Выставки недели: выбор «Артгида». Февраль 2020
Куда пойти на выходных и не только.
Эскиз декорации к спектаклю «Газ» по пьесе Г. Кайзера, режиссер К. П. Хохлов. Фрагмент. Большой драматический театр, Петроград, 1922. Бумага, графитный карандаш, акварель, тушь. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
Юрий Анненков. Революция за дверью (до 24 мая 2020 года)
Музей русского импрессионизма
Юрий Анненков был живописцем и графиком, иллюстратором и сценографом, завсегдатаем «Бродячей собаки» и «Привала комедиантов», а также собеседником Корнея Чуковского, Николая Евреинова, Василия Каменского и многих других деятелей Серебряного века. Для его творчества характерно сочетание авангардных приемов с элементами реализма. О нем говорили, что он может все — любые стили и направления ему под силу. На выставке в Музее русского импрессионизма показывают более 100 произведений живописи, графических портретов и эскизов к театральным постановкам. Также впервые в Россию приедут произведения, созданные мастером в эмиграции.
Дар Марата. Современное искусство из коллекции Гельмана (до 22 марта 2020 года)
Новая Третьяковка
Бывший политтехнолог и галерист Марат Гельман (признан иноагентом Министерством юстиции РФ,включен в список террористов и экстремистов) передал в Третьяковской галерее в дар коллекцию современного искусства, которая включает работы Олега Кулика, Анатолия Осмоловского и Авдея Тер-Оганьяна, живописные эксперименты Виктора Алимпиева, полотна Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, фото и видео Владислава Мамышева-Монро и группы «Синие носы». Также благодаря этому дару в собрание Третьяковской галереи вошли произведения украинских авторов, который в 1990-е годы были активными участниками московской художественной сцены: Бориса Михайлова, Александра Ройтбурда, Арсена Савадова, Александра Гнилицкого и других. «Главный мотив дара в том, что я, такой, какой я есть, сформирован художниками, с которыми работал», — рассказал Гельман.
Моника Сосновская. Упражнения на конструкцию. Сгибание (до 10 мая 2020 года)
Музей современного искусства «Гараж»
В атриуме музея «Гараж» разместилась скульптура Моники Сосновской — одной из самых известных польских художниц, чьи методы сформировались в середине нулевых. Ей свойственен интерес к мировой архитектуре ХХ века, которую она рассматривает как языковую систему. Сосновская вдумчиво исследует материалы, формы и конструкции, изымая их из исторического и функционального контекста. Инсталляция «Упражнения на конструкцию. Сгибание» — результат исследовательской поездки художницы в Россию. Ее заинтересовали памятники архитектуры 1920–1930-х годов, в особенности — гиперболоидные конструкции Владимира Шухова. Объект Сосновской представляет собой огромный согнутый гиперболоид весом около семи тонн.
Коммуналка (до 16 февраля 2020 года)
Галерея «Триумф»
Галерея «Триумф» продолжает изучать уличное искусство в его институциональном воплощении. Проект «Коммуналка» объединил ведущих представителей питерской граффити и стрит-арт сцены, работающих в разных медиа — от классического граффити до пространственных инсталляций и видео. В основу выставки легла система связей, выработанная благодаря коммунальным квартирам, жизнь в которых вынуждала случайных людей искать точки соприкосновения. Точно так же в экспозиции встретились концептуальные высказывания Максима Има и Владимира Абиха и масштабная инсталляция Никиты Дусто, геометрические композиции Паши Wais и ассамбляжи Димы Retro.
Кирилл Гатаван. Чужую беду руками разведу (до 22 марта 2020 года)
Музей Вадима Сидура
Кирилл Гатаван обращается к проблеме восприятия акта насилия в современном мире, в котором человек то и дело невольно становится свидетелем чужой травмы. Его интересует система тотальной видимости травмирующего опыта через «аналоговые» медиумы. Таким образом художник продолжает исследовать тему, поднятую в творчестве Вадима Сидура. Гатаван показывает, как травмирующие образы, которыми перенасыщен современный мир, влияют на состояние человека при невольном наблюдении за ними. Он исследует процессы вторжения насилия в повседневность с помощью техники коллажа, подразумевающей физическое воздействие на материал, его распад. В основе экспозиции лежат старые фотографии, найденные художником в разных городах во время путешествий по миру или доставшиеся ему от родственников.
