Поддержи искусство и «Артгид»!

logo-small.svg

Новости

Реставраторы, работавшие над полотном Рембрандта ван Рейна «Пустите детей приходить ко Мне» (1627–1628), обнаружили, что неизвестный художник переписал картину и тем самым исказил замысел первоначальный замысел. Рембрандт оставил работу неоконченной: значительная часть композиции была лишь намечена контурами, чем и воспользовался анонимный мастер, чтобы дописать произведение по-своему. Он заменил тюрбан на голове пожилого человека традиционным голландским головным убором, какие носили обычные горожане, одел обнаженного ребенка, стоявшего около Христа, и убрал из сцены коленопреклоненную женщину. Реставраторы удалили поздние слои краски, вернули картине первоначальный вид и окончательно подтвердили авторство Рембрандта.

Вероятно, анонимный мастер изменил оригинал, не поняв его смысла: на картине Христос благословляет и детей, и взрослых, среди которых присутствуют представители разных религий. По мнению искусствоведа Эндрю Грэма-Диксона, полотно отражает близость Рембрандта к ремонстрантам — сторонникам религиозной терпимости. Кроме того, это глубоко личная работа: в толпе автор изобразил членов своей семьи, включая родителей, а также самого себя в образе юноши в верхней части композиции.

Картину обнаружили в 2014 году на немецком аукционе, но тогда ее автор считался неизвестным. Публика впервые увидит работу в отреставрированном виде 27 июня в лондонском аукционном доме Sotheby’s, где 1 июля она будет выставлена на торги с эстимейтом £8–12 млн.

Реставраторы избавили картину Рембрандта от внесенных другим художником изменений

Владимир Тимофеев уходит с должности директора Государственного музея городской скульптуры в Санкт-Петербурге, которую занимал с 1990 года. Об этом сообщил городской комитет по культуре. Временно исполняющей обязанности директора назначена его заместитель Милена Третьякова.

Тимофеев окончил факультет теории и истории искусств Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в 1971 году, а потом и аспирантуру. В Музее городской скульптуры он заведовал филиалом «Литераторские мостки», а в 1990 году возглавил весь музей. За годы работы Тимофеев был удостоен звания «Заслуженный работник культуры России», награжден орденами Дружбы, «За заслуги перед Отечеством» IV степени и «За заслуги в культуре и искусстве». Под его руководством музей провел масштабные проекты, среди которых реставрация памятника «Медный всадник» на Сенатской площади и усадьбы «Уткина дача».

Милена Третьякова занимала ряд руководящих должностей в петербургских культурных институциях. С 2012 по 2013 год была директором фонда «Наследие», затем заместителем директора в Государственном мемориальном Музее обороны и блокады Ленинграда (2014–2017), Большом Санкт-Петербургском цирке (2015–2016), Центре выставочных и музейных проектов (2017–2019), Зоологическом институте РАН (2020–2025), Государственном музее истории Санкт-Петербурга (2025 — настоящее время), а также работала в других организациях.

Государственный музей городской скульптуры, основанный в 1932 году как преемник Музея-некрополя, — единственная в Петербурге институция, которая системно изучает, хранит и реставрирует произведения монументальной скульптуры в городской среде. В его ведении находятся более 200 памятников, около 1500 мемориальных досок, некрополи и усыпальницы в Александро-Невской лавре.

Владимир Тимофеев покинул пост директора Музея городской скульптуры

Алиса Бирюкова назначена генеральным директором Владимиро-Суздальского музея-заповедника. С января 2026 года она занимала должность исполняющего директора. На посту гендиректора она сменила Екатерину Проничеву, которая возглавила ГМИИ им. А. С. Пушкина. 

Алиса Бирюкова окончила Владимирский филиал Всероссийского заочного финансово-экономического института (сегодня Финансовый университет при Правительстве РФ). С октября 2025 года работала заместителем генерального директора Владимиро-Суздальского музея-заповедника.

До этого она прошла путь от заместителя директора «Центра классической музыки» (2009–2014) до поста главы администрации Суздаля (2023–2025). В 2012–2013 годах была пресс-секретарем губернатора Николая Виноградова, в 2018–2022 годах руководила департаментом культуры Владимирской области, с 2022 по 2023 год возглавляла музей-заповедник «Горки Ленинские».

Алиса Бирюкова стала генеральным директором Владимиро-Суздальского музея-заповедника

Вечерние торги Sotheby’s в Лондоне принесли £393,4 млн ($520,7 млн) — это самый высокий результат за один вечер в истории европейских аукционов. Ключевым событием стала продажа собрания миллиардера Джо Льюиса, в которую вошли 24 работы модернистов, включая Пикассо, Моне и Фрэнсиса Бэкона. Она принесла £296 млн ($390 млн) и установила рекорд для торгов одной коллекции в Лондоне. Более 70% работ из нее проданы выше верхней границы эстимейта.

Топ-лотом стала картина Амедео Модильяни «Обнаженная с ожерельем» (Nu assis au collier, 1917–1918), купленная за £48,2 млн ($63,5 млн). Еще одна работа Модильяни, «Мужчина с трубкой (Нотариус из Ниццы)» (Homme à la pipe (Le Notaire de Nice), 1918–1919), была продана за £23,3 млн ($30,7 млн).

Не последнюю роль в крупных сделках сыграли азиатские коллекционеры, которые приобрели более трети выставленных работ.

Лондонские торги Sotheby’s побили европейский рекорд

Во Франции из-за аномальной жары (накануне на юге страны столбик термометра поднялся до 44 °C) Эйфелева башня и Лувр приняли решение закрываться для посетителей раньше обычного — в 16:00.

Решение связано с пиком туристического сезона: огромное количество гостей стремится укрыться от зноя в культурных учреждениях, при этом наиболее интенсивная духота ощущается именно во второй половине дня. Однако системы кондиционирования во Франции распространены значительно меньше, чем во многих других странах, и далеко не все музеи и памятники архитектуры ими оснащены. Например, в Лувре кондиционеры работают лишь в отдельных галереях. Не лучше ситуация и на Эйфелевой башне — установленное там оборудование не справляется с экстремальными температурами.

Также досрочно будут закрываться башня собора Парижской Богоматери и Токийский дворец.

Лувр и Эйфелева башня будут закрываться раньше из-за жары

Группа исследователей из США, Великобритании и Италии предположила возможную причину смерти Симонетты Веспуччи, флорентийской красавицы XV века, которую считают моделью Сандро Боттичелли. Веспуччи умерла в 23 года, что ранее объясняли возможным туберкулезом. Согласно новой публикации в журнале Endocrinology, Diabetes & Metabolism, Веспуччи погубила опухоль гипофиза.

Публикация продолжает исследование, начатое семь лет назад одним из ее авторов — Паоло Поццилли из Лондонского университета королевы Марии. Тогда ученые впервые обосновали гипотезу, что у Веспуччи была доброкачественная опухоль гипофиза, из-за которой вырабатывается гормон пролактин, запускающий лактацию. Кроме того, подобные опухоли способны вызывать бесплодие. Косвенными подтверждениями теории послужили биографические детали: за семь лет между замужеством и смертью Веспуччи не родила ни одного ребенка, а на картине «Аллегорический портрет женщины» (1480–1490) Боттичелли изобразил ее с брызжущим из груди молоком.

Для проверки диагноза исследователи с помощью искусственного интеллекта проанализировали пять портретов Симонетты. Оказалось, что ее облик со временем сильно изменился, как бывает при опухоли гипофиза, разрастающейся в глубине черепа. С этим же ученые связали характерный «косящий» взгляд модели на картине «Рождение Венеры» (1482–1486), что, впрочем, стало каноном красоты эпохи Возрождения. Также, в письмах свекра Симонетты, Пьеро Веспуччи, описаны последние дни девушки: она потеряла сознание во время бала, а затем лежала в затемненной комнате, страдая от сильнейших головных болей, галлюцинаций, рвоты и высокой температуры. По словам авторов статьи, все это — симптомы стремительно растущей опухоли гипофиза. Обморок мог быть симптомом кровоизлияния, спровоцированного прыжками во время танцев или резким скачком давления из-за переживаний.

На этом ученые не закончили свое исследование: сейчас они анализируют природу «косящего» взгляда Веспуччи.

Муза Боттичелли могла умереть от опухоли гипофиза

Германия и Нидерланды договорились вернуть Гане 2000 культурно значимых артефактов, вывезенных из страны в колониальную эпоху. Об этом представители обеих сторон объявили на конференции Next Steps в Аккре, столице Ганы.

В последние годы Гана усиливает давление на европейские государства, добиваясь возврата вывезенного в колониальный период наследия. В 2024 году во дворце Манхия в Кумаси открылась выставка предметов культуры ашанти, вернувшихся на родину спустя полтора века. Активную реституционную политику ведут и Нидерланды: в 2025 году страна согласилась передать Нигерии 

 из государственного собрания, а вскоре после открытия Большого Египетского музея в Гизе анонсировала возврат Египту бюста фараона возрастом 3500 лет.

Германия и Нидерланды вернут Гане 2000 артефактов колониальной эпохи

В возрасте 98 лет умер израильский художник Яаков Агам, один из основоположников кинетического и оптического искусства.

Он родился в 1928 году в Ришон-ле-Ционе под именем Яаков Гипштейн в семье ортодоксального раввина. В 1949 году, после учебы в Иерусалиме, отправился в Цюрих, где учился у Иоганнеса Иттена и изучал идеи Баухауса. В 1951 году художник переехал в Париж и прожил там до конца жизни.

На первой персональной выставке в парижской галерее Craven в 1953 году Агам представил два типа кинетических работ: «агамографы» — изображения, меняющиеся в зависимости от угла обзора, — и «трансформируемые картины», элементы которых зрители могли переставлять сами. В 1955 году Агам участвовал в программной выставке кинетического искусства «Движение» в галерее Дениз Рене, а в 1964-м — в выставке оп-арта «Чуткий глаз» в нью-йоркском MoMA.

Среди его публичных работ — крупнейшая в мире ханукальная менора на углу Пятой авеню и 59-й улицы в Нью-Йорке, с 1977 года ежегодно устанавливаемая и зажигаемая на Хануку, и кинетическая работа «Звезда мира», созданная в память о мирных переговорах президента Египта Анвара Садата и премьер-министра Израиля Менахема Бегина. Персональные выставки Агама проходили в парижском Музее современного искусства, Тель-Авивском музее изобразительных искусств, Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке и других. Также в честь художника открыли музей в его родном городе. В 1996 году ЮНЕСКО отметила разработанную им технику визуального восприятия для детей, назвав ее «методом Агама», а в начале 2026 года художник получил государственную премию Израиля в области изобразительного искусства.

Ушел из жизни Яаков Агам, один из основателей кинетического искусства

Во время полицейского рейда в пригороде Парижа обнаружена картина Пабло Пикассо. Произведение нашли в ходе обыска, связанного с расследованием о незаконном обороте запрещенных веществ, после чего было возбуждено дело о краже и сбыте похищенного имущества.

На картине изображена Мари-Терез Вальтер — возлюбленная и муза художника в 1927–1935 годах. Эксперты подтвердили подлинность работы и оценили ее стоимость в $13–16 млн. По данным следствия, полотно принадлежало инвестору из Сингапура и было похищено из парижского хранилища произведений искусства. Один из задержанных признался, что работал в этом хранилище и вынес картину, решив продемонстрировать уязвимость системы безопасности.

Помимо картины полицейские изъяли около 20 кг запрещенных веществ, коллекцию люксовой одежды и несколько тысяч евро наличными. Четверо фигурантов дела уже предстали перед судом.

Во Франции найдена картина Пикассо

В Базеле завершилась ярмарка Art Basel — главное событие мирового арт-рынка, проходившее в этом году с 18 по 21 июня. Хотя коллекционеров было меньше, чем обычно, галереи отмечают успешные продажи. Самые крупные сделки провела Hauser & Wirth: продажа полотна Пикассо «Художник и его модель в пейзаже» (Le peintre et son modèle dans un paysage, 1963) за $35 млн и картины Герхарда Рихтера «Абстрактный образ (940-7)» (Abstraktes Bild (940-7), 2015) за $20 млн. Особенной точкой притяжения стали работы недавно ушедшего из жизни Дэвида Хокни: сразу несколько галерей предлагали его картины и рисунки — например, Gray получила $8,5 млн за «Студийный интерьер № 2» (Studio Interior #2, 2014).

Нововведением года стала инициатива Basel Exclusive: самые яркие работы не были включены в ознакомительный каталог — их показали только на ярмарке. Многие из подобных произведений быстро нашли покупателей, как, например, картина Пикассо «Сатир, пан и нимфа» (Satyre, Pan et nymphe, 1938), проданная галереей Almine Rech за $6–6,5 млн (точная сумма не сообщается).

Перемены затронули и программу наград. Впервые была вручена премия Art Basel Gallery Legacy Award, отмечающая вклад галерей в развитие искусства. Ее лауреатом стала нью-йоркская галерея Paula Cooper, участвующая в ярмарке с 1999 года. По условиям премии лауреат выбирает молодую галерею, которой передает эстафету лидерства. Paula Cooper назвала преемницей нью-йоркскую галерею Chapter NY, основанную в 2013 году, — теперь та получит до $50 тыс. на покрытие расходов для участия в ярмарке в следующем году.

В то же время Art Basel отказалась от вручения Baloise Art Prize — награды, которую с 1999 года получали два художника из секции молодого искусства. Отмену премии команда объяснила слиянием Baloise, страховой компании, которая выкупала работы лауреатов и передавала их музеям, с конкурентом Helvetia. После объединения новая структура решила отказаться от спонсорства и сосредоточиться на своих проектах — прежде всего на показе собственной коллекции искусства. Молодые участники узнали об отмене премии за неделю до открытия.

Завершилась ярмарка Art Basel

Место встречи профессионалов и любителей искусства.