Поддержи искусство и «Артгид»!

logo-small.svg

Монумент «Рабочий и колхозница» ассоциируется в первую очередь с именем Веры Мухиной, которая была куда более многогранной, чем ее самая известная скульптура. Ученица и подруга авангардисток, она одна из немногих сумела переплавить интерес к форме в пластический язык, ставший символом советской эпохи. Пятикратный лауреат Сталинской премии, академик и депутат, она не воздвигла ни одного памятника вождю, не вступила в партию, не участвовала в травле формалистов и не отказывалась от своего прошлого. Создав икону советского равноправия, она стала его воплощением: добилась успеха в самом «мужском» из пластических искусств — монументальной скульптуре. Потеряла состояние после революции, пережила арест мужа, ссылку, подозрения и доносы — и все же оказалась одним из ключевых официальных советских художников. С любезного разрешения издательства «Колибри» мы публикуем главу из книги «Художницы русского авангарда», проливающую свет на малоизвестные произведения и страницы жизни Веры Мухиной.

«Художницы русского авангарда» — сборник искусствоведческих очерков, авторами которых стали Александр Лаврентьев, Елена Баснер, Наталья Козырева и другие исследователи. Среди героинь книги — Ольга Розанова, Любовь Попова, Варвара Степанова, Пелагея Шурига. С любезного разрешения издательства публикуем эссе Фаины Балаховской о творческом пути Веры Мухиной.

Художницы русского авангарда. Вера Мухина

Вера Мухина

Художницы русского авангарда.

Недавно открывшееся независимое издательство «ДА» в основном выпускает книги в жанре нон-фикшн, а также серию «Ворованный воздух» о героях неподцензурной культуры Ленинграда. Одна из новинок издательства — сборник статей искусствоведа и критика Екатерины Андреевой «Мультиэкранное время. Искусство ХХ — начала XXI веков», где она анализирует творчество Николая Пунина, Марка Петрова, Владислава Мамышева-Монро, Тимура Новикова и других теоретиков искусства и художников, наблюдая за тем, как менялся облик искусства с 1910 по 2010 год. С любезного разрешения издательства публикуем отрывок статьи «Роскошно буддийское лето», посвященный феномену тоски в советском концептуальном искусстве.

В сборнике статей искусствоведа и критика Екатерины Андреевой «Мультиэкранное время. Искусство ХХ — начала XXI веков» она анализирует творчество Николая Пунина, Марка Петрова, Владислава Мамышева-Монро, Тимура Новикова и других теоретиков искусства и художников, наблюдая за тем, как менялся облик искусства с 1910 по 2010 год. Публикуем отрывок статьи «Роскошно буддийское лето», посвященный феномену тоски в советском концептуальном искусстве.

Екатерина Андреева. Мультиэкранное время. Искусство ХХ — начала XXI веков

В издательстве Музея современного искусства «Гараж» вышла книга Сергея Ушакина «Медиум для масс — сознание через глаз: фотомонтаж и оптический поворот в раннесоветской России», в которой он рассматривает фотомонтаж, чья «собственная столетняя биография остается почти нерассказанной». С любезного разрешения издателя публикуем главу «Заострение зрительного нерва», открывающую книгу.

В издательстве Музея современного искусства «Гараж» вышла книга Сергея Ушакина, посвященная фотомонтажу, чья «собственная столетняя биография остается почти нерассказанной». С любезного разрешения издателя публикуем главу «Заострение зрительного нерва», открывающую книгу.

Сергей Ушакин. Медиум для масс — сознание через глаз: фотомонтаж и оптический поворот в раннесоветской России

фотомонтаж и оптический поворот в раннесоветской России

Сергей Ушакин. Медиум для масс — сознание через глаз:

Книга историка искусства Джеймса Стоуртона, перевод которой вышел в издательстве «Слово», посвящена самым известным коллекционерам Франции и США прошлого века. Феномен коллекционирования автор рассматривает на основе десятков собраний — от первобытных масок до модернистской живописи и скульптуры, от китайского фарфора до европейского столового серебра. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент, посвященный американским коллекциям Скаллов и Тремейнов.

Книга историка искусства Джеймса Стоуртона, перевод которой вышел в издательстве «Слово», посвящена самым известным коллекционерам Франции и США прошлого века. Феномен коллекционирования автор рассматривает на основе десятков собраний — от первобытных масок до модернистской живописи и скульптуры, от китайского фарфора до европейского столового серебра. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент, посвященный американским коллекциям Скаллов и Тремейнов.

Великие коллекционеры нашего времени. Франция и США

Великие коллекционеры нашего времени. Франция и США 

Музей современного искусства «Гараж» совместно с издательством Ad Marginem выпустил книгу «История картин: от пещеры до компьютерного экрана», в которой легендарный художник, отец-основатель британского поп-арта Дэвид Хокни и художественный критик Мартин Гейфорд размышляют о том, как и для чего создавались картины на всем протяжении истории искусства. С любезного разрешения издателя мы публикуем фрагмент их диалога об удивительном свойстве живописи передавать особую динамику пространства и времени, которая, по мнению авторов, пока еще недоступна фотографии и телевидению.

В книге «История картин: от пещеры до компьютерного экрана» легендарный художник, отец-основатель британского поп-арта Дэвид Хокни и художественный критик Мартин Гейфорд размышляют о том, как и для чего создавались картины на всем протяжении истории искусства. Публикуем фрагмент их диалога об удивительном свойстве живописи передавать особую динамику пространства и времени, которая, по мнению авторов, пока еще недоступна фотографии и телевидению.

Дэвид Хокни и Мартин Гейфорд. История картин: от пещеры до компьютерного экрана

История картин: от пещеры до компьютерного экрана

Дэвид Хокни и Мартин Гейфорд. 

Книги

Арт-рынок

Архив

Есть мнение

Интервью

Круглый стол

Проблемы критики

Раз в неделю

Спецпроект

Страна

Теория

In memoriam

Outside

Место встречи профессионалов и любителей искусства.