Поддержи искусство и «Артгид»!

artguide-logo.svg

Новости

Пушкинский музей переименует Галерею искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков на Волхонке, 14: она будет называться Галереей нового искусства. Переименование приурочили к 20-летию галереи, которая открылась для посетителей в августе 2006 года и остается самой молодой частью музея. В ее постоянной экспозиции — работы Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента Ван Гога, Анри Матисса и Пабло Пикассо из собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова, а также произведения второй половины XX века.

По задумке, название будет отсылать к Государственному музею нового западного искусства (ГМНЗИ), который работал с 1923 по 1948 год и вырос из национализированных коллекций Щукина и Морозова. В 1948 году его закрыли в ходе кампании против формализма, а собрание разделили между Пушкинским музеем и Эрмитажем. Новое имя галерея получит 3 ноября; тогда же в ней состоится акция «Ночь искусств».

Пушкинский музей переименует Галерею искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков

Корейские ученые выяснили, что на картине «Звездная ночь» (1889) Винсента Ван Гога изображено реальное небо 22 июля 1889 года, а не середины июня, как принято считать. Ранее предполагалось, что холст написан в июне, поскольку о начале работы над ним Ван Гог написал брату 18 июня.

Ван Гог работал над картиной в лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль в коммуне Сен-Реми-де-Прованс. Больше века специалисты спорят о том, увидел художник конкретное небо или придумал его. Попытки сопоставить изображенное небо с июньским давали разные результаты: одни исследователи находили в центре холста созвездие Овна, другие считали небо составленным из разных частей. Прийти к точному выводу мешала луна: на картине изображен убывающий месяц, а в середине июня луна была почти полной.

Авторы исследования во главе с Элайджей Кимом из компании SLLAB (разработчик астрономического оборудования) и Университета Кёнхи воссоздали на компьютере небо над Сен-Реми в 1889 году. Затем по рисунку деревни, с которого Ван Гог писал пейзаж, они определили, какую часть неба художник мог охватить взглядом, и установили дни, когда Луна и Венера — самая яркая звезда на картине — оказываются в этой части неба так же, как на холсте. В итоге были установлены время и дата — три часа ночи 22 июля: месяц находился на востоке, рядом с ним Венера, а между ними созвездие Гиады. Расположение звезд в центре картины повторяет V-образный рисунок Гиад и наклонено к горизонту под тем же углом, что и скопление в то утро. Ученые предварительно проверили свой метод на «Звездной ночи» Милле (La Nuit étoilée, 1850) и двух других ночных картинах Ван Гога 1888 года, места написания которых известны.

Раньше исследователи отклоняли июльскую дату, так как считалось, будто в это время у Ван Гога случился приступ болезни, из-за которого он несколько недель не работал. Однако, перечитав письма, они пришли к выводу, что приступ начался позже, около 25–29 июля. В одном из писем Ван Гог вспоминал, как провел взаперти шесть недель, а приступ настиг его за работой в ветреный день. Сильный мистраль в Провансе дул как раз 27–29 июля. Значит, 22 июля художник еще мог писать небо.

«Звездная ночь» Ван Гога могла быть написана 22 июля 1889 года

23 октября команды «Милуоки Брюэрс» и «Тампа-Бэй Рейс» начали игру в 122-й Мировой серии — финале важнейшего бейсбольного чемпионата США. Главными болельщиками стали Художественный музей Милуоки и Музей изящных искусств в Сент-Питерсберге (Флорида), находящиеся в нескольких километрах от стадионов команд. Они решили заключить пари: музей города-победителя на время получит картину Моне из коллекции музея проигравшего. Так что на кону теперь не только кубок лиги, но и холст Моне.

Милуоки поставил на кон «Мост Ватерлоо, эффект солнечного света» (Waterloo Bridge, Sunlight Effect, около 1903) — единственную работу Моне в собрании музея и один из самых любимых экспонатов посетителей. Сент-Питерсберг выбрал «Парламент: эффект тумана, Лондон» (Houses of Parliament: Effect of Fog, London, 1904). На обоих холстах изображен Лондон в тумане, поэтому победитель в любом случае получит картину с туманом над Темзой. Сейчас прошло уже два матча серии: «Милуоки Брюэрс» ведет со счетом 2:0.

Практика музейных пари во время матчей называется Museum Bowl и берет начало в 2010 году, когда перед Суперкубком — финалом чемпионата Национальной футбольной лиги США по американскому футболу — искусствовед Тайлер Грин предложил музеям Индианаполиса и Нового Орлеана поспорить на заем картины. Тогда «Нью-Орлеан Сэйнтс» обыграли «Индианаполис Колтс» (31:17), и Музей искусств Индианаполиса на три месяца отправил в Новый Орлеан «Пятую казнь египетскую» (The Fifth Plague of Egypt, 1800) Уильяма Тернера. Вспоминаем другие пари между музеями.

Картину Моне разыграют на чемпионате по бейсболу

Центр толерантности Еврейского музея в Москве получил особый консультативный статус при Экономическом и Социальном Совете ООН. Теперь его экспертное мнение в области психологии и педагогики толерантности может быть высказано на площадках ООН в Нью-Йорке, Женеве и Вене.

Экономический и Социальный Совет (ЭКОСОС) — один из шести главных органов ООН, координирующий работу организации в экономической и социальной сферах. В него входят 54 государства, избираемые на три года; в 2026–2028 годах среди них будет представлена и Россия. Совет дает особый консультативный статус неправительственным организациям с признанной экспертизой в одной области. У Центра это психология и педагогика толерантности. В ее основе лежат интерактивные образовательные технологии, которые Центр разрабатывает и сам применяет в работе с подростками и педагогами: например, программа профилактики травли «Каждый важен», направления инклюзии и межкультурная грамотность.

Что это даст на практике:

Особый консультативный статус при ЭКОСОС ООН имеют и другие российские организации: Международный центр Рерихов, Центр международных и сравнительно-правовых исследований и Международный институт информатизации и государственного управления имени П. А. Столыпина.

Центр толерантности Еврейского музея получил особый консультативный статус при ООН

Главную художественную награду Франции, премию Марселя Дюшана, в этом году получили Давид Броньон и Стефани Роллен, известные как дуэт Brognon Rollin. Премия присуждается художникам, работающим во Франции, поэтому ее лауреатами могут стать и иностранцы: так, Броньон родился в Бельгии, а Роллен — в Люксембурге. Общий фонд премии составляет €90 тыс. ($100,8 тыс.), из которых лауреат получает €35 тыс. ($39 тыс.).

Выставка с работами четырех номинантов уже открылась в Музее современного искусства Парижа. Для нее Броньон и Роллен представили инсталляцию «5376 лет, 1892 месяца, 1110 дней, 1201 час» (5,376 years, 1,892 months, 1,110 days, 1,201 hours), состоящую из жетонов трезвости, которые художники собирают с 2022 года. Жетоны трезвости — это своеобразные медали, которые в группах взаимопомощи (например, в обществе «Анонимные алкоголики») вручаются за каждый срок без алкоголя или другой зависимости. Название работы сложилось из суммы сроков, которые отмечены на всех жетонах, собранных у владельцев. Сами жетоны художники поместили в четыре машины, сделанные по образцу ярмарочных автоматов «толкатели монет».

Броньон и Роллен работают вместе с 2006 года и создают инсталляции, скульптуры-объекты, видео, перформансы и фотографии. Чаще всего они обращаются к ситуациям из жизни людей в заключении, а также тех, кто находится на периферии общества.

Премию Марселя Дюшана получил дуэт Brognon Rollin

Мраморный торс римского императора в кирасе продали на Sotheby’s за $34,3 млн при эстимейте $12 млн. Для отдела римской античности аукционного дома это стало новым рекордом: прежний принадлежал бронзовой статуе Артемиды с оленем, которую в 2007 году купили за $28,6 млн.

Торс, превышающий натуральную величину, предположительно, стоял в храме на гражданском форуме Салоны (ныне хорватский город Солин). Скульптуру из паросского мрамора греческие мастера создали в Риме в I веке н. э. Из-за наличия доспехов на торсе исследователи предполагают, что он изображал Октавиана Августа. До Второй мировой войны скульптура принадлежала наследникам коллекционера Вильгельма Алоиса Максимилиана Ноймана из Граца. Когда к Австрии подходили советские войска, семья спрятала ее в доме, а обнаружили работу только спустя несколько лет при ремонте. В 2010 году анонимный коллекционер купил ее за $7,4 млн на Sotheby’s, он же и выставил мраморный торс на нынешние торги в составе коллекции Magnum Opus.

Торс римского императора продали на Sotheby’s за $34,3 млн

Американский рэпер Кид Кади сообщил о работе над биографическим фильмом «Жан» (JEAN), посвященным художнику Жан-Мишелю Баскиа. Кади станет сценаристом, режиссером и исполнителем главной роли. По его словам, ему много лет предлагали сыграть Баскиа, но проект так и не появился, и он решил написать сценарий сам. Съемки начнутся в 2027 году.

Однако у фильма есть конкурент: осенью 2025 года началась работа над картиной «Сэмо жив» (Samo Lives), названной по граффити-псевдониму художника. Главную роль в ней сыграл Келвин Харрисон-младший, а режиссером выступил Джулиус Она.

Кид Кади снимет фильм о Жан-Мишеле Баскиа

Фонд Роберта Раушенберга опубликовал в свободном доступе цифровой каталог-резоне «Роберт Раушенберг: живопись и скульптура. 1948–1953» (

). Он посвящен одному из наименее изученных периодов в творчестве художника, когда тот жил и работал в Канзас-Сити, Париже, Блэк-Маунтин в Северной Каролине, Нью-Йорке, Италии и Марокко. В каталог вошли 122 произведения, среди которых ранние реди-мейд-скульптуры, а также «Черные картины» (Black Paintings) и «Белые картины» (White Paintings). Треть размещенных в каталоге работ утрачена или уничтожена, поэтому вместо них размещены фотографии, сделанные самим художником и другими людьми.

Помимо статей о конкретных произведениях в каталог вошли эссе о детстве и юности художника, учебе в Блэк-Маунтин-колледже, его жизни в Америке и других странах. По словам менеджера проекта Джеки Фостера, на каталогизацию работ следующих пяти десятилетий уйдет около двадцати лет.

Фонд Роберта Раушенберга открыл онлайн-каталог ранних работ художника

Ярмарка Art Basel в Париже завершится сегодня, 23 октября, в 19:00 — на два дня раньше срока. В субботу и воскресенье Гран-Пале останется закрытым: организаторы опасаются, что в выходные беспорядки в городе вспыхнут с новой силой. Решение они объяснили желанием обезопасить посетителей, участников, партнеров, сотрудников и произведения. Галеристам рекомендовали не начинать вывоз работ со стендов до закрытия и ждать инструкций.

Дополнительные меры безопасности ввели еще до открытия, в том числе установили противотаранные барьеры. А вчера объявили о 

 скульптуры польско-немецкой художницы Алисии Кваде «Возвышение миров».

Art Basel в Париже закроется на два дня раньше из-за беспорядков во Франции

Картину Клода Моне «Ирисы» (Iris, 1924–1925) из коллекции Жанны Шлюмберже продали на аукционе Sotheby’s в Париже за €50 млн ($56,2 млн) при эстимейте €22–30 млн. Эта сумма больше всех, когда-либо заплаченных за произведение искусства на торгах во Франции. За лот 45 минут боролись шесть коллекционеров, в итоге победил частный покупатель из Азии, который участвовал в торгах по телефону. Все лоты коллекции Шлюмберже нашли покупателей, а общая сумма торгов составила €74,4 млн ($83,7 млн), что также стало рекордом для аукционов изобразительного искусства Sotheby’s в Париже.​​​​​​​​​​​​​​​​

Моне создал «Ирисы» в последние годы жизни в Живерни. Это самая большая из его поздних картин с ирисами и единственная, оставшаяся в частной коллекции. По мнению исследователей, художник писал ее прямо перед прудом. От Моне картина перешла к его сыну Мишелю, затем ее приобрела галеристка Катя Гранофф, а позже она вошла в собрание Жанны Шлюмберже, которая начала коллекционировать искусство в 1950-х. До торгов «Ирисы» оставались в парижском особняке семьи Шлюмберже. Полотно ни разу не выставлялось публично, а о его существовании знали только по черно-белой фотографии.