Выставки недели в мире:

Выставка в венской Альбертине представляет наследие французского художника Оноре Домье с позиции вневременной ценности его образов. Его прихотливые карикатуры, зарисовки парижских сцен, гротескные скульптуры и живописные эксперименты оказываются не только остроумным комментарием к социальной реальности послереволюционной Франции XIX века. Они становятся фундаментальными высказываниями о взаимодействии художника с обществом и властью, независимости искусства и одновременно его «ответственности» перед собственным временем и «вечностью».

Австралийский центр современного искусства (ACCA) был основан в 1980-е и с 2002 года занимает узнаваемое «ржавое» угловатое здание, спроектированное бюро Wood Marsh. Центр работает по модели кунстхалле — подвижного пространства для внешних проектов, эксклюзивных «заказов» мировым художникам и экспериментальных мероприятий. Ежегодно тут проходит около четырех крупных выставок и непрерывная программа лекций, перформансов и форумов.

Сейчас здесь развернулась большая ретроспектива берлинского художника Юлиуса фон Бисмарка. Проект представляет формальное и идейное богатство его практик: кинетические скульптуры, иллюзорные видеоинсталляции и фотографии. Фон Бисмарк показывает, как природа, ставшая для человека одновременно идилличной «Аркадией» и источником ресурсов, способна обернуться разрушительной силой, неподвластной нашему контролю.

На выставке в Бостонском музее — калейдоскоп садов: зайцы среди зарослей на викторианских гобеленах, клумбы импрессионистов, собранные из мазков, документальная и художественная фотография. Эти и другие образы — от камерного рукотворного прибежища до разросшегося английского парка — складываются в повествование о том, как человечество переживает и трансформирует окружающий пейзаж.

Галереи Serpentine занимают два пространства в лондонском Кенсингтон-Гарденс, разделенных одноименным прудом. Южное здание, бывшая чайная начала XX века, с 1970-х работает как открытая галерея. Северное с 2013 года располагается в викторианском пороховом складе, дополненном светлым атриумом Захи Хадид. Архитектурный палимпсест развивается ежегодными временными летними павильонами и насыщается разнообразной выставочной программой. Художественный директор галереи — Ханс Ульрих Обрист, сверхмедийный куратор, прославившийся своими экспериментальными проектами (ни одна из биографических статей о нем не обходится без упоминания выставки на борту самолета).

Весенняя экспозиция в Северной Serpentine представляет новые работы Дэвида Хокни. Классик современной живописи, известный звучными и при этом отстраненно-медитативными образами, возвращается к поиску «необычайного» в повседневности. Центральным экспонатом выставки стал монументальный фриз «Год в Нормандии», чья композиция и лаконичные мотивы вдохновлены Гобеленом из Байё.

Недавно отметившая свое 120-летие Пинакотека Сан-Паулу обладает одной из крупнейших коллекций бразильского, латиноамериканского и европейского искусства XIX–XXI веков. Собрание распределяется по трем площадкам: основной комплекс находится у Парка да Луз, рядом размещается Пинакотека современного искусства, а Пинакотека Эстасау в бывшем полицейском архиве предназначена для масштабных инсталляций и публичных программ. При новом директоре Йохене Фольце музей прошел через серию трансформаций — главная из них затронула постоянную экспозицию, которая теперь выстроена с акцентом на деколонизацию и видимость «периферийных» нарративов.

Текущая выставка в здании Луз стала еще одним ярким проявлением этой идеи. Проект посвящен художнику-самоучке Пауло Педру Леалу (1894–1968) — «духовному живописцу», продававшему свои работы в городском парке Рио-де-Жанейро. Обращаясь к темам войны, насилия, социальной несправедливости и коренных верований, он облекал их в подчеркнуто примитивную и наивную форму, придавая этим мотивам потрясающую выразительность. Экспозиция представляет пятьдесят работ 1950–1960-х, в которых эстетические и смысловые контрапункты между модернизацией и традицией достигают своего апогея.