Выставки недели в мире:

Музей латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (MALBA) был основан аргентинским предпринимателем Эдуардо Костантини в 2001 году. Некоммерческая институция ориентирована на модернистское и современное искусство региона и экспонирует более 700 работ ведущих авторов: от Диего Риверы и Тарсилы ду Амарал до Хоакина Торреса Гарсии и Вифредо Лама. В декабре 2025-го MALBA приобрел коллекцию Daros Latinamerica, прежде находившуюся в Цюрихе, чем укрепил статус ведущего латиноамериканского собрания.

Сейчас в музее проходит ретроспектива аргентинской художницы Фернанды Лагуны (р. 1972). В семи разделах экспозиция рассказывает об идейных и формальных гранях ее творчества, объединенных феминистскими идеями и интересом к культуре низовых сообществ. В сюрреалистских холстах, фактурных инсталляциях, текстиле и видео Лагуна описывает пространства повседневных «ритуалов»: дружбы, игры, фантазий и совместного творчества. Работы художницы дополняются ее дневниками и литературными произведениями, а также личным фотоархивом. Отдельным сюжетом становится основанное Лагуной арт-пространство и издательство Belleza y Felicidad («Красота и Счастье»).

С 1986 года Музей современного искусства Киото (MoMAK) располагается в модернистском корпусе-ангаре, спроектированном Фумихико Маки. Музей сфокусирован на искусстве XX века с особым акцентом на художниках Киото и региона Кансай. В постоянной коллекции соседствуют японские мастера, писавшие в «западном» и традиционном стилях, и знаковые фигуры европейского модернизма (место находится даже для Дэвида Хокни).

Текущая выставка посвящена юбилею Такэхиса Юмэдзи (1884–1934) — одного из наиболее причудливых японских мастеров начала XX века. Поэт и художник-самоучка, он прославился как графический дизайнер открыток, конвертов и декоративной бумаги, на которых изображал популярные образы — в первую очередь, экспрессивных и немного декадентских «красавиц» в традиционных кимоно. Помимо широкого присутствия художника в массовой культуре выставка прослеживает его влияние на традицию «творческой гравюры» (сосаку-ханга), в частности на Каваниси Хидэ, владевшего большим корпусом работ Такэхиса, который и лег в основу экспозиции.

Выставка в музее Стеделейк посвящена двум десятилетиям работы вьетнамско-датского художника Дань Во (р. 1975). В экспозиции представлены его многосоставные скульптуры, соединяющие дерево, мрамор, медь и стекло, а также отмечены связанные с ними эстетические и культурные коннотации. Ритмически организовывающие пространство останки античных статуй, религиозные образы, ботанические и индустриальные инсталляции рассказывают о хрупкости человеческих взаимоотношений и о силах, определяющих наши жизни, образуя особую «хореографию пространства», которая пронизывает исторические эпохи и географические границы.

Музей Zeitz открылся в 2017 году как крупнейший музей современного африканского искусства. Институция занимает колоссальные пространства бывшего зернохранилища — 42 бетонные трубы, переоборудованные в выставочные залы лондонским бюро Heatherwick. Сегодня Zeitz предлагает более ста залов на девяти этажах, посвященных актуальным художникам Африки и ее диаспоры.

Проект «Весна непокорна» рассказывает о фигуре Альберта «Алби» Сакса (р. 1935) — культового южноафриканского активиста, писателя и юриста, известного защитой подсудимых по дискриминационным делам и участием в антиапартеидном движении. В произведениях современных художников из государственных и частных собраний (в том числе из коллекции самого Сакса) прослеживаются исторические и политические связи двух стран, важных для биографии героя — ЮАР и Мозамбика, — и показывается непрерывность борьбы за национальную свободу, достоинство и память.

Выставка в Музее искусств Сиэтла представляет новую серию работ Саманты Юн Уолл (р. 1977) — корейско-американской художницы, работающей с темами идентичности, расы и женского опыта. В текущем проекте она обращается к историям людей, родившихся от смешанных браков между азиатскими женщинами и американскими солдатами во время послевоенной оккупации региона. Изучая опыт своих героев и окружающие их культурные табу, Уолл воплощает эти мотивы на холстах в контрастной черно-белой манере. Ее образность вдохновляется не только социально-историческим контекстом, но и корейским фольклором и научной фантастикой, формируя насыщенную вневременную вселенную.