кросби и Ноа Дэвисом. Hauser & Wirth поддерживает ряд художников из африканской диаспоры, включая Эми Шеральд, Лорну Симпсон и Марка Брэдфорда. Все это привело к росту цен на работы этих художников.

Когда художник начинает сотрудничество с мощной галерей, это посылает сильный сигнал спекулянтам. В настоящее время связь между подписанием контракта с крупной галереей и ростом цен происходит буквально мгновенно. Эми Шеральд заключила контракт с Hauser & Wirth Gallery в 2018 году, в том же году, когда Мишель Обама заказала ей официальный портрет. Цены на ее работы на вторичном рынке сразу выросли до шестизначных цифр. Подписав контракт с галереей Цвирнера в 2013 году, Керри Джеймс Маршалл преодолел порог в $1 млн в 2014 году со своим холстом «Виньетка» (2003), который в 2007 году был продан за $541 тыс. Маршалл родился на пять лет раньше Баскиа, но ему потребовалось гораздо больше времени, чтобы добиться признания и статуса иконы американской живописи. Сегодня, с тех пор как его работа «Прошлые времена» была продана в 2018 году за $21,1 млн, он является самым дорогим из ныне живущих чернокожих американских художников нашего времени.

Керри Джеймс Маршалл. Прошлые времена. 1997. Холст, акрил, коллаж. Продано в мае 2018 года на Sotheby’s, Нью-Йорк, за $21,1 млн. Courtesy Sotheby’s

Аукционные дома также стали занимать активную позицию. Последней на сегодняшний день стала виртуальная выставка Say It Loud, организованная Christie’s летом 2020 года. На выставке были представлены работы начинающих и молодых чернокожих художников, и она стала первым событием, организованным Christie’s Corporate Social Responsibility (CSR) в новом отделе, посвященном «инициативам по социокультурному и расовому многообразию и инклюзии». Christie’s выходит за границы деятельности аукционного оператора и использует свое лидерство на рынке в качестве «позитивной силы», предлагая серию выставок и образовательных программ с целью «усилить голоса чернокожих художников».

В поисках новизны

Галереи всегда находятся в поиске молодых талантов, новых и оригинальных работ, уникальности и рентабельности. Все что требуется — это привлечение одной из крупных галерей (или не столь крупных), чтобы художник немедленно вышел из анонимности и чтобы спрос раздулся, как воздушный шар. Цены на аукционном рынке могут взлететь буквально в мгновение ока, особенно если коллекционеры стоят в очереди в престижных галереях. В сверхбыстрых историях успеха нет недостатка, и за последние годы их число увеличилось: в качестве примера можно привести истории ирландской художницы Дженив Фиггис, француженки Жюли Кёртисс или американца Джонаса Вуда. Но в то время как одни художники добиваются чрезвычайно положительного развития карьеры, другие страдают от исключительно неустойчивого спроса.

Зомби и акулы

Как это бывает на всех волатильных рынках, некоторые сделали карьеру, используя позитивную динамику, и небольшому количеству умных бизнесменов удалось очень быстро ускорить рост цен на работы молодых художников до высокого уровня. Естественно, такие случаи трудно идентифицировать, поскольку они связаны с властью и структурами, нетрадиционными методами (если не незаконными) и нечетким числом бенефициаров, но достаточно сказать, что стремительно растущие цены на работы очень молодых художников часто указывают на перегрев рынка, искаженного спекуляциями. Стефан Симховиц, которого прозвали «акулой современного искусства», сейчас находится в черном списке нескольких галерей, которые отказываются продавать ему работы. Этот коллекционер-консультант-дилер, безусловно, сыграл активную роль в карьерах нескольких художников, но его методы не всем нравятся. Пресса называет его «хищником», «циником», «спекулянтом», обвиняя его в том, что он покупает по низкой цене и быстро перепродает, стремясь получить как можно бóльшую прибыль, рассматривая произведения искусства как товар. Сам Симховиц называет себя «покровителем искусств». А его клиенты видят в нем гения капиталистического авантюризма.

Зомби-формализм

Согласно некоторым источникам, Стефан Симховиц находился в центре спекулятивного пузыря 2012–2014 годов, известного как зомби-формализм и включавшего молодых абстрактных художников. Этот термин, введенный искусствоведом Уолтером Робинсоном, описывает картины, напоминающие американский абстрактный экспрессионизм, теоретиком которого был Клемент Гринберг. Элемент «зомби» относится к реинкарнации несколько забытой эстетики работ Поллока, Мориса Луиса и Фрэнка Стеллы, а «формализм» — к привлекательной элегантности упрощенного стиля живописи без каких-либо новых художественных замыслов. Этот стиль относится к таким художникам как Джейкоб Кассай, Алекс Исраэль, Оскар Мурильо и Сет Прайс, цены на работы которых взлетели до сотен тысяч долларов в 2014 году, но затем рынок их работ рухнул, и они вернулись к первоначальным цифрам в несколько десятков тысяч долларов.

Рыночные перекосы такого рода наносят ущерб надежности рынка: так называемые «новые» тенденции в абстрактном искусстве, накачиваемые инвесторами, пытающимися быстро заработать, не очень хороши для арт-рынка в целом. Тем художникам, которые еще не заручились поддержкой влиятельных галерей, трудно оправиться от такой нестабильности.

Амоако Боафо. Лимонный купальный костюм. 2019. Холст, масло. Продано в феврале 2020 года на Phillips за £675 тыс. при эстимейте £30–50 тыс. Courtesy Phillips

Новая мода на Африку

За год до краха «зомби-формализма» Симховиц обратился к тому, что должно было стать следующим большим трендом: молодым африканскими художниками. В 2015 году он купил три работы Чабалалы Селф (1990 г. р.) по $6 тыс. каждая. В 2019 году он перепродал их за сотни тысяч долларов. В 2020 году Симховиц повторил эту операцию с работой Амоако Боафо: он купил его картину «Лимонный купальный костюм» (2019) в галерее Джеффри Дейча за $25 тыс. и перепродал ее на Phillips за $881 тыс. При этом Дейч продавал эту работу Боафо, ошибочно полагая, что она пополнит важную коллекцию африканского искусства. Боафо выразил обеспокоенность тем, что его картина использовалась таким образом. Сам Симховиц подчеркивает «лицемерие» своих недоброжелателей и, кажется, наслаждается своим имиджем, имеющим несколько дьявольский оттенок. В некотором смысле этот влиятельный человек нового поколения, похоже, сменил Чарльза Саатчи, создавшего рынок для «Молодых британских художников» в 1990-х годах.

Hi-lite и уличная культура

В ноябре 2019 года Christie’s провел в Гонконге торги под названием Hi-lite. Успешная распродажа 16 лотов отразила одну из основных тенденций арт-рынка: неопоп-эстетику раскованного китча, возглавляемую художниками, чьи «несерьезные» (light — lite) работы доступны для понимания и получения удовольствия. В каталоге торгов были представлены работы художников, «чья эстетика неопопа и связь с коммерческим искусством, мультфильмами и стрит-артом сделали их культовыми во всем мире». Движение Hi-lite не имеет географических границ: это космополитическая тенденция, объединяющая японских художников Аю Такано, MR, Осаму Тэдзуку, европейцев Эрика Паркера и Николя Парти, китайца Лю Е, американца KAWS. Исключительно популярные у широкой аудитории художники Hi-lite и Street Culture прекрасно иллюстрируют глобализацию арт-рынка. Тремя самыми популярными художниками этого направления являются KAWS, Такаси Мураками и Ёситомо Нара. За последние 10 лет стоимость их работ значительно выросла, что обусловлено чрезвычайно высокой популярностью и глобальным спросом. Самый успешный их них — Нара: за 20 лет его работы собрали $327,7 млн, что дало ему 9-е место в мировом рейтинге, Мураками — на 15-м месте.

Ёситомо Нара. Нож за спиной. 2000. Продано в 2019 году на Sotheby’s, Гонконг за $24,9 млн. Courtesy Sotheby’s

В октябре 2019 года работа Нары установила новый рекорд на торгах Sotheby’s в Гонконге. Спустя 11 лет после того, как его работа перешагнула отметку в $1 млн, его картина «Нож за спиной» (2000) была продана почти за $25 млн. За 20 лет на аукционах продано более 2700 работ Нары, а индекс цен на его работы за тот же период вырос примерно на 1000%.

KAWSмания

С точки зрения скорости цены на работы американского уличного художника KAWS росли даже быстрее, чем на работы Нары. Новый любимец арт-рынка 11 лет работал с галереей Эмманюэля Перротена, которая впервые выставила его работы в 2008 году. В то время максимальная цена на работы художника составляла $8750 за «Компаньона» (любимого персонажа художника) размером около 120 см, выпущенного серией в 100 экз. Сегодня такая же работа стоила бы около $100 тыс. KAWS прославился благодаря сотрудничеству с Канье Уэстом, брендами Dior, Nike и Uniqlo. За несколько лет он стал феноменом в поп- и городской культуре. Свой аукционный рекорд KAWS установил 1 апреля 2019 года на торгах Sotheby’s в Гонконге. Работа The Kaws Album (2005) апроприирует как Симпсонов, так и Beatles, а ее окончательная цена $14,8 млн (в 15 раз дороже эстимейта) иллюстрирует безумие, окружающее этого сверхпопулярного художника. С общим оборотом в $165,7 млн с момента его аукционного дебюта KAWS входит в двадцатку самых успешных современных художников. Популярный от Азии до США KAWS олицетворяет доминирующую эстетику нео-поп на глобализированном арт-рынке.

KAWS. Из капсульной коллекции KAWS:HOLIDAY. 2018. Фото: Seunghoon Jeong/hypebeast.com

Разнообразный выбор

Современные художники обращаются к десяткам миллионов людей, предлагая им свои двумерные, трехмерные или даже виртуальные работы. Как это ни парадоксально, этот новый «коммерциализм» сыграл важную роль в том, чтобы сделать искусство более демократичным. Мураками, Нара, Херст, Кунс, Бэнкси, KAWS — самые продаваемые во всем мире. Каждый продал за последние 20 лет на аукционах до 6000 работ. Следуя примеру Кита Харинга, они создали серии работ и/или объектов, которые более доступны по цене, чем работы, обычно продаваемые в галереях. Раздвигая границы между искусством и массовой коммерцией, они привлекают все сегменты покупателей, от богатых коллекционеров до начинающих.

Более демократичное искусство

Некоторые корни этого явления можно проследить у Кита Харинга, который в 1986 году открыл двери своего магазина Pop Shop на Манхэттене. Этот художественный магазин был нацелен на то, чтобы привлечь тот же тип людей, что и его дикие проекты в метро: «Не только коллекционеров, но и детей Бронкса». Задача заключалась в создании альтернативного рынка, рассчитанного на наибольшее количество людей. Харинг остается одним из самых популярных, востребованных и продаваемых художников современности. С точки зрения аукционных сделок он занимает второе место в мире с количеством проданных лотов — 4806 за 20 лет (по общему аукционному обороту он 10-й — $304,4 млн).

Через 30 лет после открытия Pop Shop, в 2019 году Бэнкси открыл собственный магазин под названием Gross Domestic Product™. Но жизнь за 30 лет изменилась, и уличный художник торгует через интернет-магазин. Деньги от продаж используются для спасения мигрантов в Средиземном море. В рейтинге самых успешных за 20 лет Бэнкси занимает 38-е место с 2800 лотами, проданными за $100,4 млн с 2000 года.

Искусство+популярность+коммерция

Такаси Мураками всегда с энтузиазмом относился к объединению изящных искусств и «коммерции», как говорил его наставник Энди Уорхол. Зачем разделять то, что является частью целого? Особенно сегодня, когда искусство не имеет границ. Искусство Мураками проникло повсюду. Его производство не ограничивается скульптурами, картинами, гравюрами, объектами и тиражными сериями, которые можно найти на вторичном рынке. Он начал целую серию сотрудничеств: с люксовым брендом Louis Vuitton; с брендом уличной одежды Supreme; с певцом и бизнесменом Канье Уэстом и с калифорнийской певицей Билли Айлиш (65,7 миллиона подписчиков в Instagram), сохраняя при этом чрезвычайно целостную вселенную. Мураками буквально «производственная машина». Он художник и бизнес-менеджер, а также руководит большой командой помощников на своем предприятии Kaikai Kiki Co. Самый продаваемый художник на планете (5 512 лотов с 2000 года), он также является одним из самых доступных благодаря своим многочисленным работам.

Художественная/коммерческая динамика, созданная Джеффом Кунсом, не так уж далека от созданной Мураками. Часть его работ носит коммерческий характер, чтобы охватить как можно больше людей. Он приспособил механизмы и инфраструктуры промышленного производства для создания как пафосных шедевров, так и популярных «продуктов». Его «Щенки» и «Собаки-воздушные шары», выпущенные в сотнях экземпляров, продаются по цене от нескольких сотен долларов до десятков тысяч.

Собака-воздушный шар от Кунса, Компаньон от KAWS, Mr. Dob от Мураками… самые популярные художники Hi-Lite изобрели повторяющихся персонажей с мгновенно узнаваемой детской и сатирической эстетикой. Короче говоря, каждому из них удалось создать свой товарный знак.

Цифровая гибкость

В общей схеме цифровой коммерции арт-рынок отстает. Лишь остановка в связи с коронавирусным кризисом заставила его ускориться. Незадолго до весны 2020 года вся «нормальная» деятельность оказалась парализованной в результате беспрецедентного кризиса здравоохранения. Это не первый кризис арт-рынка, первый был связан с войной в Персидском заливе в 1990–1993 годах, когда цены на искусство пережили резкое падение, второй, связанный с субстандартным кредитованием, обрушился на арт-рынок осенью 2008 года после краха Lehman Brothers и привел к значительному падению цен и дефициту товарооборота для аукционистов.

Однако индустрия искусства никогда не сталкивалась с кризисом, сопоставимым с кризисом COVID-19. Музеи, ярмарки, галереи, арт-центры и аукционные дома обязаны соблюдать рекомендации правительства по сдерживанию распространения вируса, закрыв свои двери для публики после 11 марта 2020 года. Последствия были катастрофическими для многих галерей, оборот некоторых из которых резко упал (иногда более чем на 90%). На вторичном рынке чрезвычайная ситуация в области здравоохранения привела к отсрочке или даже полной отмене физических продаж.

Новые инициативы

Но кризис стал и моментом, когда профессионалы начали думать о том, как продолжить диалог со своей аудиторией. После отмены физического мероприятия Art Basel Гонконг запустила онлайн-замену своей ярмарки. Эта инициатива привлекла впечатляющее количество виртуальных посетителей: 250 тыс. по сравнению с менее чем 90 тыс. физических посетителей на Art Basel Гонконг в 2019 году.

Аукционные дома избежали наихудшего сценария — тотального схлопывания арт-рынка — и срочно обновили свои веб-сайты, чтобы увеличить онлайн-продажи, единственный канал, через который поддерживалась аукционная активность и контакты с коллекционерами. В начале кризиса Sotheby’s опередил конкурентов, поставив онлайн-продажи в центр своей стратегии развития. Его поглощение в 2019 году медиа- и телекоммуникационным магнатом Патриком Драи, похоже, способствовало этому развитию. После роста на 25% в 2019 году онлайн-продажи Sotheby’s сделали еще один шаг вперед в 2020-м. Уже в марте Sotheby’s продал в 10 раз больше работ, чем Christie’s. В апреле Sotheby’s собрал $6,4 млн, что стало рекордом для продаж через интернет. Более половины проданных лотов превысили эстимейт. Несмотря на период большой неопределенности, покупатели размещали заявки, намного превосходящие ожидания. К лету покупательские привычки уже изменились: от 30 до 35% участников онлайн-продаж Sotheby’s были «новыми участниками».

Джордж Кондо. Antipodal Reunion. 2005. Холст, масло. Продано в апреле 2020 года на онлайн-торгах Sotheby’s за £1,035. Courtesy Sotheby’s

Первая продажа на более чем миллион долларов был осуществлена благодаря картине Джорджа Кондо (Antipodal Reunion, 2005), которая принесла $1,3 млн, что в два раза превышало эстимейт. Это была самая высокая цена, когда-либо уплаченная за картину на онлайн-торгах, организованных американской компанией. Результат, похоже, вдохновил Sotheby’s на повышение качества предлагаемых работ, и в последующие недели уровень цен на торгах быстро вырос. 29 июня Sotheby’s достиг нового рубежа, продав — снова через интернет — триптих Фрэнсиса Бэкона по мотивам «Орестеи» за $84,5 млн. Продажа этого триптиха фактически открыла для арт-рынка новую эру престижных виртуальных продаж.

Christie’s и дополненная реальность

После двух месяцев разработки и тестирования, в мае 2020 года Christie’s активизировался, увеличив объем продаж через интернет вдвое. Впоследствии он удвоил усилия и изобретательность, чтобы перезапустить свой рынок элитных товаров в июле с помощью крупного международного «ивента» под названием ONE: A Global Sale of the 20th Century. Первая в своем роде — описанная как «беспрецедентное событие» в пресс-релизе аукционного дома — ONE объединила четыре престижных сессии в Гонконге, Париже, Лондоне и Нью-Йорке. По всему миру было продано не менее 80 исключительных лотов: 10 в Гонконге, 15 в Париже, 21 в Лондоне и 34 в Нью-Йорке, что принесло $420 млн. Новые звезды сегмента современной живописи, такие как Джонас Вуд и Николя Парти, продали свои работы за семизначные суммы.

ONE была экспериментом во многих отношениях: помимо распространенных цифровых носителей, она также использовала дополненную реальность (AR). QR-коды, связанные с работами, позволяли виртуально проецировать их в гостиные будущих участников торгов (созвучная времени «иммерсивная» операция, которую KAWS уже предвосхитил в марте с загружаемыми виртуальными Компаньонами для смартфонов). В 2020 году мир искусства наконец-то осознал идею дематериализации — и тем самым устранил одно из последних серьезных препятствий на пути развития — расстояние.

Эти новые инструменты могут помочь мотивировать покупателей. Для многих покупателей физический контакт с произведением искусства по-прежнему важен для принятия решений, но, несомненно, он будет гораздо менее важен для «цифровых аборигенов», прибывающих на рынок.

В заключение обзора Artprice предлагает список из 1000 самых успешных современных художников по аукционному обороту за период с 2000 по 2019 годы. Приводим первую десятку.

В список также вошли российские художники: