Поддержи искусство и «Артгид»!

artguide-logo.svg

Новости

Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), парижский Центр Помпиду и гонконгский M+ объявили о создании культурного альянса. Музеи договорились считать свои собрания общей коллекцией, которой будут управлять сотрудники на трех континентах и в которую войдет около ста тысяч объектов.

Альянс прежде всего предусматривает совместные выставки: в конце 2027 года избранные работы M+ покажут в залах MoMA, а в 2028-м там откроется долгосрочная галерея Центра Помпиду. Кроме того, в течение пяти лет музеи организуют выставку о понятии «современное» с работами из всех трех коллекций и покажут ее в каждом из музеев.

По словам директора M+ Суханьи Раффел, создание альянса связано с тем, что музеи не могут бесконечно пополнять коллекции и им выгоднее делиться ими. Объединение выросло из двусторонних соглашений: в феврале 2025 года M+ и MoMA подписали меморандум о сотрудничестве, а в мае 2026 года M+ заключил пятилетнее партнерство с Центром Помпиду.

MoMA, Центр Помпиду и M+ объединят коллекции

Таунхаус в нью-йоркском квартале Гринвич-Виллидж, где жили и работали Джексон Поллок и Ли Краснер, выставило на продажу за $7,9 млн агентство недвижимости Sotheby’s International Realty. Дом принадлежал другу пары, художнику-абстракционисту Альфонсо Оссорио, который в начале 1951 года предоставил его супругам во временное пользование.

В трехэтажном здании бывшего каретного сарая площадью около 139 кв. м, построенном в 1870-х годах, находятся две спальни, две ванные комнаты, дровяной камин и терраса на крыше, откуда открывается вид на район. Художники заехали в этот дом, решив остаться в Нью-Йорке после закрытия выставки Поллока в галерее Бетти Парсонс в декабре 1950 года. Здесь Поллок создал серию рисунков на японской бумаге, которая предшествовала периоду «черных заливок» (black pourings). Одну из этих работ, «Номер 7, 1951» (Number 7, 1951), в 2016 году продали на Christie’s за $4,5 млн. К весне 1951 года супруги вернулись в район Спрингс на Лонг-Айленде, а Оссорио отказался от дома в 1952 году.

Улица Макдугал-Элли, на которой расположен дом, была художественным центром весь XX век: в 1901 году мастерскую здесь основал скульптор Фредерик Трибел, и уже к 1910-м большинство расположенных на улице каретных сараев стали студиями. Здесь работали Джеймс Эрл Фрейзер, Чарльз Хоторн и Дэниел Честер Френч. Несколько мастерских купила коллекционер и художница Гертруда Вандербильт-Уитни, а в 1930 году основала там галерею. В 1940-е годы в снесенном на данный момент доме № 33 жил и работал Исаму Ногути, называвший улицу идеальной во всех отношениях. 

Бывшую мастерскую Джексона Поллока и Ли Краснер продают за $7,9 млн

Новый отчет Британской федерации арт-рынка «Британский арт-рынок. 1996–2025», который подготовила компания Arts Economics, показал, что за последние три десятилетия Британия стала отставать от ведущих тенденций в продажах искусства. С 2009 года рынок США вырос на 114%, мировой — на 51%, а британский — всего на 14%.

При этом страна занимает второе место на мировом рынке: в 2025 году ее продажи составили £8 млрд ($10,5 млрд), что составляет 18% от мировых. Это больше, чем у Китая (14%) и Франции (8%), но намного меньше, чем у США (44%).

Ситуация в разных секторах арт-рынка различна: например, в прошлом году Британия лидировала на рынке старых мастеров с долей 38%. Среди игроков выделяются аукционные дома и галереи: больше половины рынка, а именно £4,6 млрд ($6,1 млрд), в том же 2025 году пришлось на 7610 галерей и дилеров. Ярмарки приносят 37% продаж, но их количество уменьшилось. Президент Британской федерации арт-рынка Энтони Браун связывает отставание с избыточным и растущим государственным регулированием, на которое жалуется мелкий бизнес. 

Британский арт-рынок отстает от американских и мировых тенденций

Владимиро-Суздальский музей-заповедник планирует превратить в музейное пространство деревянный дом на улице Музейной, 10, связанный с семьей художницы Ольги Розановой. В нем будут проходить выставки и лекции. 

В десять лет Ольга Розанова переехала во Владимир и поселилась в доме Орловых, родственников по материнской линии: им с 1875 года владел ее дед по матери, священник Василий Орлов, а с 1891 года — его дочь, тетка художницы Марья Орлова. Дом зачислили в объекты культурного наследия в 2017 году, сейчас он имеет региональный статус. Идея создания музея родилась еще в 1990-х, ее автором стала Алиса Аксенова, возглавлявшая Владимиро-Суздальский музей-заповедник с 1960 по 2010 год. Сейчас часть помещений дома находится в управлении музея, а остальные доли музей выкупает. Создание экспозиции начнется, когда все здание перейдет к музею. 

Во Владимире создадут музей в доме, где жила Ольга Розанова

В Париже прошел онлайн-аукцион Bonhams «Коллекция Эрика Пешлера: нонконформистское искусство советской эпохи». Было продано 90,77% лотов, что в совокупности принесло €1,03 млн ($1,16 млн). Три самых дорогих работы аукциона принадлежали Грише Брускину.

Главным лотом стала картина «Логии» (1986): ее купили за €254,4 тыс. ($171,1 тыс.) при эстимейте €30–40 тыс. На холсте изображены белые фигуры, замершие в позе статуй и держащие предметы с советской символикой. Второе место по стоимости занял эскиз к картине «Фундаментальный лексикон» (1986), проданный за €152,8 тыс. ($171,1 тыс.) при эстимейте €30–40 тыс. В тройке лучших была и работа «Алефбет» (1985), изображающая персонажей еврейской истории и мифологии. Она ушла за €76,6 тыс. ($85,8 тыс.), почти вдвое превысив эстимейт.

Все лоты принадлежали швейцарскому журналисту и кинематографисту Эрику Пешлеру (1922–2005), который освещал жизнь в СССР для швейцарского телевидения и покупал работы у художников. «Логии» он приобрел у самого Брускина в Москве. Также на аукционе были проданы работы Дмитрия Краснопевцева, Эдуарда Штейнберга, Семена Файбисовича, Виктора Пивоварова, Вадима Сидура и других художников.

Работы Гриши Брускина возглавили торги Bonhams

В возрасте 80 лет ушел из жизни поэт, прозаик, переводчик и художник Владимир Алейников, один из основателей литературного объединения СМОГ.

Алейников родился в 1946 году в Перми, вырос в Кривом Роге. Его отец был художником-акварелистом, мать преподавала русский язык и литературу. В 1964 году он поступил на отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ. В 1965 году его исключили из университета за участие в СМОГе («Самом молодом обществе гениев»), которое он основал вместе с Леонидом Губановым как содружество молодых поэтов, прозаиков и художников. Алейникова восстановили в 1966 году, а диплом он получил в 1973 году.

В 1960–1980-е годы он много работал как живописец и график и участвовал в «квартирных выставках». Писал пейзажи, натюрморты, абстракции и портреты (например, писателей и художников Венедикта Ерофеева, Анатолия Зверева, Игоря Ворошилова и Сергея Довлатова). Также в 1980-е годы он был известен как переводчик поэзии народов СССР, в частности стихов Галактиона Табидзе.

Персональные выставки Алейникова проходили в редакции журнала «Знамя», в галерее «Борей» и Доме-музее Велимира Хлебникова в Астрахани. Среди его наград — премия Андрея Белого (1980), Международная отметина имени Давида Бурлюка (2011) и Бунинская премия (2012). Перу Алейникова принадлежат, например, мемуарная проза «Пир», вошедшая в лонг-лист «Русского Букера» (2005), и сборник «Голос и свет» (лонг-лист премии «Большая книга», 2006).

Умер писатель и художник Владимир Алейников

Художественная галерея и музей Келвингроув убрала из экспозиции мумию жреца Нехта вместе с расписным саркофагом, а также мумифицированные правую руку из Долины царей, мужскую голову и правую стопу. На их месте появилась табличка о том, что останки убрали «в знак уважения». Те же меры принял Хантерианский музей Университета Глазго, занавесив мумию леди Шеп-эн-хор, которая хранится в его коллекции с 1820 года. В музее заявили, что она «заслуживает уединения в смерти». При этом саркофаг остался в экспозиции как произведение позднего периода египетского погребального искусства.

Сейчас в Глазго готовят документ, согласно которому останки человека можно показывать только при документально подтвержденном согласии умершего или, в определенных случаях, его потомков. Музеи ссылаются и на пересмотренный этический кодекс Международного совета музеев (ИКОМ), опубликованный в июне 2026 года и предписывающий музеям сохранять достоинство останков и уважать их значение. Решение музеев Глазго раскритиковал депутат шотландского парламента от консерваторов Мердо Фрейзер, назвав это «воук-безумием».

Подобная ситуация уже произошла в Музее Манчестерского университета: в сентябре 2026 года оттуда убрали мумию египтянки Асру, которая жила около 2700 лет назад и, как считается, была храмовой музыкантшей. Сейчас останки хранятся в фондах, а музей решает, что с ними делать дальше.

Музеи Глазго убрали египетские мумии из экспозиций по этическим причинам

17 октября на острове Сеген в западном пригороде Парижа на месте бывшего завода Renault откроется центр современного искусства Le Large. В нем не будет постоянной экспозиции, а свою работу он построит на проведении временных выставок, включающих в том числе произведения из коллекции Renault.

Здание спроектировало бюро RCR Arquitectes — лауреат Притцкеровской премии — совместно с CALQ Architectes. Главной особенностью музея общей площадью 5 тыс. кв. м является фасад из анодированного алюминия медного цвета, собранный из ромбовидных элементов.

Над первой выставкой «Воображаемый двигатель» (Moteur Imaginaire) работала куратор Венецианской биеннале 2022 года Сесилия Алемани. В экспозицию вошло больше 100 работ 55 художников XX века и современности. Основу составляют 50 произведений из собрания Renault таких авторов, как Жан Дюбюффе, Арман, Жан Тэнгли, Виктор Вазарели и другие.

В Париже откроется центр современного искусства Le Large

Техник Шеффилдского университета Лиза Холландс воссоздала меняющее цвет стекло Кубка Ликурга из Британского музея. Во время экспериментов она признавалась, что римские стеклодувы, увидев ее работу, наверняка посмеялись бы и спросили, почему она не умеет делать так же.

Кубку около 1600 лет. На нем изображен триумф Диониса над царем Ликургом, опутанным виноградной лозой, — сюжет отсылает к шестой песни «Илиады». Секрет цвета кроется в мельчайших частицах золота и серебра, каждая из которых в тысячу раз меньше песчинки. Когда свет падает на стекло снаружи, частицы рассеивают его, и виден плотный зеленый цвет. Если же свет проходит сквозь стекло, зеленая часть спектра задерживается и остаются красный с оранжевым. Смена цвета отсылает к созреванию винограда и виноделию: зеленая поначалу ягода превращается в красное вино. 

Холландс взялась за воссоздание кубка в 2025 году. Вместе с профессором Кэролайн Джексон, специалистом по римскому стеклу, подбирала состав и меняла количество золота и серебра, исходные материалы, тип печи и уровень кислорода в ней. Когда нужная комбинация была найдена, они заказали стеклодуву Эллиоту Уокеру скульптуру из воссозданного стекла, сваренного в университетской мастерской. Уокер взял за основу Фарнезского атланта — римскую копию античной статуи титана с небесной сферой на плечах, хранящуюся в Национальном археологическом музее Неаполя, — но вместо сферы поместил кубок

С 6 по 15 ноября работу покажут на Фестивале разума (Festival of the Mind) в Шеффилде, в галерее Миллениум, а затем она займет постоянное место в Музее стекла Тёрнера при Шеффилдском университете, где ее будут освещать так, чтобы был виден переход от зеленого к красному.

Спустя века попыток ученым удалось повторить римский кубок, меняющий цвет

Фонд Потанина подвел итоги конкурса «Практики личной филантропии и альтруизма», на который поступило 217 заявок из 47 регионов. Гранты до 500 тыс. рублей получат 52 проекта из 20 регионов, причем больше всего победителей в Санкт-Петербурге, Архангельской, Свердловской, Вологодской и Иркутской областях. Генеральный директор фонда Оксана Орачева отметила, что участники из Москвы стали чаще работать в других регионах, а заявок от стипендиатов стало почти на 50% больше, чем год назад. 

Среди проектов стипендиатов — «Клуб друзей Набоковской Выры»: его участники займутся восстановлением заброшенного усадебного парка, где прошло детство Владимира Набокова. Проект «Наука в гости: как устроена медицина» соберет на мастер-классах о медицине детей, которые проходят длительное лечение, и их родителей. Другие инициативы касаются развития сообществ и волонтерства, образования, поддержки семей, инклюзии, культуры и сохранения наследия, — например, есть проекты, посвященные исследованию забытых храмов Урала, созданию спортивно-краеведческого маршрута по Москве и открытию лаборатории «ТеатроКиМ» в Тюмени. 