Поддержи искусство и «Артгид»!

logo-small.svg

Новости

Джессика Морган, более десяти лет руководившая нью-йоркским фондом Dia Art Foundation, назначена директором британской галереи Тейт. Она приступит к работе 1 января 2027 года и будет управлять двумя лондонскими музеями — Тейт Модерн и Тейт Британ, — а также их филиалами в Ливерпуле и Сент-Айвсе.

Морган сменит Марию Балшоу, которая возглавляла Тейт с 2017 года и стала первой женщиной во главе сети. О своем уходе Балшоу объявила в декабре 2025 года, объяснив решение тем, что довела задуманное до конца и настало время «передать эстафету». Ее уход пришелся на непростой для галереи период: незадолго до этого Тейт сообщила о дефиците бюджета, а сокращения штата и невысокая оплата труда заставили более 150 сотрудников выйти на семидневную забастовку. Из-за этого часть экспозиций временно закрылась.

Для Морган это возвращение в Тейт: с 2002 по 2015 год она работала там куратором современного искусства. Также Морган известна как куратор 9-й биеннале в Кванджу (2012).

В галерее Тейт сменился директор

В постоянной экспозиции парижского Музея Орсе открылся отдельный зал под названием «Кому принадлежат эти работы?». Здесь представлены произведения, которые были изъяты у владельцев в годы нацистской оккупации и до сих пор не возвращены наследникам.

После войны на территории Германии и Австрии обнаружили около 60 тыс. работ, вывезенных из Франции. Примерно 45 тыс. из них удалось вернуть владельцам, а 15 тыс. остались без установленных хозяев. Большую часть государство распродало в начале 1950-х годов, а около 2200 работ передало национальным музеям. Формально они не входят в государственные собрания: музеи обязаны хранить их и исследовать провенанс. В ведении Музея Орсе находятся 225 таких произведений — 142 живописные работы, 21 скульптура и 62 рисунка. В зале «Кому принадлежат эти работы?» экспонаты сменяют друг друга по мере того, как исследователи находят новые сведения.

Акцент в экспозиции сделан на истории, которая раскрывает сложность поиска владельцев. С 1994 года музей вернул 15 работ: последняя реституция состоялась в 2024 году, когда наследникам арт-дилера Грегуара Шустермана передали картины «Баржи» Альфреда Сислея и «Кариатиды» Огюста Ренуара. Недавно музей объявил конкурс на четырехлетнюю исследовательскую программу в области исследования провенанса: экспертам предстоит заново поднять архивы во Франции, Германии и других странах.

Музей Орсе открыл галерею с работами, конфискованными в годы нацистской оккупации

Лувр открыл для публики галерею Аполлона — зал, откуда прошлой осенью воры похитили драгоценности на $102 млн. Теперь витрины оставлены пустыми, а уцелевшая часть коллекции находится в защищенном хранилище. Единственная вещь, которую в дальнейшем можно будет увидеть в галерее, — корона императрицы Евгении: грабители обронили ее при бегстве, и сейчас она находится на 

Галерея Аполлона — один из выдающихся памятников эпохи барокко. Она создавалась в XVII веке при Людовике XIV и послужила образцом для Зеркальной галереи Версаля. Зал спроектировал архитектор Луи Лево, а расписал Шарль Лебрен, выбрав темой солнце, которое было эмблемой Людовика XIV. Лепнину выполнил Франсуа Жирардон. Два столетия спустя, во время реконструкции галереи, Эжен Делакруа создал центральную фреску «Аполлон, поражающий Пифона».

Галерея Аполлона в Лувре открылась впервые после ограбления

Европейское исполнительное агентство по образованию и культуре (EACEA) официально прекратило выплату гранта в €2 млн фонду Венецианской биеннале из-за участия российского павильона в 2026 году. Решение было принято 21 июля по итогам юридической оценки. Перед этим Еврокомиссия рекомендовала EACEA прислушаться к ее совету и отозвать грант.

«Культурные проекты, финансируемые за счет денег европейских налогоплательщиков, должны отстаивать демократические ценности и поощрять открытый диалог, многообразие и свободу выражения», — заявил представитель Еврокомиссии в Брюсселе.

В ответ биеннале заявила о намерении «отстаивать свою позицию во всех надлежащих инстанциях» и подчеркнула, что отозванный грант не имеет отношения к художественной части выставки: €2 млн предназначались кинематографическому направлению — программам Biennale College и Venice Production Bridge, не связанным с участием России. «Мера, принятая EACEA, не оказывает существенного влияния на бюджет, финансовую отчетность и запланированную деятельность Венецианской биеннале», — говорится в сообщении фонда.

Также ранее правая итальянская партия «Лига» 

 решение Еврокомиссии и предложила возместить грант из государственного бюджета. 

Венецианская биеннале лишилась гранта в €2 млн

В Южной Корее завершился 13-летний судебный процесс между коллекционером Чон Хи Джа и основанным ею Музеем искусств Уян в Кёнджу. Чон требовала вернуть 188 работ из своей коллекции, которые, как она утверждает, передавала музею лишь на временное пользование. Однако суд постановил отдать только три.

Чон основала музей в 1991 году. Изначально им управляла компания Daewoo Development, принадлежавшая ее покойному мужу Ким У Джуну, но в 2012 году компанию вместе с музеем купила Wooyang Industrial Development. Год спустя, в 2013-м, Чон начала добиваться возврата работ. По ее словам, она приобретала произведения на личные средства и передавала их музею с условием, что сможет забрать в любой момент. Главным аргументом Чон стал метод каталогизации, который она применяла на посту директора: свою собственность она отмечала на учетных карточках кодом «M» (от museum). Тем не менее так же помечались и работы, чей владелец неизвестен. Суд счел, что часть произведений маркировали произвольно, а потому пометка не может служить безусловным доказательством прав Чон.

В итоге суд распорядился вернуть лишь три работы, принадлежность которых коллекции Чон подтверждается другими свидетельствами: показаниями продавшего их арт-дилера, словами музейного куратора и банковскими документами о переводах. Среди возвращенных произведений — работы Нам Джун Пайка из серии «Мой Фауст» и картина Зигмара Польке.

В Корее основательница музея не смогла вернуть себе работы из коллекции

David Zwirner закрыла свой филиал в Верхнем Ист-Сайде — богатом жилом районе на севере Манхэттена, где находятся галереи Gagosian, White Cube, Skarstedt, Lévy Gorvy Dayan, Gladstone и другие. Решение связано с тем, что галерея окончательно переезжает в Челси, Нью-Йорк: в 2017 году David Zwirner построила там основное здание, и все последующие годы постепенно расширяла кампус вокруг него.

Особняк в Верхнем Ист-Сайде галерея занимала с 2017 года, экспозиции размещались на первых трех этажах. Здесь прошли выставки Яёи Кусамы, Дэна Флавина, Билла Трейлора и других художников.

Галерея сохранит филиалы в нью-йоркском районе Трайбека, Лос-Анджелесе, Лондоне, Париже и Гонконге.

Галерея David Zwirner в Верхнем Ист-Сайде закрылась

Новым исполнительным директором Еврейского музея и центра толерантности стала Анастасия Карнеева, комиссар павильона России на Венецианской биеннале. Она сменила на посту Татьяну Шаршавицкую, бывшего замдиректора Третьяковской галереи, исполнявшую обязанности директора Еврейского музея с марта 2026 года. Та, в свою очередь, 

искусствоведа и галеристку Кристину Краснянскую, возглавлявшую музей в 2021–2025 годах. 

На посту исполнительного директора Анастасия Карнеева будет участвовать в реализации стратегии развития Еврейского музея и центра толерантности, курировать операционную деятельность музея, реализацию выставочных, образовательных и просветительских проектов, а также развитие партнерских отношений с российскими и зарубежными культурными институциями.

Карнеева окончила факультет журналистики МГУ, в 2005–2007 годах проходила обучение по истории искусства в University College London. Карьеру в сфере искусства начала в аукционном доме Christie’s, где с 2007 по 2015 год занималась развитием бизнеса в России, формированием клиентской базы в РФ и странах СНГ. В 2008 году открыла первый офис Christie’s в Москве. В 2016-м вместе с Екатериной Винокуровой основала компанию Smart Art, специализирующуюся на организации выставочных проектов, арт-консалтинге и поддержке современных художников. В июле 2021 года была назначена комиссаром российского павильона на Венецианской биеннале, а в 2025 году стала соиздателем «Артгида». 

Анастасия Карнеева назначена директором Еврейского музея и центра толерантности

Наследники Марион Зекендорф, жены влиятельного американского девелопера, подали иск против аукционного дома Christie’s и детей коллекционеров Роберта и Патрисии Вайс. Они утверждают, что картина Пьера Сулажа «Живопись 161×200 см, 14 ноября 1958» (Peinture 161×200 cm, 14 novembre 1958), проданная на ноябрьских торгах 2025 года, была похищена у их родственницы в 1977 году. Наследники Вайс приобрели работу у ныне несуществующей нью-йоркской галереи Niveau Gallery. Однако семья Зекендорф указывает, что накладная, якобы подтверждающая эту сделку, не доказывает связи с лицом, уполномоченным передавать право собственности.

Работа ушла с молотка за $5 млн в рамках осенних торгов коллекции Роберта и Патрисии Вайс, которую после смерти супругов выставили на продажу их дети. По утверждению Зекендорфов, они заявили права на картину, как только увидели ее в списке лотов Christie’s, но семья Вайс им отказала. Тогда стороны договорились, что продажа состоится, а средства будут удерживаться на эскроу-счете (то есть замороженными) до разрешения спора. Сейчас наследники Зекендорф требуют выплаты всей выручки.

Марион Зекендорф была второй женой известного девелопера Уильяма Зекендорфа — старшего. Некогда он владел небоскребом Крайслер-билдинг и сотрудничал с архитекторами Ле Корбюзье и Юймин Бэем, однако в 1965 году обанкротился.

Christie’s обвиняется в продаже украденной картины Сулажа

Главным куратором 16-й Шанхайской биеннале, которая откроется в ноябре 2027 года, назначен аргентинский куратор Ферран Баренблит. Он родился в Буэнос-Айресе, сейчас живет в Барселоне. С 2015 по 2021 год Баренблит возглавлял барселонский музей современного искусства MACBA, до этого руководил мадридским центром CA2M и барселонским Центром искусств Санта-Моника. После ухода из MACBA Баренблит работает как независимый куратор: например, в 2023 году он возглавил 16-ю биеннале в Куэнке (Эквадор).

Шанхайская биеннале была основана в 1996 году и стала первой международной биеннале современного искусства в Китае. По словам Баренблита, новая выставка должна быть «доступной и сложной одновременно». Он планирует построить ее вокруг вопроса о том, как современное искусство может придать форму силам, организующим сегодняшнюю жизнь. В музее современного искусства Power Station of Art, выступающем организатором биеннале, отметили, что куратор намерен переосмыслить традиционную тематическую модель биеннале, сместив акцент с общей темы на связи между произведениями, зрителями, социальным и историческим контекстом.

Куратором Шанхайской биеннале станет Ферран Баренблит

Компания LEGO объявила о партнерстве с венской Галереей Бельведер и выпуске набора на основе картины Густава Климта «Поцелуй» (1907–1908). Конструктор из 4000 деталей станет самым большим в серии, посвященной шедеврам изобразительного искусства: его размеры составят 60×54 см (оригинал — 180×180 см). После сборки картину можно будет повесить на стене с помощью встроенного механизма крепления на обороте.

Над проектом работали куратор по искусству XIX–XX веков Галереи Бельведер Стефани Ауэр и главный дизайнер LEGO Милан Мэдж. Они отметили, что основной трудностью было воссоздание богатой фактуры и золотых тонов — для этого использовали золотистые элементы LEGO и специально декорированные детали. В продажу набор поступит 1 августа по цене $299,99 (около 23,5 тыс. руб.).

Напомним, что в марте 2026 года компания вместе с Музеем Метрополитен 

 по картине «Мост над прудом с кувшинками» Клода Моне.

Самый крупный набор в живописной серии LEGO посвящен «Поцелую» Климта

Место встречи профессионалов и любителей искусства. Страница 4.