Выставки недели: выбор «Артгида». Сентябрь 2019
Куда пойти на выходных и не только.
Якоб Йорданс. Сатир в гостях у крестьянина. Около 1622 – начало 1630-х. Холст, масло. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Русский Йорданс (до 30 ноября 2019)
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Якоб Йорданс (1593–1678) наравне с Рубенсом и Ван Дейком считается главным художником фламандской школы. Он уравнял в своих работах возвышенные и земные темы. Интерес к религиозным и мифологическим сюжетам в его творчестве соседствует с внимательным отношением к грубой крестьянской среде и персонажам, которые без стеснения демонстрируют бюргерскую стать. В работах Йорданса отразились характерные черты фламандской школы, которой были свойственны барочная выразительность и тяжеловесность форм, исполненных жизненной силы. На выставке в Пушкинском музее представлены работы художника из российских собраний. Большинство из них оказались в России во второй половине XVIII века. Часть картин была куплена императрицей Екатериной II для Эрмитажа. Остальные происходят из коллекций Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижегородского государственного художественного музея и Пермской государственной художественной галереи.
Розмари Трокель (до 20 октября 2019)
Мультимедиа Арт Музей
Еще в семидесятые годы немецкая художница Розмари Трокель приняла решение соединить высокое искусство с рукоделием и провозгласила источником своего вдохновения вязание и кухонную плиту. Она заметила, что в тот период большая часть женских выставок была посвящена дому и быту, поэтому художница взялась за пряжу и перенесла этот материал в новый контекст. Ее вязаные картины-комментарии разрушают стереотипы о гендерных ролях и доминирующие представления о гениальности в искусстве, которые, как правило, связаны исключительно с мужскими именами. Выставка в Москве пройдет при поддержке Гёте-Института. Она объединила хрестоматийные произведения Трокель с менее известными рисунками тушью, углем и карандашом, коллажами и цифровой графикой, которая занимает важное место в творчестве художницы.
Очень важное сообщение. Новый архив тиражного искусства (НАТИ) – 2019 (до 3 ноября 2019)
Новая Третьяковка
Новый архив тиражного искусства — совместный проект Третьяковки и галереи тиражного искусства Shaltai Editions, которая позиционирует себя как продюсерский центр для современных художников. Проект родился в качестве подобия знаменитым папкам МАНИ — Московского архива нового искусства, собранного художниками московского концептуализма. Новый архив объединил авторов разных поколений. Среди них — Андрей Монастырский, Ирина Нахова, Вадим Захаров, Юрий Альберт, Таус Махачева, Хаим Сокол, Ольга Кройтор и другие. Художникам было предложено поразмышлять над темой «Очень важное сообщение» (Listen to me). Каждая работа выпущена тиражом 30 экземпляров. Выставка объединила произведения, созданные в рамках проекта, с экспонатами из коллекции Третьяковской галереи.
Филип Колберт. Lobster Land (до 17 ноября 2019)
Мультимедиа Арт Музей
Филип Колберт называет себя нео-поп-сюрреалистом и всячески способствует демократизации искусства. Многие знают его как замечательного чудака, который щеголяет на вернисажах экстравагантными костюмами, создает одежду по мотивам произведений Марселя Дюшана и Энди Уорхола и называет своим альтер-эго огромного лобстера. Художественный мир Колбера — это разноплановая мультяшная вселенная, к которой уже присоединились Disney и Rolex, Карл Лагерфельд и Леди Гага. Художник густо заселил ее поп-культурными персонажами, мемами, отсылками к произведениям Сальвадора Дали и Роя Лихтенштейна, а также образами массового рынка — смайлами, логотипами известных брендов, обертками от шоколадок. На выставке в МАММ Колберт выстраивает повествование от лица Лобстера — самого известного своего персонажа («Я стал художником, когда я стал Лобстером», — признается он). Именно Лобстер стал проводником по перенасыщенному образами миру художника.
TECHNE x :vtol: Интерфейс происходящего (до 29 сентября 2019)
Государственный центр современного искусства
Дмитрий Морозов, выступающий под псевдонимом :vtol:, работает на стыке робототехники, новых медиа и звука, а также конструирует экспериментальные музыкальные инструменты. Его персональная выставка в ГЦСИ устроена как панорама приемов и идей, к которым обращается художник. Среди них — иррациональное использование научных концепций, создание автономных машин и переизобретение технологий. Действие происходит в специально сконструированном пространстве, функционирующем как тотальная инсталляция. Она состоит из механических и звучащих объектов, световых носителей и так называемых «нефункциональных» аппаратах, с помощью которых Морозов описывает окружающую действительность. Всего на выставке представлено около 20 работ художника.
