Поддержи искусство и «Артгид»!

logo-small.svg

Новости

Компания LEGO представила набор LEGO Architecture «Саграда Фамилия», выпуск которого приурочен к столетию со дня смерти архитектора Антонио Гауди и завершению строительства https://artguide.com/news/10697 последней башни храма. Модель из 12 060 деталей стала самым крупным по числу элементов набором в истории LEGO.

Сборка повторяет настоящий порядок строительства, которым руководствовались Гауди и его последователи: начинается с апсиды собора и крипты, затем переходит к фасадам Рождества и Страстей Христовых, нефу, ризницам, башням и завершается конструированием фасада Славы. Полупрозрачные блоки создают эффект витражей, воспроизводящий игру света внутри храма.

LEGO выпустила набор «Саграда Фамилия»

Ливерпульский музей The Beatles представил около 240 рисунков Джона Леннона, созданных в соавторстве с художником и режиссером Стивеном Вероной. Рисунки составили анимационный ролик She Said So на песню The Beatles I Feel Fine (1964), в котором каждое изображение иллюстрирует слово из текста. Видео принято считать одним из первых музыкальных клипов в истории. Клип показывали на международных кинофестивалях и в нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA). Оригинальная пленка хранится в Библиотеке Конгресса США.

Верона оставил рисунки себе и в 2000 году продал их на Christie’s за $58 750. Недавно работы появились на торгах в Лондоне, где их приобрел эксперт по артефактам поп-культуры Джозеф Роберт О’Доннелл. Он временно отправил рисунки в Ливерпульский музей The Beatles на выставку, которая продлится три месяца.

Отучившись с 1957 по 1960 год в Ливерпульском художественном училище, Джон Леннон рисовал всю жизнь: он проиллюстрировал три свои книги. Его единственная прижизненная художественная выставка Bag One в честь свадьбы с Йоко Оно, проходившая в Лондоне в 1970 году, была закрыта полицией на второй день. После смерти Леннона рисунки музыканта начала выставлять Йоко Оно. Сегодня они представлены в собраниях по всему миру, включая MoMA.

В Ливерпуле впервые представили 240 рисунков для клипа The Beatles

Папа римский Лев XIV освятит башню Иисуса Христа в барселонском храме Саграда Фамилия, завершенном спустя 144 года с момента начала строительства. Дата совпадает со столетием со дня смерти архитектора собора Антонио Гауди. Также в эти дни Барселоне будет присвоен статус Всемирной столицы архитектуры ЮНЕСКО: с 28 июня по 2 июля город примет Всемирный конгресс архитекторов.

Саграда Фамилия (Искупительный храм Святого Семейства) — главный шедевр Антонио Гауди, пионера ар-нуво и каталонского модернизма. Его строительство началось в 1882 году, а к моменту гибели Гауди в 1926-м была завершена лишь одна башня, и работа продолжалась еще век. Три главных входа-фасада рассказывают историю Христа — его рождение, страдания и воскресение, а 18 башен символизируют Христа, Деву Марию, четырех евангелистов и двенадцать апостолов. Сегодня собор — одна из главных достопримечательностей Европы: в 2025 году его посетили рекордные 4,87 млн человек, а доход от продажи билетов превысил $150 млн. В нем же похоронен Антонио Гауди.

Папа римский освятит достроенный храм Саграда Фамилия

Американский архитектор родом из Тайланда Кулапат Янтрасаст назначен художественным директором 2-й Бухарской биеннале, которая пройдет с 3 сентября по 21 ноября 2027 года в Узбекистане.

Янтрасаст — основатель бюро WHY Architecture, работающего на стыке архитектуры, выставочного дела и культурных программ. Среди его недавних работ — реконструкция крыла Майкла Рокфеллера в Музее Метрополитен. Янтрасаст намерен сохранить модель биеннале, основанную на сотрудничестве зарубежных художников с местными мастерами, но расширить ее за счет привлечения экологов, ученых, антропологов и представителей местных сообществ. Его интересуют в первую очередь экологические темы — дефицит воды, качество воздуха и биоразнообразие.

Также стало известно, что биеннале 2027 года займет новые площадки: отреставрированные исторические здания, городские площади и ранее закрытые для посетителей пространства.

Архитектор Кулапат Янтрасаст возглавит 2-ю Бухарскую биеннале

Одна из ведущих галерей мира, Pace, объявила о сокращении 50 художников и 50 сотрудников. Число представляемых авторов уменьшится примерно на 30% — со 135 до 85 человек, штат — на 20%, с 250 до 200. Генеральный директор Pace Марк Глимчер объяснил решение тем, что «система арт-галерей стала слишком большой, коммерческой и корпоративной». Также сокращение вызвано расходами на содержание залов по всему миру (у Pace семь площадок), участием в ярмарках и инфляцией. В 2022 году галерея закрыла филиал в Пало-Альто, а в прошлом году — в Гонконге.

Основатель Pace Арнольд Глимчер, передавший управление сыну в 2010 году и всегда выступавший против экспансии, воспринял происходящее с облегчением: «Мы как будто возвращаем себе нашу галерею. Вся эта история с мегагалереями нелепа и неподъемна». Pace, как и раньше, будет набирать новых авторов для крупных проектов: месяц назад она объявила, что в скором времени представит работы Константина Бранкузи в своем лондонском пространстве.

Галерея Pace сокращает число художников и сотрудников

Более ста художников пригрозили Фонду Венецианской биеннале судебным иском, требуя убрать их имена из голосования за награду «Зрительские львы». Награда была учреждена после отставки жюри традиционной премии «Золотой лев»: его члены заявили, что не будут рассматривать павильоны стран, обвиняемых в преступлениях против человечности. Введенная взамен система зрительского голосования вновь сделала премию доступной для всех стран из официального списка участников.

В ответ 67 художников из основного проекта «В минорных тональностях» (In Minor Keys) — среди них Лори Андерсон, Альфредо Джаар и Валид Раад — и 39 участников национальных павильонов, включая представителей Дании, Великобритании и Австрии, отказались участвовать в новом конкурсе. Однако держателям билетов все равно разослали бюллетени с именами этих художников в конкурсном списке. Последние потребовали убрать себя из всех материалов, связанных с премией, аннулировать уже поданные за них голоса и пригрозили биеннале иском.

Представитель Венецианской биеннале сообщил The New York Times, что имена художников оставили в бюллетене для того, чтобы «гарантировать всем посетителям свободу выбора», и что голоса за них учитываться не будут.

Художники угрожают Венецианской биеннале судом из-за принудительного участия в конкурсе

Новым директором Центрального парка культуры и отдыха имени Горького в Москве стала Елизавета Фокина, продолжающая руководить музеем-заповедником «Царицыно». Департамент культуры удовлетворил просьбу Елены Лупиной, руководившей парком с апреля 2022 года, об освобождении от должности по состоянию здоровья.

Елизавета Фокина в 1998 году окончила Пермский государственный технический университет по специальности «Экономика и управление на предприятии», а в 2002-м — факультет «Менеджмент в сфере культуры» Московской высшей школы социальных и экономических наук («Шанинка»). В 2000 году она стала одним из создателей первой в Перми галереи современного искусства SL Gallery. С 2002 по 2004 год работала в Центре стратегических исследований Приволжского федерального округа. С 2013 по 2016 год руководила московским объединением «Выставочные залы города Москвы», а с апреля 2016 года возглавляет «Царицыно». На посту директора Парка Горького Фокина продолжит начатую при Лупиной масштабную программу обновления, которая ведется с 2024 года.

При Елене Лупиной в парке сложилась новая культурная экосистема: появились фестиваль искусств «Горький+», детский фестиваль «НЕБО», а Галерея Парка Горького стала площадкой для выставок современных авторов и признанных мастеров. В августе 2028 года парк планирует провести масштабную программу к своему столетию.

Новым директором Парка Горького назначена Елизавета Фокина

Группа художников опубликовала открытое письмо, сопроводив его колонкой во французской газете Libération, с требованием расторгнуть партнерство между Центром Помпиду и Hanwha Group. Hanwha — один из крупнейших промышленных конгломератов Южной Кореи, который занимается в том числе производством вооружения и боеприпасов. Авторы письма указывают на причастность Hanwha к оборонной промышленности и называют партнерство с французским музеем операцией по отмыванию денег и репутации для скрытия доходов от вооруженных конфликтов.

Филиал Центра Помпиду в Сеуле 

Художники выступили против партнерства Центра Помпиду и Hanwha Group

Израильская армия объявила о захвате замка Бофор — крепости крестоносцев XII века на стратегической высоте на юге Ливана. Взятию предшествовали несколько дней авиаударов и боев в окрестных деревнях. За более чем четверть века израильские войска еще не заходили так далеко на ливанскую территорию. Кроме того, операция нарушает режим прекращения огня, действующий с 17 апреля.

Замок Бофор (Калаат-эш-Шакиф) возведен около 1137 года крестоносцами. За свою историю он принадлежал армии Саладина, Мамлюкам, Османам, французской мандатной администрации и Организации освобождения Палестины. Израиль уже захватывал крепость в 1982 году и удерживал ее до вывода войск из Ливана в 2000 году, тогда замок получил значительные повреждения. В 2000-м он был частично отреставрирован и открыт для посетителей. В конце 2024 года крепость вошла в число 34 ливанских объектов, получивших усиленную защиту.

Напомним, что в марте 2026 года в ходе израильских ракетных ударов 

Израиль захватил 900-летний замок в Ливане

Из Центра Помпиду в Меце украден банан — центральный элемент знаменитой работы Маурицио Каттелана «Комедиант» (Comedian, 2019). Серебряный скотч похититель оставил на стене. Охрана не зафиксировала момента кражи и обнаружила пропажу только через несколько часов. Работу тут же восстановили, однако вора не нашли.

Это уже второй подобный случай в Меце: прошлым летом посетитель снял банан со стены, 

. Каттелан тогда отметил, что нарушитель «перепутал фрукт с произведением искусства». Впрочем, с момента дебюта на Art Basel Miami Beach в 2019 году банан уже съедали перформансист Дэвид Датурна, 

 и криптомиллиардер Джастин Сан, в 2024 году купивший работу на Sotheby’s 

В Центре Помпиду заметили, что необратимого ущерба кража не нанесла, поскольку ценность произведения заключается в сертификате подлинности и протоколе экспонирования, а не в самом банане, который по требованию автора меняют каждые несколько дней. Тем не менее в этот раз музей подал официальное заявление в правоохранительные органы.

Работа «Комедиант» Каттелана украдена

Место встречи профессионалов и любителей искусства.