Поддержи искусство и «Артгид»!

logo-small.svg

Новости

Картина Пабло Пикассо кубистического периода «Бюст Арлекина» (Arlequin (Buste), 1909) стоимостью $40 млн будет выставлена на нью-йоркских торгах Sotheby’s 19 мая. Произведение входит в коллекцию покойного художника-сюрреалиста Энрико Донати и его жены Адель, умершей в прошлом году и, как ожидается, станет одним из самых дорогих лотов сезона. В 1940-х годах, когда Энрико покупал «Бюст Арлекина» у Даниэля Анри Канвейлера, дилера Пикассо, картина стоила $12 тыс.

В 2008 году Sotheby’s уже выставлял эту работу с эстимейтом около $30 млн, но не дал продавцу гарантии выплаты: из-за финансового кризиса была высока вероятность не продать картину. Главный конкурент Sotheby’s, аукционный дом Christie’s, предлагал наследникам Донати гарантию и другие виды финансирования, однако они предпочли отправить работу на Sotheby’s с условием, что смогут в любой момент снять картину с аукциона. Этим они и воспользовались, и за неделю до открытия торгов картина была снята. Сейчас Sotheby’s выставил картину с гарантией, лишив наследников возможности вновь ее отозвать.

Также на аукционе будут представлены другие 13 работ из коллекции Донати, включая абстракцию Василия Кандинского «Красная глубина» (Rote Tiefe, 1925) с эстимейтом $12–18 млн и работу Ива Танги «На страже днем» (Aux Aguets le jour, 1939) с оценкой $800 тыс. — $1,2 млн.

На торги выставлена картина Пикассо, не проданная в 2008 году

В историческом центре Перми бывший мотовозоремонтный завод имени А. А. Шпагина, проработавший 140 лет, постепенно превращается в культурную площадку. После закрытия завода в 2018 году власти Пермского края решили провести ревитализацию его территории, сохранив исторический облик зданий, и в 2026-м здесь развернулся социокультурный кластер. Первым этапом стало открытие 30 марта нового здания Пермской государственной художественной галереи, в середине апреля на территорию бывшего завода переедет Детский центр Пермского краеведческого музея, а в декабре запланировано открытие его филиала «Пермский период», посвященного палеонтологии и геологии края. Также на месте бывшего цеха № 4 строится постоянная резиденция Дягилевского фестиваля — «Дом музыки».

Ведущие культурные институции города, открывшие новые пространства на территории бывшего завода, объединятся в рамках совместного междисциплинарного проекта «Завод Шпагина. Новое измерение». Его участниками стали Пермский краеведческий музей, Пермская государственная художественная галерея, Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского и Дягилевский фонд культурных инициатив. Проект получил поддержку Фонда Потанина и будет реализован в 2026–2028 годах.

«В Перми складывается редкая ситуация, когда несколько сильных команд осваивают новое пространство и вместе думают о том, каким оно может стать. Речь идет о территории с особым значением для города, пространстве с насыщенной индустриальной историей, где в ближайшие годы появятся новые культурные точки притяжения, в том числе музей „Пермский период“ и резиденция Дягилевского фестиваля. Проект соединяет исследовательскую, образовательную и событийную части, позволяет по-новому работать с памятью места и одновременно выстраивать диалог с разными аудиториями. В этом смысле он во многом экспериментален — и для партнеров, и для нас», — рассказала Оксана Орачева, генеральный директор Фонда Потанина.

Культурная программа кластера охватит все четыре институции. Так, в середине апреля в Детском музейном центре откроется посвященная почвоведению и геологии выставка «Все под землей, или Тайны четвертого царства». Дягилевский фестиваль представит экспериментальный спектакль «Горизонты Д» и развернет в Художественной галерее собственную программу, куда войдут лекции, интерактивные экскурсии и встречи с участниками фестиваля. Пермский театр оперы и балета подготовит цикл камерной музыки и серию мастер-классов, которые также состоятся в стенах музея. На ноябрь запланирован музыкальный фестиваль, вдохновленный Декабрьскими вечерами Рихтера в Пушкинском музее.

Помимо событийной программы партнеры намерены совместными усилиями реализовать исследовательский проект, направленный на изучение индустриального наследия и памяти места, а также разработать модель развития территории, которая будет способствовать росту туризма, культуры и экономики Пермского края. Кроме того, в течение трех лет они планируют работать над формированием узнаваемого образа «Завода Шпагина» и над межинституциональной подготовкой команд и волонтеров.

В Перми стартовал социокультурный проект «Завод Шпагина. Новое измерение»

Новым директором нью-йоркского Музея Соломона Гуггенхайма станет Мелисса Чиу. С 2014 года она занимала должность директора Музея Хиршхорн и Сада скульптур Смитсоновского института в Вашингтоне. За время работы Чиу повысила сбор средств на 75%, удвоила посещаемость, расширила программу и увеличила фонд музея. Недавно она возглавила трансформацию кампуса Хиршхорн и возрождение Сада скульптур музея, открытие которого намечено на октябрь 2026 года. До Музея Хиршхорн она 13 лет работала в Азиатском обществе, сначала являясь директором музея общества, а затем вице-президентом по глобальным художественным программам.

, возглавляющая Музей Гуггенхайма с 2024 года, не уйдет с поста, а только передаст часть своих полномочий и сосредоточится на надзоре за всеми международными филиалами музея. Появление Чиу завершит реструктуризацию руководящей команды, проводимую перед запуском филиала в Абу-Даби в 2026 году.

Мелисса Чиу назначена директором Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке

Парламент Греции утвердил новый закон, направленный на защиту произведений искусства и культурных объектов от подделок и вандализма. Документ стал первым комплексным правовым актом страны, регулирующим преступления в сфере искусства.

Закон предусматривает наказания в зависимости от тяжести нарушения — от шести месяцев до десяти лет лишения свободы и штрафы до €300 тыс. Также он расширяет юридическое определение мошенничества на арт-рынке: теперь галеристы, аукционы или дилеры обязаны предоставлять доказательства происхождения, состояния и авторства произведений. Согласно новым правилам, поддельные работы подлежат уничтожению.

Принятие закона связано с ростом числа преступлений: в 2025 году власти раскрыли международную сеть фальсификаторов, распространявших поддельные работы через европейские аукционные дома, а также изъяли более 120 подготовленных к продаже фальшивых произведений греческих художников. Теперь в Греции будет создан независимый реестр экспертов по подделкам при Министерстве культуры.

Греция приняла закон о борьбе с подделками произведений искусства

В Риме отреставрирован южный вход Колизея, одна из важнейших частей древнего амфитеатра. Четыре года потребовалось, чтобы восстановить первоначальный вид полукруглой площади у южных галерей, через которые древнеримские зрители попадали на трибуны.

В ходе реставрации площадь опустили до исходного уровня, восстановили лестницы и вымостили поверхность травертином из карьеров Тиволи — этот же материал использовали при строительстве амфитеатра. На местах утраченных колонн установили каменные блоки, где теперь могут сидеть посетители, а на земле под арками выгравировали римские цифры, обозначавшие номера зрительских мест. Часть площади решили оставить в первоначальном состоянии, чтобы сохранить доступ к фундаментам и элементам древней гидравлической системы. Также во время работ археологи обнаружили монеты, фрагменты статуй, кости животных и золотые украшения.

Из-за нестабильности грунта и землетрясений южный вход Колизея начал разрушаться уже к VII веку. Со временем территория стала использоваться как хозяйственное пространство, а в XIX веке здесь установили кирпичные подпорки, поддерживавшие здание.

В Риме завершена реставрация южного входа Колизея

Лондонский Музей Виктории и Альберта открыл на своем сайте раздел, посвященный провенансу объектов из собственной коллекции. Событие приурочено к 8 апреля, Международному дню исследования провенанса. С 1852 года в музей поступали предметы со всего мира.

В числе артефактов, упомянутых на сайте, — круглая табличка из нефритового жадеита с изображением дракона (Китай, 1700–1800): она была вывезена антикваром Томасом Дадли Фосброком из Юаньминъюаня, летнего императорского дворца в Пекине, разрушенного англо-французскими войсками в 1860 году. Также в раздел рассказывается о фигурном сосуде для бетеля, традиционной жевательной смеси из ореха арека, принадлежавшем последнему бирманскому королю Тибо. Государство Бирма подарило этот сосуд Великобритании в 1964 году в знак перемирия после деколонизации.

Кроме того, на сайте представлены эссе о ритуальных предметах западноафриканского государства Ашанти, которые сейчас демонстрируются в ашантийском дворце Манхия в Гане, о «сокровищах Магдалы», разграбленных британскими войсками в 1868 году в Эфиопии, и об анатолийском золотом кувшине из коллекции Артура Гилберта: этот сосуд возрастом 4250 лет в 2021 году был возвращен Турции.

Музей Виктории и Альберта открыл на сайте раздел о провенансе работ из своего собрания

Гонконгский коллекционер, меценат и технологический предприниматель Алан Лау разработал интеллектуальную систему CuratorMaestro. Она функционирует на основе ИИ-ассистента OpenClaw, позволяющего взаимодействовать с файлами пользователя, и придумывает идеи выставок. По словам Лау, CuratorMaestro за двадцать минут выполняет все, на что куратору-человеку требуется от трех до пяти лет, благодаря чему системе удается публиковать новую выставку каждую пятницу.

Цель проекта Лау — исследовать, обладает ли машина эстетическим вкусом и способна ли создать нечто, вызывающее у людей эмоции. Он подчеркивает, что система не нацелена на замену кураторов-людей машинами.

 уже доступны четыре выставки, созданные CuratorMaestro.

Гонконгский коллекционер создал ИИ-куратора выставок

Министр культуры Испании Эрнест Уртасун отклонил запрос на временную передачу картины «Герника» Пабло Пикассо из Центра искусств королевы Софии в Мадриде в Музей Гуггенхайма в Бильбао, объяснив это хрупкостью работы Пикассо.

Музей Гуггенхайма приурочил свой запрос к годовщине бомбардировки Герники, когда баскский город был разрушен нацистской и итальянской фашистской авиацией, — это событие и стало темой картины Пикассо.

Спор о переносе «Герники» в Страну Басков длится десятилетиями. По мнению баскских властей, произведение должно находиться в Бильбао или Гернике как символ памяти о трагедии. Однако противники переноса картины, включая экспертов Центра искусств королевы Софии, считают, что работа уже пережила сложную транспортировку из США в Испанию в 1981 году и любое дальнейшее перемещение нанесет полотну непоправимый ущерб.

Испания отказалась отправлять «Гернику» Пикассо в Бильбао

Центр Помпиду Ханвха, созданный в рамках четырехлетнего соглашения о партнерстве Культурного фонда Ханвха в Сеуле и Центра Помпиду в Париже, откроется в июне. Музей займет здание бывшего аквариума в районе Ёыйдо, преобразованное архитектором Жан-Мишелем Вильмоттом в четырехэтажный комплекс с двумя основными выставочными галереями.

Целью нового филиала является переосмысление коллекции французского музея через призму социокультурного контекста Кореи. В течение следующих четырех лет филиал планирует представлять по две выставки в год на основе коллекции Центра Помпиду и по две-три выставки, посвященные современному корейскому искусству. Новое пространство откроется экспозицией «Кубисты: изобретая современное видение» (The Cubists: Inventing Modern Vision) с работами Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Хуана Гриса, Фернана Леже, Сони и Робера Делоне. В числе прочих на выставке будет раздел о пересечениях западного кубизма и корейского искусства.

Центр Помпиду откроет филиал в Сеуле

Национальная художественная галерея в Афинах в сотрудничестве со Столичной организацией музеев изобразительных искусств Салоник (MOMus) открыла выставку собрания Георгия Костаки, приуроченную к тридцатилетию первого крупного публичного показа коллекции Костаки в Греции.

Выставка «Мир авангарда. Город, Природа, Вселенная, Человек» предлагает новый взгляд на коллекцию через призму отношений человека и окружающей среды. Среди представленных художников — Казимир Малевич, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Ольга Розанова, Любовь Попова, Варвара Степанова, Павел Филонов, Владимир Маяковский и многие другие.

Георгий Костаки собирал произведения художников русского авангарда на протяжении более трех десятилетий. В 1960–1970-х годах его московская квартира стала ассоциироваться с запрещенным авангардным искусством, фактически функционируя как неофициальный музей современного искусства. В 1977 году он покинул Москву со своей коллекцией, передав 834 произведения из нее Третьяковской галерее. Собрание гастролировало по крупным музеям Европы, США и Канады. В декабре 1995 года, уже после смерти Костаки в Афинах, в Национальной художественной галерее открылась первая выставка его коллекции. Затем Греция приобрела 1277 работ и передала их Государственному музею современного искусства в Салониках. В ноябре 2018 года институция преобразовалась в MOMus, продолжая хранить и экспонировать коллекцию Костаки.

В Афинах открылась выставка русского авангарда из коллекции Костаки

Место встречи профессионалов и любителей искусства.