Выставки недели в Москве:

Пушкинский музей рассматривает творчество одной из самых известных пар русского авангарда с необычного ракурса. Выставка представляет ранние работы Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова — более пятидесяти рисунков и холстов, в которых проявляется завороженность молодых художников европейскими течениями и пленэрная чуткость к живописным мотивам. Пастели Гончаровой с городскими видами и усадебными пейзажами примечательны разнообразием фактур и цветовыми созвучиями. Южные этюды Ларионова, напротив, выстраиваются вокруг общей динамики, определяющей единое настроение сцены. Их разнонаправленные, но дополняющие друг друга поиски сопровождаются работами европейских модернистов и русских современников, в диалоге с которыми зародился уникальный стиль двух художников.

Масштабная выставка памяти Эрика Булатова в РОСИЗО погружает в концептуальные и формальные глубины творчества советского нонконформиста. Центральная тема экспозиции — взаимоотношение текста и изображения — раскрывается в узнаваемых «плакатных» холстах Булатова, его рисунках к поэзии Всеволода Некрасова, а также детской иллюстрации. Произведения из музейных и частных собраний сопровождаются цитатами художника из статей, интервью и теоретических текстов, поддерживающими эту атмосферу диалога внутри его творчества.

Выставка на Крымском валу рассказывает о туризме рубежа XIX–XX веков и его визуальных артефактах. Ранние фотографии и графика художников слагаются в насыщенную экспозицию, в которой любительский, коммерческий и творческий взгляды на мировые культуры оказываются одинаково ценными. Рисунки Александра Куприна, Михаила Ларионова, Роберта Фалька соседствуют с кадрами Джорджио Зоммера, Жана Грейзера и Ипполита Арну. Написанные акварелью виды Неаполя органично перетекают в сувенирные фотопортреты бедуинов и нарядных египтянок, транслируя общую эмоцию завороженности и удивления путешественников.

Выставка в центре AZ/ART представляет чуткое прочтение графики Ольги Чернышевой. В экспозиции, куда вошли в том числе работы, неизвестные широкой публике, сосуществуют автоматическое письмо, фотографии, иллюстрации к произведениям Виктора Драгунского, акварели с уютными природными образами и концептуальные композиции углем. Смена техник и мотивов становится олицетворением непрерывных трансформаций окружающей жизни, а рисунок определяется как главный способ наблюдения за ними.

Валентин Громов (1930–2022) — один из пяти художников арефьевского круга, неформального объединения ленинградских художников послевоенного периода. В своей практике он органично соединил традиции ленинградского андеграунда с художественными поисками XXI века.

Ранее его работы экспонировались преимущественно в Санкт-Петербурге, а в Москве прошло лишь две выставки с его участием: «Авангард на Неве» (Государственная Третьяковская галерея, 2005) и «Век графики. От Казимира Малевича до Олега Кудряшова» (Новая Третьяковка, 2023). Галерея Île Thélème взяла на себя задачу организовать первую московскую выставку Валентина Громова. В экспозицию вошло более 110 произведений из собрания семьи художника, представляющих его графическое и живописное наследие — от арефьевских жанровых сцен и пейзажей до евангельских сюжетов последних лет. Ряд работ, долгое время остававшихся неизвестными широкой публике, показан впервые.

Выставка разместилась в трех залах. В первом можно увидеть графику 1960–2020-х годов: рисунки, офорты, акварели, пастели. Второй и третий посвящены живописи, в которую из графики перешли лейтмотивы театра, цирка, зеркал, пляжей, пейзажи Старицы и Ржевки, озера Долгого, а также женские образы, в том числе портреты жены художника Ларисы Громовой.