Искусством нужно заниматься упорно, нужно быть преданным ему. Елизавета Бём, как никто другой, следовала этому завету, несмотря на разные жизненные преграды. На рубеже XIX–XX века работы художницы с большой вероятностью встречал каждый, от крестьянина до представителя высшего общества: она иллюстрировала «Записки охотника» Ивана Тургенева, «Оскорбленную Нетэту» Николая Лескова, басни Ивана Крылова и произведения других русских классиков, народные сказки и детскую «Азбуку». Последняя не отличалась минималистичностью: художнице хотелось одновременно дать представление о буквах, каллиграфии и окружающем мире, поэтому на одной странице теснились буквица, ее название, несколько вариантов написания, примеры использования — и все это с пояснениями и подписью автора в углу. Совсем иными были силуэты и литографии, тончайшими линиями которых восхищались учителя и заказчики Бём. Работа над литографиями создавала большую нагрузку на глаза и со временем вызвала проблемы со зрением — тогда художница перешла к менее требовательной акварели: в этой технике выполнены открытки — всего более трехсот вариантов — с пословицами, загадками, изображениями национальных костюмов, праздничные, разошедшиеся по стране тысячами тиражей. Зрение продолжало ухудшаться, и Бём стала создавать рисунки для стеклянной посуды Мальцовского завода, директором которого был ее брат. Работы из стекла удостаивались наград на международных выставках (солонку с росписью по ее эскизу вручили французскому президенту), а в быту особенно популярным оказался набор из зеленого штофа и шести стаканчиков, не без иронии обещавший показать всем пьянствующим чертей.
Выставка в Музее А.С. Пушкина (не путать с ГМИИ) впервые показывает творчество Елизаветы Бём комплексно, в многообразии техник и периодов. В экспозиции представлены работы из собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, ГМИРЛИ имени В.И. Даля, Государственного музея Л.Н. Толстого и восьми частных коллекций.