Музей шаговой доступности

Накануне акции «Ночь в музее» сотрудники «Артгида» провели собственную акцию «Музей шаговой доступности». Каждый из участников отправился в музей (или галерею), расположенный ближе всего к его дому, изучил экспозицию, сделал фотографии и написал текст об увиденном. Подробную документацию акции мы и предлагаем нашим читателям.

Медведь в овсах. Скульптор П. Панченко, таксидермист А. Рыженков, мастерская «Бронзовый медведь». Музей охоты и рыболовства, Москва

Мария Кравцова, шеф-редактор

Государственный музей обороны Москвы
м. Проспект Вернадского
Мичуринский пр-т, Олимпийская деревня ул., 3
www.gmom.su

— А вы что? Оформляете группу?
— Нет. Просто билет покупаю. Взрослый. За 150 рублей.
— Как нет?! Вы что, хотите сказать, что вы сами по себе?

Уже из этого короткого диалога перед кассой можно понять, что основную аудиторию музея составляют группы, а те, кто явился в индивидуальном порядке и по собственной воле, — явление редкое и непривычное для администрации. Музей обороны Москвы находится на застроенном многоэтажками юго-западе столицы по соседству с Концертным залом имени С.В. Рахманинова («Филармония-2») и торговым центром «Фестиваль». От ближайшей станции метро «Проспект Вернадского» сюда ходит общественный транспорт; время в пути около 28 минут, то есть местоположение музея описывается выражением «далеко и неудобно добираться», и поэтому ближе всего к нему (во всех смыслах этого слова) жители двух крупных жилых массивов — Очакова и Олимпийской деревни. В будний день посетителей немного, и в большинстве своем это школьники от 10 до 15 лет. Смотрители умиляются трехлетке и спрашивают его маму, понравился ли ребенку музей. Мама, смущенно улыбаясь, объясняет, что ребенок еще не может выносить самостоятельных суждений, а выбор на музей военной тематики пал просто потому, что он расположен недалеко от дома.

Экспозиция начинается с небольшого плаката советской типографики «Москва — Берлин. Выстояли и победили» (посетителям сразу дают понять, что война закончилась нашей победой), а также с эффектной инсталляции с мотоциклом BMW R12 (модель 1938 года, выпуск 1941–1942 годов) и флагом со свастикой на фоне фотографий солдат вермахта, разморенных летним зноем и огнем сожженной деревни. Я нахожусь внутри машины времени, которая переносит меня — нет, не в 1941 год, как можно было бы подумать, а в закатную эпоху брежневского застоя, в 1979 год, когда в помещении бывшего гаража административного здания на окраине был основан Музей обороны Москвы.

Хотя музей «создан в память о защитниках Москвы и рассказывает о Московской битве — самой крупной битве Великой Отечественной войны», скорее он посвящен Отечественной войне как таковой. По-другому нельзя объяснить тот факт, что здесь присутствуют экспонаты, не имеющие вообще никакого отношения к битве за столицу (чтобы не быть голословной, отмечу «кадры немецкой кинохроники» — драматичные постановочные фотографии переправы немецких солдат через Днестр, опубликованные летом и осенью 1941 года почти во всех немецких пропагандистских изданиях, в том числе в печатном органе вермахта — иллюстрированном журнале Signal). В экспозиции, стиль которой (в частности, размещение документов и артефактов на сетках) типичен для позднесоветского времени, подчеркивается руководящая роль партии и правительства в войне, а военный нарратив предваряется краткой хроникой событий, которая начинается с выступления Молотова 22 июня и заканчивается речью Сталина 3 июля 1941 года. Сталина вообще много. «Только гитлеровские самовлюбленные дурачки не видят, что “новый порядок” в Европе и пресловутая “основа” этого порядка представляет вулкан, готовый взорваться в любой момент и похоронить немецкий империалистический карточный домик», — назидательно со стены вещает отец народов (его слова при этом иллюстрируют антинемецкую карикатуру). Еще в музее много инсталляций с манекенами, покореженного оружия противника и новенькой, как будто только что доставленной с завода советской техники (есть даже настоящий большой заградительный аэростат противовоздушной обороны). Перед нами тотальная инсталляция на тему войны, такой, какой ее видел советский официоз в конце 1970-х — начале 1980-х.

Экскурсионные стандарты и нарративы, судя по всему, не менялись с того же советского времени: «По призыву Родины-матери наш народ дал отпор врагу, — со скоростью пулемета частит гид, которому на вид не больше тридцати лет. — Ну конечно, в основном это были мужчины. Они получали вот такие винтовки, шинели (показывает на витрину). Пойдемте дальше…». В соседнем зале дети получают лапидарный ликбез о подвигах героев-панфиловцев. «“Велика Россия, а отступать некуда — позади Москва”, — повторяет гид слова, приписанные сотрудниками газеты “Красная Звезда” погибшему 16 ноября 1941 года политруку Василию Клочкову, — они вступили в неравный бой, многие погибли, таким был подвиг героев-панфиловцев!». Мне становится неловко за коллегу, который, скорее всего, окончил исторический факультет и прекрасно осведомлен о том, при каких обстоятельствах «Красная Звезда» опубликовала 22 января 1942 года знаменитый очерк «О 28 павших героях». Наверное, он также знает о докладе, подготовленном в 1948 году военным прокурором Вооруженных сил СССР Николаем Афанасьевым, в котором, в частности сказано: «Подвиг 28 гвардейцев-панфиловцев, освещенный в печати, является вымыслом корреспондента Коротеева, редактора “Красной Звезды” Ортенберга и в особенности литературного секретаря газеты Кривицкого. Этот вымысел был повторен в произведениях писателей Н. Тихонова, В. Ставского, А. Бека, Н. Кузнецова, В. Липко, Светлова и других и широко популяризировался среди населения Советского Союза» (подробнее).

Но если не бежать за экскурсоводом, который говорит рублеными фразами и все время призывает проходить дальше, а погрузиться в мир небольших артефактов и бумажек в витринах, вам приоткроется (потому что полностью в этом музее он не может открыться) совсем другой, не официозный образ войны. Детские игрушки, образцы сентиментально-патриотической продукции — конверты и даже новогодние открытки, школьные фотографии, записки и все то, что может помочь восстановить повседневность военной Москвы и услышать голоса тех, кто «смертию смерть попрал»:

Тов. Лурье.
Вы назначаетесь дежурным по дому № 10, Старосадский пер. в ночь на 10/Х 1941 г. с 0 до 3. Место дежурства — ворота. На дежурство вам надлежит явиться с противогазом. 
Начальник об’екта [подпись неразборчива]
8/X 1941

Среди прочего мне попадаются графические листы (не только портреты бойцов, но бытовые зарисовки) и эскизы плакатов художников, которые сражались на особом «идеологическом» фронте военных действий. И самое интересное — оригиналы документов, удостоверения, справки, командировочные предписания отправляющимся на фронт художникам студии Грекова и даже трудовое соглашение художницы Веры Ливановой. Все то, что помогает нам понять и реконструировать систему искусства того времени. Для меня это бесценно.

Екатерина Алленова, редактор

Музей охоты и рыболовства
м. Водный стадион
Головинское ш., 1
rors-museum.ru

Музей охоты и рыболовства — единственный музей, находящийся от моего дома действительно в пешей доступности: до него около 4 км или минут 50 пешком. Но возможный пеший поход туда никак нельзя назвать приятной прогулкой: пилить по Коптевскому путепроводу, а затем по Головинскому шоссе вдоль кладбищенской ограды? Нет уж. И я малодушно проехала одну остановку на метро. Музей находится прямо у станции «Водный стадион» в красном кирпичном здании Центрального дома охотника и рыболова и патронируется ассоциацией «Росохотрыболовсоюз». Он основан в 1988 году и посвящен охоте и рыболовству в России с XIX века до наших дней. Это единственный музей такого рода в нашей стране. Поскольку располагается он, по сути, в офисном здании, то пускают туда по пропускам, а пропуска выдают по паспортам или водительским правам. Зато вход бесплатный.

Надо сказать, что мой дед был охотником на пернатую дичь и рыболовом, и в детстве мне доводилось участвовать в процессе ощипывания и потрошения добытых им уток, а также чистить и разделывать выловленную в загадочной Долгой Луже рыбу. Еще он научил меня стрелять из винтовки (в тире). Больше ничему, к сожалению, научить не успел. Рыбной ловлей я, правда, развлекалась потом в туристических походах, но это было очень давно. Тем не менее, отправляясь в музей, я легкомысленно полагала, что вполне представляю себе его собрание и экспозицию. Охотничьи награды, дипломы, фотографии, документы, атласы, макеты, охотничье снаряжение и оружие (там собраны чуть ли не все модели российских охотничьих ружей начиная с первой трети XIX века), рыболовные снасти, всевозможная художественная анималистика — рисунки, гравюры, альбомы, скульптуры... Ну хорошо, еще чучела и шкуры, вероятно. Разумеется, все это там есть (собрание музея — около 2 тыс. единиц хранения). Но я никак не могла предположить, что все это окажется настолько зрелищным и увлекательным.

Экспозиция музея состоит из двух пространств — основного зала и галереи. Вдоль стен основного зала, разделенного на два узких нефа, — стеклянные витрины с... И вот тут я никак не могу сказать «с чучелами охотничьих животных». Профессионалы именуют это «произведениями таксидермического искусства», и в данном случае они правы. Чучела некоторым навевают кладбищенские ассоциации, даже если они исполнены в высшей степени мастерски, как в этом музее. Здесь же важны не таксидермические работы сами по себе, а то, как выстроена экспозиция. Звери и птицы как будто общаются друг с другом, вступают в диалог, пугаются, хлопочут — это своего рода спектакль в декорациях из великолепно подсвеченных фотографических пейзажных задников, так что создается ощущение пространственной глубины. Здесь как будто уловлено «миросозерцание» каждого зверя. При этом подиумы, на которых размещены животные, еще и движутся, так что ощущение мертвенности, которое иногда возникает при созерцании чучел, полностью исчезает, точнее, даже не появляется.

Здесь же, в основном зале — большая витрина со шкурами: бобер, рысь, бурый медведь, еще кто-то, и каждая из шкур сопровождается черепом соответствующего животного. А рядом — то, что в музее гордо именуется охотничьими трофеями, попросту рога. (Для меня так и осталось загадкой, почему охотничьими трофеями именуются именно рога. А шкуры — это разве не трофеи?) Впрочем, вовсе не «попросту». Рога здесь исключительные: отбирались специально трофеи-победители Всесоюзных конкурсов и/или те, что участвовали в международных выставках. Это лучшая в России коллекция. Каких рогов тут только нет: европейский благородный олень, кубанский тур, изюбр, марал, снежный баран, дагестанский тур... Гигантские, причудливых форм — зрелище поистине впечатляющее. К тому же в соседстве со шкурами возникает удивительная перекличка фактур.

В главном зале есть еще раздел «Охота древних» — панно-фреска по мотивам палеолитических росписей, витрины с кремниевыми наконечниками, каменными ножами и фрагментами скелета мамонта. Зуб высотой, наверное, в четверть метра. Фрагмент бивня. Нечто под названием «дистальный эпифиз бедренной кости».

Сотрудники музея (их, кстати, всего двое — директор и главный хранитель, все реставрационные, дизайнерские, архитектурные и прочие работы делаются по договору приглашенными специалистами) сетуют, что пространств мало, поэтому в экспозиции используется чуть ли не каждый квадратный сантиметр. Даже на полу. Там располагается настоящий шедевр, сопоставимый с каким-нибудь произведением современного искусства. Это бронзовый диск весом 300 кг, испещренный следами разнообразных диких животных. Следы настоящие (скульптор Л.Д. Михайлов работал с гипсовыми отливками «живых» следов и их цепочек) и напоминают загадочные письмена. Это один из любимых экспонатов маленьких гостей музея: на занятиях детских групп одно из заданий — угадать зверя по следу, и дети с увлечением ползают вокруг диска и ставят на следы миниатюрные фигурки угаданных животных.

В галерее, как и ожидалось, множество произведений графики и скульптуры, рога (не путать с охотничьими трофеями, имеются в виду музыкальные инструменты для подачи сигналов во время охоты) и прикладное искусство, в том числе замечательные образцы фарфора и фаянса Павлово-Посадской керамической мануфактуры с охотничьими сюжетами, целые сервизы. Словом, я провела в этом кажущемся совсем небольшим музее почти два часа и очень рада, что «Артгид» подарил мне такой шанс.

Александр Герасимов & Сергей Катчев, контент-менеджеры

Музей техники Вадима Задорожного
м. Строгино, Тушинская
Московская область, Красногорский р-н, п. Архангельское, 4-й км Ильинского ш.
www.tmuseum.ru

Возможно, что Музей техники Вадима Задорожного не совсем попадает в категорию «Музей шаговой доступности», но до него можно добраться всего за 15-20 минут на маршрутном такси от станции метро «Строгино». И это путешествие стоит обязательно совершить хотя бы раз в жизни. Данный музей является отличным примером того, как, имея страсть (в данном случае к технике) и четкий план, можно создать нечто грандиозное и крайне полезное.

На территории музея мы имеем возможность наблюдать триумф инженерного гения практически во всех его основных проявлениях: авто и мото, авиация, военная техника, оружие и т. д. Каждая из ветвей коллекций порадует посетителя основательностью и тем, сколько внимания проявлено к деталям: здесь нет места поверхностному коллекционированию «лишь бы набрать количество». Напротив, первое, на что посетитель обращает внимание, — солидность всего происходящего и внимание к мелочам. Любители авиации смогут обнаружить здесь не только привычные экспонаты времен Второй мировой войны, но и более современные образцы вроде уникального Як-141. Или же, напротив, то, что было у истоков: в музее можно увидеть реплику триплана, на котором летал тот самый «Красный барон». Если вас не привлекают небо и авиация, то в тени липовой аллеи спряталась обширная коллекция военной техники. Бронетехника, артиллерия и транспорт ждут своих посетителей, чтобы рассказать историю развития военно-технической мысли на протяжении XX века, включая как отечественные, так и зарубежные образцы.

Но не только на технике свет сошелся клином. Со времен изобретения колеса очень сильно изменился транспорт, и ему уделено в музее особое внимание — от сельскохозяйственных паровых машин конца XIX века до образцов легкового транспорта 1990-х: любители автомобилей не останутся разочарованными. Более ста раритетных автомобилей наглядно демонстрируют развитие этой отрасли от Ford Model T и довоенных BMW 327 до болида Формулы-1. Отполированные до блеска, с любовью восстановленные редчайшие экземпляры Horch, Mercedes-Benz, ЗиС и Delahaye, некоторые из которых сохранились в единственном экземпляре, не оставят посетителей равнодушными. От угловатых форм начала XX века и обилия деревянных элементов в конструкции автомобили прошли долгий путь до обтекаемых, стремительных и эстетически приятных форм и контуров. И наглядное тому подтверждение можно увидеть в экспозиции музея. Не менее впечатляет и коллекция мотоциклов, в которой нашлось место множеству редчайших отечественных и иностранных экземпляров.

Отдельно необходимо отметить тот факт, что практически каждый экспонат в музее на ходу, так как музей обладает собственной реставрационной мастерской, что, безусловно, добавляет очков данной институции. Как и наличие места, где можно поесть, в случае если вы проголодались после осмотра обширной экспозиции.

Подводя итог сказанному выше, с полной уверенностью можно утверждать, что музей подходит для любого возраста, в том числе и для семейного посещения, где каждый непременно найдет для себя что-то интересное и узнает новое. Ведь каждый экспонат имеет подробное описание, а в некоторых случаях и целую историю. А история в этом музее — практически в прямом смысле слова живая.

Александра Кириллова, редактор-корректор

Выставочный зал Государственного научно-исследовательского института реставрации
м. Киевская
Бурденко ул., 23
www.gosniir.ru

Если вы решите возле Счетной палаты свернуть с Садового кольца и пойти в сторону Плющихи или, наоборот, от Плющихи прогуляться мимо Счетной палаты к Садовому кольцу, то окажетесь на улице Бурденко (бывший Долгий переулок). В конце улицы, ближе к Плющихе, стоит крашенный серой краской деревянный дом, щедро украшенный горгонами, ихтиокентаврами и прочим лепным великолепием. Этот особняк, выдержанный в традиции позднего московского классицизма, — главный дом городской усадьбы коллежского советника Гавриила Палибина. Построенный в 1818 году дом пережил немало: в 1847 году его основательно перестроили, в 1857-м пристроили две галереи (одну из них позже снесли), при советской власти он сменил множество «хозяев» (и даже побывал жилым многоквартирным домом) и почти наверняка был бы снесен, если бы не упорство реставраторов во главе с Саввой Ямщиковым. В 1980-е была затеяна масштабная реставрация, во время которой под «культурным слоем» — штукатуркой, обоями и даже войлоком — вдруг обнаружились редчайшие расписные обои, под ними — слой документов, написанных коричневыми чернилами и, вероятно, являющихся частью архива Межевой канцелярии, где трудился владелец особняка. А под лестницей стояла печь с яркими изразцами, заклеенная толстым слоем старых газет. Видимо, при замене старых печей на новые, из белого кафеля (в середине XIX века), «вышедшие из моды» изразцы не выбросили, а использовали для облицовки этой незаметной печки. Найденные богатства были тщательно отреставрированы и представлены публике. Увидеть их можно и сегодня — теперь в доме Палибина выставочный зал ГосНИИР. В залах особняка проходят выставки, посвященные реставрационному ремеслу, а также периодически экспонируются работы ведущих реставраторов и выпускников МГАХИ им. В.И. Сурикова и других художественных учебных заведений. Например, до 27 мая 2016 года можно посмотреть на графику Олега Яхонта, ведущего научного сотрудника ГосНИИР, почетного реставратора города Москвы, искусствоведа, историка искусства. С ампирными мотивами особняка соседствуют черно-белые наброски — портреты, сценки, городские виды и более академичные, но также монохромные натюрморты и пейзажи. После 27 мая обещают отчетную выставку студентов — будущих реставраторов.

Александр Извеков, редактор

Музей истории телефонной связи МГТС
Зорге ул., 27
м. Сокол, Октябрьское поле
mgts.ru/company/museum

Музей истории телефонной связи МГТС, основанный в 1982 году, находится на третьем этаже АТС на улице Зорге: Google Maps довели меня до него дворами от улицы Алабяна, где я живу, за 11 минут, от ближайшего метро — станции «Сокол» — дорога займет на несколько минут больше. Посещение музея, который открыт только по будним дням в рабочее время, осуществляется по предварительной записи и сопровождается экскурсией, начинающейся с рассказа о предпосылках возникновения телефонной связи и продолжающейся ее дальнейшим развитием в мире и, конечно же, в России.

Музейная экспозиция строится по всем правилам небольших отраслевых музеев: все пространство занято иллюстрированными стендами с текстами, разбавляемыми разнообразными историческими артефактами, среди которых есть подлинные телефонные аппараты разных эпох (начиная с первого устройства по передаче звука, придуманного Александром Грейамом Беллом в конце XIX века), ручные телефонные коммутаторы (рассказ о работе телефонисток — да-да, тех самых «барышня, соедините!», — обслуживающих несколько звонков в минуту на коммутаторе, в котором более 30 тысяч номеров, — пожалуй, самая драматическая часть истории телефонии), действующие фрагменты телефонных станций (главный аттракцион экскурсии — демонстрация работы автоматической телефонной станции декадно-шагового типа, дающая представление о том, как была устроена связь между абонентами в эпоху дисковых телефонов, — и это мне раскрыло тайну того, почему в Новый год невозможно дозвониться до друзей и близких) и разнообразные познавательные мелочи, от многочисленных типов кабелей до находок внутри телефонов-автоматов: вместо монет желающие позвонить умудрялись запихивать в них пилочки для ногтей, пуговицы, булавки, ключи и ушки от пивных банок. Несмотря на узкую специализацию, музей МГТС — это не только корпоративный музей и не только музей истории одной технологии (и здесь я должен отметить великолепного экскурсовода и хранителя экспозиции Елену Дмитриевну Качановскую, которая блестяще знает материал и безупречно его подает), но и музей дизайна, где можно проследить, как сверхдорогой телефонный аппарат из дерева сменялся доступным устройством из пластика, как функция подчиняет себе форму и как меняются вкусы с каждым десятилетием.

Анастасия Сырова, редактор сайта

Галерея «На Шаболовке»
м. Шаболовская, Тульская
Серпуховский Вал ул., 24, корп. 2
www.nashabolovke-gallery.com

Галерея «На Шаболовке» расположена в глубине так называемого травинского квартала — градостроительного памятника архитектуры рационализма 1927–1931 годов, спроектированного членом группы АСНОВА (Ассоциация новых архитекторов) Николаем Травиным. Галерея находится на первом этаже жилого дома и делит пространство с Центром авангарда и районной библиотекой. Она входит в объединение «Выставочные залы Москвы».

В течение предыдущих двадцати лет в галерее демонстрировались творческие достижения членов Союза художников. Но в 2014 году арт-директором стала Лариса Гринберг. Новое руководство сделало акцент на проекты, посвященные исследованию авангарда, в частности, конструктивистского наследия Даниловского района, где расположена галерея. Это были выставки «Авангард на Шаболовке. Масштаб 1:2», «Топография счастья. Шаболовка», «Шаболовский кластер: мечты, идеи, проекты», «АМО-ЗИЛ / УРАЛМАШ. Личное».

Однако галерея «На Шаболовке» не является всего лишь продолжением недавно переехавшего в это же здание Центра авангарда. Осенью 2015 года в галерее состоялась выставка «Смех в зале», на которой, в частности, была показана подборка карикатур 1950–1970-х годов на тему трудных отношений советского зрителя и абстрактного искусства. В апреле 2016 года студенты Школы Родченко сделали в галерее выставку «Обратный просмотр» — уже о своих непростых отношениях со зрителем.

Сейчас в галерее «На Шаболовке» проходит выставка студентов и выпускников факультета «Одежда» Британской высшей школы дизайна под названием «Черный список» (Black List). На ней представлены черные фотографии, черные инсталляции, черные киберпанковские одежды и короткометражный фэшн-фильм, снятый совместно со студентами Московской киношколы.

Как и полагается современному выставочному пространству, галерея «На Шаболовке» проводит большое количество образовательных мероприятий: экскурсии с кураторами, встречи с коллекционерами (Михаил Алшибая), лекции искусствоведов (Ольга Турчина), дискуссии, концерты, спектакли. 16 апреля этого года галерея не осталась в стороне от ставшего уже общемировым Тотального диктанта.

Для всех желающих в галерее установлена кофемашина и большое блюдо с печеньем. Еще одним приятным достижением галереи является ее доступность для людей, передвигающихся в инвалидной коляске, и даже для слабовидящих, о чем первых извещает яркая наклейка на двери, а вторых — табличка, набранная шрифтом Брайля.

Образовательная программа галереи для юных москвичей состоит из кружка арт-терапии под руководством дипломированного доктора и анимационной студии «Рисуем фильм».

Во время «Ночи в музее» в 20:00 в галерее «На Шаболовке» начнется квест по выставке «Черный список» под водительством куратора Людмилы Алябьевой. Кроме того, в сети Instagram проходит конкурс, победителю которого торжественно вручат флакон духов Black List, созданный в единственном экземпляре участниками выставки.

Елена Петриляк, редактор раздела «События»

Музей «Московский транспорт»
Рогожский Вал ул., 9/2
www.mtmuseum.ru

Музей «Московский транспорт» точно не встретится вам ни в одном прогулочном маршруте Москвы. И даже если вы случайно будете проходить мимо, то вряд ли заподозрите музей посреди пейзажа со стройкой и панельными домами. Единственная подсказка, что перед вами музей ретроавтомобилей, — это несколько отполированных автобусов в глубине двора. Зацепившись за них, взгляд находит вывеску «Музей “Московский транспорт”», а следом — красивое здание музея, бывшего трамвайного депо, которое в советское время существовало как 4-й транспортный комбинат. Музей был открыт в этом здании в 2003 году и, наверное, трудно придумать для него более подходящее по концепции и духу место.

Экспозиция состоит из пяти огромных залов, где можно познакомиться с гражданской, военной и специальной техникой от начала ХХ века и до наших дней. Кажется, что там есть всё и отовсюду: электромобиль-карета 1902 года, первые модели Mercedes-Benz (тогда еще просто Benz), пресловутый Ford, советские пожарные машины, кадиллак Элвиса, спорткары на солнечных батареях, «Чайки», «Север» на воздушной подушке и т. д. Всего музей насчитывает 260 экспонатов. В каждом зале встречаются свои изюминки вроде трактора Lamborghini или знаменитого хиппи-фургона Volkswagen. Техника отполирована, горит, блестит и завораживает изяществом форм и деталей.

Экспонатов так много, что идти в этот музей стоит явно больше чем на один час. У каждого автомобиля есть свой технический и исторический паспорт, которые — искренне! — интересно читать. Кроме того, в музее есть небольшой зал с электронными приборами ХХ века: радиоприемниками, телевизорами, телефонами и т. д. Также там можно найти старые автожурналы, огромную коллекцию игрушечных автомобилей, фотографии гоночных чемпионатов и знаменитых гонщиков. Чувствуется, что создатели музея подходили к делу с любовью, преследуя идею более полного погружения зрителей в атмосферу былых лет. Правда, многие из декоративных дополнений довольно спорные и скорее затрудняют восприятие экспонатов, как, например, огромные перетяжки на стенах, ярмарочные флажки под потолком или тематически наряженные манекены, но в целом качество экспонатов и архитектура площадки оставляют хорошее впечатление.

В музее не предоставляют информацию об истории его создания, но можно заказать экскурсию или разговорить добрых охранников, которые по-свойски расскажут все, что вспомнят, и даже предложат пригласить местного кочегара, который знает «побольше ихнего». Есть бесплатный Wi-Fi, а вот буфет отсутствует.

Светлана Митюшина, редактор разделов «Арт-сообщество» и Art-Weekend

Галерея РОСИЗО на ВДНХ
м. ВДНХ
Мира просп., 119, ВДНХ, павильон № 66
www.rosizo.ru

От моей улицы Яблочкова до ВДНХ минут 20 спокойного хода. Майскими вечерами на ВДНХ и без специальных акций довольно разнообразно: яблоневые сады, фонтаны, «Москванариум», филиал Политехнического музея, а после открытия галереи РОСИЗО с постоянной пропиской в бывшем павильоне «Культура» — еще и современное искусство. Никакой специальной «Ночи в музее» РОСИЗО не устраивает, но поздний вечер (галерея ежедневно работает до 22 часов) вполне можно считать началом ночи. Мне кажется, в ночи знакомство с экспозицией «Всегда современное. Искусство XX–XXI веков» самое впечатляющее: герои искусства соцреализма еще живее всех живых, а монстры искусства актуального — еще страшнее. Безусловным бонусом для посетителей зала искусства 1989–2016 годов является его смотритель, которая терпеливо и вдумчиво готова разъяснять озадаченным, что хотел сказать автор любого из экспонатов зала. Самые содержательные дискуссии вызывают работы группы CrocodilePOWER. Успокоить встревоженное воображение поможет музейный магазин с довольно дорогими, но зато остроумно и со вкусом сделанными сувенирами — репликами произведений из коллекции РОСИЗО.

Надежда Петрова, исполнительный директор

Музей-квартира Ф.М. Достоевского
м. Достоевская
Достоевского ул., 2
www.goslitmuz.ru/museums/muzey-kvartira-f-m-dostoevskogo

В районе Марьиной Рощи находится небольшой и уютный Музей-квартира Ф.М. Достоевского, который занимает первый этаж северного флигеля бывшей Мариинской больницы для бедных. Интересно, что помещение никогда не перестраивалось — стены, печи и перекрытия сохранились такими, какими они были при жизни писателя. Обстановка квартиры воссоздавалась на основе воспоминаний младшего брата Достоевского, Андрея Михайловича. В экспозиции частично использована мемориальная мебель и другие раритеты — портреты родителей, ближайших предков и родственников Ф.М. Достоевского, бронзовые канделябры (из коллекции А.М. Достоевского) и т. д. Вне стен мемориальной квартиры в музее организованы лекционно-выставочный зал и экспозиция «Мир Достоевского», дающая представление о работе писателя. Здесь можно увидеть петербуржский письменный стол Достоевского, за которым написаны отдельные главы романа «Братья Карамазовы».

Достоевский родился в этом доме и прожил здесь первые 15 лет своей жизни. Его отец был лекарем Мариинской больницы. Улица, на которой она стоит, раньше называлась Новой Божедомкой — она была продолжением Старой Божедомки (ныне улица Дурова). В больницу («божий дом») бесплатно принимались на лечение люди любых сословий, включая нищих и бездомных. А кому не повезло — те оказывались на Старой Божедомке, где в «убогий дом» свозили тела неопознанных покойников. Понятно, откуда у Достоевского еще в детстве пробудился интерес к «бедным людям», «униженным и оскорбленным».

В музее лучше взять экскурсию — так вы больше узнаете о жизни писателя и о его юношеских годах жизни. Два-три раза в месяц в музее проходят камерные концерты классической музыки, расписание можно найти на сайте.

Большинство экспонатов хранится в запасниках, музей старается их показывать, делая временные выставки. Сейчас здесь проходит выставка первых иллюстраций к роману «Преступление и наказание». Выйдя из музея, вы можете обогнуть здание и посмотреть на фасад больницы и памятник Достоевскому работы скульптора Сергея Меркурова. А затем можно прогуляться до Екатерининского парка, где в начале XIX века располагался Екатерининский институт благородных девиц. Сейчас это очень красивый и тихий парк с прудом, где можно покататься на лодке и погулять под тенистыми деревьями.

Музей-квартира Ф.М. Достоевского участвует в акции «Ночь в музее»: в субботу в 18:00 здесь пройдет концерт классической музыки, а в 21:00 Наталья Муромская будет читать свои стихи.