Часто от прошлого остаются лишь обломки, глядя на которые, легко сделать ошибочные выводы о целых поколениях и эпохах. В своем новом проекте Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков пытается собрать и представить их в призме исторического развития, через сквозные темы и мотивы в истории современного искусства и, конечно, через образ самого города. Облик художественной жизни Петербурга в масштабе столетия воссоздается в залах второго этажа бывшего особняка Ивана Алафузова, недавно открытого для посетителей.
Маршрутная карта выставки строится по принципу синхроничности: живопись и скульптура неизменно сопровождают друг друга, благодаря чему складывается более полная картина петербургского пути в процессе культурной эволюции страны в целом. При этом строгой хронологической структуры нет: уже в аванзале «Летний сад», созданный Завеном Аршакуни на закате СССР, встречается с работой Игоря Петрова «Белая ночь. Львиный мост» 2014 года, а далее следуют живопись и статуарная пластика 60–70-х. Куда важнее оказывается разделение на сюжеты, волновавшие авторов. Это тема женской красоты в творчестве представителей позднесоветской школы — Виктора Тетерина, Юрия Пенушкина, Юрия Павлова, Николая Кошелькова, мифологические сюжеты, представленные скульптурными композициями Марины Спивак, Левы Бейбутяна, Михаила Дронова, Александра Данилова, и феномен инсталляции, раскрытый залами Марии Кулагиной и Виктора Данилова. Но главный залог сохранения цельности выставки — причастность всех авторов к Петербургу, городу, воспетому каждым из них.
[0+]
