Текст: Артгид03.12.2020 16044

Моушн-дизайн и интерактивные медиа: какие профессии определяют экономику впечатлений сегодня?

Интерактивные медиа и моушн-дизайн можно назвать основными инструментами экономики впечатлений. Они позволяют создавать проекты на стыке современного искусства, индустрии развлечений и интересов бизнеса. Сегодня освоить новые технологии может каждый. Чтобы войти в профессию, нужно овладеть базовыми техническими навыками, развивать их и, конечно, нарабатывать необходимую насмотренность: не только в области дизайна, но и в визуальной культуре в целом. И самое главное — найти правильный курс, который предполагает комплексный подход и возможность выбирать карьерные траектории. Совместно со школой Contented мы изучили рынок и рассказываем о профессии тем, кто только начинает работать с мультимедийными технологиями и заниматься моушн-дизайном. В этом нам помогли Илья Рыжков, куратор направления «Дизайн интерактивных медиа» и креативный директор студии LUNA PARK, и Дмитрий Бараулин, куратор направления моушн-дизайна, сооснователь и motion-директор студии White Russian.

Саша Сердюкова. Китеж. 2019. Кадр из видео. Courtesy Саша Сердюкова

Сценография и интерактивные музейные экспозиции

Скиллы: проектирование музейного опыта, создание инсталляций, навигация в музее

Подходы к проектированию музейного опыта меняются так же стремительно, как и технологии, которые используют в своей практике дизайнеры, художники и сценографы. Интерактивные медиа делают музейную экспозицию более понятной, помогают акцентировать внимание на тех или иных произведениях, а также позволяют вывести коммуникацию со зрителем на новый уровень. Создатели выставочных пространств постоянно говорят о том, что вовлекать зрителя нужно не только посредством отобранных куратором работ. Такая установка требует от дизайнера умения работать на пересечении нескольких дисциплин — света и звука, архитектуры и драматургии, медиаискусства и технологий. В нашей стране на этом рынке вчерашние новички (но с пониманием современных возможностей и запросов) уже сегодня активно конкурируют с теми, кто пришел в сферу двадцать-тридцать лет назад и работает с более традиционными технологиями. Освоить же новые методы и научиться дизайну с нуля можно на курсах «Профессия “дизайнер интерактивных медиа”» или «Профессия “моушн-дизайнер”» онлайн-школы Contented.

Илья Рыжков: В музейной сфере сейчас есть запрос на создание интерактивных экспозиций и инсталляций, с помощью которых зритель может взаимодействовать с экспонатами, погружаясь в цифровую среду, или получать дополнительную информацию о выставке. В рамках программы по дизайну интерактивных медиа есть вводный курс, посвященный истории вопроса, который позволяет студентам в подробностях узнать, как развивалось медиаискусство и какие формы оно приобрело в современном мире. Дальше идет набор модулей — студенты изучают пространственный дизайн, пытаются понять, как себя ощущает зритель, когда он взаимодействует с цифровыми технологиями. Мы рассказываем, например, что такое компьютерная графика реального времени или real-time graphics — графика, которая моментально откликается на действия пользователя, — и как ее применять. Музеями это очень востребовано, потому что такие вещи позволяют им общаться со зрителем, не заставляя его читать длинные тексты или, к примеру, смотреть видеоролики.

Шоу и концерты

Скиллы: коммуникация с художниками или музыкантами, понимание технологий и материалов

Редкий концерт или модный показ обходится без световых инсталляций и медиаинсталляций. Зачастую именно они задают тон всему шоу, становясь его равноправной частью. Например, концерты Arca — это тотальная среда, в которой музыка, свет и видеопроекция на фоне сливаются в цельное произведение искусства. Сложность организации подобных проектов — в синхронизации. Джесси Канда (медиахудожнику, с которым работает Arca) приходится сводить вместе разные медиумы. К созданию медиаинсталляций прибегают и дизайнеры для своих показов. Прошлогодние декорации показа Рафа Симонса отсылали к голландским натюрмортам XVII века, а разноцветные лазеры и блуждающий свет дополняли картину. В недавнем показе Balenciaga весь потолок представлял собой огромную проекцию. Меняющиеся кадры — от бушующих волн до спокойного огня — отражались от пола, залитого водой.

Дмитрий Бараулин: В нашем курсе основной упор сделан на подготовку дизайнеров для digital-среды: интернет-проекты, приложения, телевидение. Впрочем, использовать полученные знания можно и при работе над крупными ивентами. Почти все мероприятия сопровождаются огромным количеством видеоматериалов, которыми занимается моушн-дизайнер. Главная составляющая успеха при оформлении концертов, выставок и показов — яркость и выразительность. Моушн-дизайн должен быть идеальным со всех сторон: гладким, цепляющим, детальным и выверенным до мелочей. Мы привыкли к тому, что анимационные ролики потребляются через плоский экран, но на деле есть огромное количество иных форматов. В арсенале такого специалиста несколько разных носителей — от экранов до поверхностей зданий. В последнем случае мы имеем дело с достаточно специфичным видом дизайна. Как правило, этим занимаются большие студии. Впрочем, любой моушн-дизайнер может влиться в такую команду. Конечно, ему придется потратить немного времени, чтобы понять специфику проекта. Но даже если он не занимался таким проектом раньше, это не значит, что он не сможет заниматься им в принципе.

Коллаборации с брендами

Скиллы: создание впечатлений, маркетинг, ивенты

Поддержка современного искусства всегда считалась признаком хорошего тона среди меценатов и представителей крупных корпораций. Многие бренды сегодня имеют собственные благотворительные фонды, выставочные площадки и программы резиденций — здесь уместно вспомнить французский дом Cartier, который стал первой частной компанией, открывшей во Франции арт-центр. Это произошло в 1984 году. С тех пор появилось много новых форм, позволяющих брендам поддерживать художников и дизайнеров, выступая при этом не только спонсором, но и равным партнером в проекте. Корпорации приглашают художников поработать над созданием лимитированных коллекций и запуском рекламных кампаний, устраивают выставки к презентации нового продукта и экспериментируют с уличным искусством.

Илья Рыжков: Мы предполагаем, что наши выпускники станут универсальными креаторами, которые будут востребованы студиями, работающими с брендами. В этой сфере есть два основных направления. Первое предполагает создание интерактивных стендов, объектов и инсталляций для фестивалей или, например, торговых центров. Второе — проведение презентаций, вечеринок и других мероприятий, где важно присутствие бренда. Мы учим студентов производить интерактивные инсталляции для такого рода ивентов, делать эффектные презентации, заниматься видеомэппингом… Все эти технологии нужны брендам, чтобы впечатлить свою аудиторию, рассказать о новых продуктах и их преимуществах и в целом показать что-нибудь новенькое и удивительное. В будущем мы планируем создавать дипломные проекты на основе брифов от реальных клиентов, чтобы студенты сразу могли ворваться на этот рынок.

Реклама всегда апроприирует передовые технологии. Когда в дело включаются еще и художники, то появляются самые интересные проекты. В таком случае реклама часто становится продолжением художественной практики — рекламу лимитированной серии бутылок Perrier, оформленную Такаси Мураками, можно считать таковой. Apple, продвигая AR-технологии в своих смартфонах, пошли иным путем и объединились с Новым музеем современного искусства в Нью-Йорке, чтобы создать цифровые произведения искусства, которые можно увидеть лишь в дополненной реальности. Своеобразной рекламой (не музея, а сериала) можно считать проект The Queen and the Crown от Netflix, созданный совместно с Бруклинским музеем. Весь проект пронизан анимированными переходами и 3D-анимацией. Эта онлайн-выставка — отличный пример того, что промоматериал не обязательно должен быть упакован в традиционную форму ролика или текста.

Дмитрий Бараулин: В рекламе уже очень давно используется то, что сейчас называется моушн-дизайном. Вспомните старые рекламы стиральных порошков, в которых специальные молекулы расщепляют грязь. Время идет — подобные анимации становятся сложнее, сама специфика рекламы трансформируется. Сейчас в каждом приложении есть анимированные моменты, которые рассказывают о продукте. Все это делается силами моушн-дизайнеров. И нужно отметить, что интернет приучил нас всех искать что-то новое, поэтому ролики постоянно меняются, а дизайнерам приходится постоянно придумывать новые решения. Дизайнеру мало уметь делать ролик руками. Он должен обладать хотя бы базовыми представлениями о сценарном мастерстве, монтаже, уметь рассказать цельную историю. Нужно быть готовым ко всему: работать не только руками, но и головой, предлагая новые идеи для уже готовых сценариев и раскадровок.

Уличный декор и городские праздники

Скиллы: создание интерактивных сред, искусство в городе, световые инсталляции

Световые и лазерные инсталляции стали неотъемлемой частью городских мероприятий — достаточно вспомнить, какой ажиотаж среди массовой публики вызывают фестивали вроде «Круга света» в Москве. Этот формат позволяет создавать целые мультимедийные спектакли и световые шоу — то, что обычно не могут себе позволить ограниченные в средствах музеи и выставочные залы. Сегодня почти каждый уважающий современное искусство город имеет свой фестиваль аудиовизуального искусства: в Нижнем Новгороде проходит Intervals Festival, в Санкт-Петербурге — «Киберфест», в Екатеринбурге — Pixels Fest. Не менее востребованы в городской среде и мастера по созданию архитектурно-художественного освещения, для которых Москва в последние годы стала землей обетованной. Тем более подсветка зданий, мостов и бульваров давно превратилась в самостоятельный вид искусства.

Илья Рыжков: В Москве самостоятельно зайти на территорию города довольно сложно — для этого нужно тесно общаться с Департаментом культуры, участвовать в тендерах, писать заявки. Безболезненно проходить через эти испытания умеют специализированные агентства, которые помогают дизайнерам находить заказы. При этом запрос на создание инсталляций в городе, безусловно, есть. Например, мы в студии LUNA PARK однажды делали инсталляцию для Парка Горького. Это был крупноформатный световой объект, который располагался в центре катка, был управляемым, реагировал на музыку… Также профессия охватывает сферу интерактивных шоу, где важно уметь работать с физическим пространством, понимать, как управлять светом и звуком, хорошо знать нюансы цифрового производства. На нашем курсы мы рассказываем про проекционные инсталляции — как и для кого это делается, говорим про аудиовизуальные перформансы, то есть даем студентам возможность выбирать сферы, которые им интересны.

Кино и видео

Скиллы: анимация, 3D-дизайн, сторителлинг

Художественные практики современных художников, как известно, ничем не ограничены. Видеоработы — не исключение. С момента расцвета видеоарта (конец 60-х — начало 70-х годов) художники использовали все преимущества двух- и трехмерной анимации. Эстафету переняли и музеи, начав выпускать промо- и видеоматериалы, посвященные собственным проектам. На YouTube-канале любого крупного музея можно найти ролики, в которых анимация оказывается элементом, задающим ритм повествованию (как, например, в роликах от музея Стеделейк), или предлагает понятный визуальный код (на мультипликации построено множество роликов от Tate Kids). Впрочем, и художники не отстают от музеев. Сегодня в их арсенале не только привычная всем анимация двухмерных рисунков, но и 3D-дизайн, использующийся в производстве видео и в создании AR-проектов. Нужно понимать, что навыки, которыми владеет моушн-дизайнер, не замыкают его в профессиональном поле, а наоборот, дают творческий простор для реализации собственных идей. Такой специалист — не бездушный исполнитель, твердо следующий техзаданию, но настоящий художник, способный привнести в проект свое видение.

Дмитрий Бараулин: Основная мысль, которая лежит в основе курса: любой дизайнер должен развивать себя прежде всего как художник. Мы даем определенную свободу в обучении — важно не быть исключительно технарем, но с самого начала учебы искать свой стиль.

Мы подталкиваем студентов к тому, чтобы заниматься разными вещами. Например, один месяц мы делаем рекламный ролик. Затем мы переключаемся на 3D-персонажей (от абстрактных набросков до финальной анимации). Так студенты учатся понимать, что им нравится, а что нет, готовятся к совершенно разным заказам.

Наш курс достаточно короткий, он продолжается девять месяцев. Мы знакомим слушателей сразу с несколькими направлениями, в которых они могут продолжать развиваться и без нашей помощи. Мы стараемся рассказать о всех технических особенностях, дать базовые представления о профессии и подсказать дальнейшие пути развития, связанные не только с дизайном.

На этом область ответственности специалиста по созданию интерактивных медиа или моушн-дизайнера не заканчивается. Музеи, концертные площадки, рекламные агентства или студии дизайна буквально охотятся за профессионалами, которые умеют делать визуально совершенные продукты — от анимации до сложных световых инсталляций. И стать таким профессионалом может каждый, даже новичок, только приступающий к освоению профессии — онлайн-школа Contented поможет в этом. Если вам интересно работать на стыке дизайна и технологий, непременно попробовав все своими руками, — программа «Профессия “дизайнер интерактивных медиа”» точно для вас. За восемь месяцев экспериментов при поддержке опытных наставников вы научитесь придумывать и создавать цепляющие интерактивные инсталляции для брендов, музеев и мероприятий разного масштаба, освоите современные медиа и технологии.

Или вы хотите научиться делать модные 3D-анимации, как в крутых агентствах? Тогда освоить нужные инструменты — от Photoshop до Cinema 4D — вам помогут практикующие специалисты курса «Профессия “моушн-дизайнер”», которые работают с Яндексом, Adidas и ЦУМом. За время обучения вы сделаете больше десяти анимационных проектов в 2D и 3D, чтобы максимально набить руку и собрать крутой шоурил с образцами своих работ.

На рынке таких специалистов еще мало, и компании уровня Яндекса или Esquire постоянно их ищут. Где можно освоить профессию? В Contented. По промокоду ART наши читатели могут получить скидку 50% на все программы по дизайну. Промокод действует до 20 декабря 2020 года.

Пришло время инвестировать в себя!