После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством
Полвека развития нового западного искусства и его восприятие русскими живописцами
Новый проект ГМИИ имени А. С. Пушкина рассказывает о развитии западной живописи от импрессионизма 1860-х до формальных экспериментов начала XX века и одновременно позволяет проследить, как происходящие в искусстве Франции процессы отразились в творчестве русских художников. Экспозиция занимает три этажа Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков и включает более 250 произведений из 18 музеев, среди которых, кроме Третьяковской галереи, Государственного Эрмитажа и Русского музея, присутствуют также Серпуховский, Чувашский, Вятский, Нижегородский, Елецкий, Орловский, Рязанский, Тульский, Омский музеи, музей Республики Татарстан и более пяти частных собраний.
Западные шедевры на выставке соседствуют с отечественными. Первый раздел предлагает посмотреть на место встречи западных и русских художников — Париж — глазами Камиля Писсарро и Константина Коровина, Луиджи Луара и Валентина Серова. Эксперименты с формальными элементами — линией и цветом, поверхностью, фактурой — также исследуются в соседстве авторов: Анри Матисса и Петра Кончаловского, Поля Гогена и Кузьмы Петрова-Водкина, Пабло Пикассо и Натальи Гончаровой с Александром Родченко. Проект показывает, как русские художники постепенно перестают подражать отдельным аспектам и техническим приемам западных коллег и начинают разрабатывать самостоятельные художественные течения — неопримитивизм и абстрактное искусство: последний раздел выставки представляет кубизм Пабло Пикассо в диалоге с импровизациями Василия Кандинского и лучистыми композициями Михаила Ларионова.
[0+]
