Выставки недели: выбор «Артгида». Март 2020

Куда пойти на выходных и не только.

Юрий Лейдерман. Еда и мудрость зайца. 1989. Фотопечать, коллаж. Courtesy Московский музей современного искусства

ММОМА 99/19 (до 17 мая 2020 года)
Московский музей современного искусства на Петровке

Юбилейная выставка Московского музея современного искусства объединила 20 профессионалов — от режиссеров и музыкантов до врачей, ученых и рестораторов. Среди них — коллекционер Михаил Алшибая, телеведущий Андрей Малахов, музыкант Илья Лагутенко и другие. Каждый из них предложил свое прочтение того или иного пространства в музее: зал Алены Долецкой посвящен медиа и проблеме коммуникации, путешественник Федор Конюхов собрал произведения, которые рассказывают о его многочисленных странствиях, пространство повара Владимира Мухина повествует о поиске себя и своего места в мире. Выставка таким образом объединила фрагменты разных профессиональных сообществ и типов художественного мышления. Материалом для приглашенных кураторов стала коллекция ММОМА.

[Подробнее]

 

Дарья Аксенова. ППЦ. 2018. Courtesy Культурный центр ЗИЛ

За пределами центра (до 22 марта 2020 года)
Культурный центр ЗИЛ

Выставка «За пределами центра» продолжает прошлогодний проект, посвященный поиску культурной идентичности отдаленных от центра районов Москвы («На районе: Культурная динамика и художественная энергия в районах и на периферии, Москва — Вена»). Основной площадкой проекта выступает Культурный центр ЗИЛ. Он был построен в 1930-х годы как самый большой и мультифункциональный Дворец культуры для рабочих завода имени Лихачёва вблизи от центра Москвы. Сегодня это одно из самых значимых конструктивистских строений столицы. Всего в выставке приняли участие два австрийских и пять российских художников. Франци Крайс представляет ряд интервью дочерей, рассказывающих о жизни своих матерей, Штефан Ол показывает фотопроект, посвященный бетонной архитектуре 1970-х годов, Дарья Аксенова подготовила серию фотографий о перемещениях молодых москвичей между периферией и центром Москвы.

[Подробнее]

 

Сальвадор Дали. Максимальная скорость Мадонны Рафаэля. 1954. Холст, масло. Courtesy Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, UPRAVIS, Moscow, 2019

Сальвадор Дали. Магическое искусство (до 25 марта 2020 года)
ЦВЗ «Манеж»

Сальвадор Дали превратил себя в наиболее точное воплощение образа безумного гения — эксцентричные выходки художника сегодня известны не только ценителям искусства. Он всерьез утверждал, что «если живописи суждено пережить нашу эпоху варварского механического прогресса, то эта ее живучесть будет иметь отправную точку в Сальвадоре Дали». Выставка в «Манеже» объединила более 180 произведений художника. Среди них — живопись, рисунки, акварели и гравюры, большая часть которых прибыла в Москву из собраний фонда «Гала – Сальвадор Дали» и Национального музея «Центр искусств королевы Софии». Открывают экспозицию юношеские импрессионистические пейзажи 1910-х годов, а закрывают — последние абстрактные холсты 1980-х. Здесь можно увидеть такие известные работы, как «Невидимый человек» (1929–1932), «Чувство скорости» (1931), «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля» (1954).

[Подробнее]

 

Дмитрий Окружнов и Мария Шарова. Room 1. 2019. Холст, масло. Courtesy XL Галерея

Дмитрий Окружнов и Мария Шарова. RM (до 7 апреля 2020 года)
Галерея XL

Дмитрий Окружнов и Мария Шарова представляют продолжение проекта 206 Partial content — тотальной инсталляции, состоящей из пяти масштабных полотен с изображением полуразрушенных залов ДК при текстильном комбинате. 206 Partial content был посвящен сетевым руинам, памяти и истории, а новый проект рассказывает о том, каким образом сама реальность становится историей. Художников интересует синтез реального и виртуального, их взаимодействие и взаимопроникновение. Они используют язык классической живописи, дополненный цифровыми элементами — пикселями, технологическими сбоями и шумами. Название выставки RM представляет собой сокращение от слов «room» (комната) и «remove» (удалить). «В нашем проекте человек “удален” из своей среды, его нет, но присутствие ощущается. Остались только следы его быта и социальной жизни», — рассказывают художники.

[Подробнее]

 

Марк Шагал. Часы с синим крылом. 1949. Холст, масло, тушь. Частное собрание, Париж. © ADAGP Paris 2019 Chagall ®

Шагал: между небом и землей (до 8 марта 2020 года)
Музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим»

Последние выходные работает одна из самых крупных выставок, посвященных Марку Шагалу, за последние годы. В Музее Новый Иерусалим художника представляют как русско-еврейского парижанина, характер которого был сформирован местечковой атмосферой Витебска рубежа XIX–XX веков. Всего здесь можно увидеть более 230 произведений, которые прибыли из музеев и частных коллекций трех стран — России, Франции и Беларуси. Идею выставки выражают слова Шагала: «Живопись мне казалась каким-то окном, через которое я улетал в другой мир». Основу экспозиции составили характерные для художника работы, существующие в пространстве между видимым и воображаемым, предметом и символом, небом и землей, как летящий над городом скиталец с мешком за плечами — один из самых узнаваемых персонажей Шагала.

[Подробнее]

Комментарии

Читайте также


Rambler's Top100