Формализм и бюджет: как художники заключают договоры с институциями
Мир современного искусства — целая индустрия, которая не могла бы существовать без юридических отношений. За ширмой каждого художественного проекта всегда найдется не один договор, регламентирующий взаимодействие художника и культурной институции. Это взаимодействие не всегда оказывается прозрачным. «Артгид» в сотрудничестве с совместной магистерской программой Музея современного искусства «Гараж» и НИУ ВШЭ «Практики кураторства в современном искусстве» рассказывает о юридических тонкостях и проблемных моментах, с которыми приходится иметь дело всем, кто работает в индустрии.
Кери Янг. Фрагмент экспозиции выставки Artistic License в Paula Cooper Gallery. Нью-Йорк, 2005. Источник: careyyoung.com
Чтобы написать точную и максимально полную инструкцию, как заключать договоры (и художнику, и культурным институциям, и всем-всем-всем), нужно потратить целую жизнь или больше. Исписать бесконечное количество вордовских листов и проанализировать еще большее количество примеров, когда договор становится точкой преткновения (кстати, задать вопрос или поделиться своим кейсом можно после прочтения текста — в комментариях). И в этом смысле текст не стоит считать «методичкой», которая спасет художника или институцию от девяти кругов юридического ада. Скорее, это попытка указать на спорные моменты и начать разговор о природе письменных соглашений внутри художественной системы, описав ее проблемные стороны.
Художник — своеобразный менеджер, которому приходится постоянно мониторить грантовые конкурсы, объяснять свои идеи огромному количеству людей — от кураторов до инсталляторов — и в перерыве между этими важными делами заниматься творчеством. Художественная практика сегодня — это не только создание произведений искусства, но и умение наладить с культурными институциями диалог, итогом которого обычно становится письменный договор, где фиксируются все пожелания и обязательства сторон. Именно поэтому умение читать, составлять и править договоры — один из базовых навыков, которым должен обладать художник.
Конечно, любое юридическое соглашение подчиняется общим правилам: в нем должны быть указаны срок и порядок оплаты, ответственность сторон и возможные штрафы за неисполнение обязательств, порядок расторжения договора и так далее. Словом, эти пункты, без которых никак не обойтись, составляют скелет договора. Однако в договорах между художниками и культурными институциями есть свои особенности. Они касаются тех пунктов, которые регламентируют доставку и инсталляцию работы, а также передачу интеллектуальных прав, страховку и авторский заказ (если говорить простым языком, заказ нового произведения).
Часть пунктов договора вполне прозрачна, но это не значит, что на них не следует обращать должного внимания. Не стоит бояться их править, уточнять детали конкретных фрагментов или предлагать новые пункты. Договор — это инструмент, с помощью которого художник и институция приходят к тому рабочему процессу, который устроит все стороны. Скажем, если выставка художника проходит в другом городе, то он отмечает тот вариант транспортировки, который ему наиболее подходит. Небольшие, не слишком хрупкие объекты можно отправить сборным грузом вместе со всеми расходными материалами. Нужно перевезти музейную ценность? Прописывается доставка специализированной транспортной компанией, предоставляющей автомобиль, напичканный устройствами, которые уберегут хрупкий объект: пневмоподвеска, климат-контроль, специальные крепежи внутри фургона, грузоподъемный борт. Если цена работы превышает все мыслимые и немыслимые границы, запрашивается вооруженная охрана. То же самое касается и упаковки, которая условно делится на два типа: мягкую (от бумаги до воздушно-пузырьковой пленки, которую все так любят «лопать») и твердую (ящики). Эти пункты требуют от художника лишь понимания, какие опции подходят конкретно для его проектов.
Дьявол, как говорится, кроется в деталях, и некоторые пункты договора порой оказываются проблемными местами. И для художников, и для культурных институций.
Сложности обычно возникают, когда страховая компания работает (вернее, отказывается работать) с ломкими или интерактивными произведениями. Это касается не только хрупких скульптур, которые может нечаянно задеть посетитель. Если художник занят созданием science-art объектов, то неизбежно встает вопрос об их надежности — зачастую им отказывают в страховке из-за частых сбоев в программе во время экспонирования. С той же проблемой встречаются перформеры, которые намереваются застраховать перформанс. Обычно это необходимо, когда событие сопровождается объективными рисками: например, перформанс проходит на крыше.
С авторским заказом все тоже не так просто. На первый взгляд, все логично: художнику заказывают произведение, он его создает и получает оговоренный гонорар, произведение попадает в коллекцию институции. На деле существует несколько проблематичных сценариев, когда художник и институция должны вместе выработать устраивающий всех подход.
Допустим, художник создает сайт-специфичную инсталляцию, которую затем придется утилизировать — если у институции нет цели собрать собственную коллекцию, а хранить произведение невозможно. В этом случае предметом договора авторского заказа могут стать чертежи инсталляции. Самое важное в таком договоре — права художника. За ним остается авторский надзор, участие в повторном монтаже, контроль за соблюдением всех параметров (размер, цвет, качество и вид материала и так далее).
Иногда работы после выставки возвращаются художнику. И в том, и в другом случае институция оказывается в странном c точки зрения надзорных органов положении: новое произведение было создано, оплачено, но при этом «таинственным образом исчезло» (утилизировано или передано художнику), не попав в коллекцию институции. Обычно эти проблемы обходят, оформляя оплату новой работы в договоре подряда. На бумаге художник предоставляет для экспонирования уже готовое произведение, а его создание оформляется как монтаж и включает в себя все работы и расходы на материалы. Подобная практика сразу решает все проблемы с утилизацией или отправкой работы обратно художнику. Правда, в этом случае институция теряет право на дальнейшее упоминание своего вклада в создание произведения, и говорить или не говорить о поддержке институции — решает сам художник.
Растянутые во времени проекты вызывают те же сложности при заключении договора. Предположим, художник проводит серию перформансов в разных музеях — от события к событию его методы не меняются, но каждый новый показ оказывается новым произведением искусства в серии. Каким образом оформить перформанс в договоре? Как «готовую работу», предоставленную институции для временного показа? Но перформанс перформансу рознь даже в пределах одного проекта, он сильно зависит от места проведения и множества других факторов. Оформить как авторский заказ? Вновь возникает противоречие, ведь именно «авторская работа» сама по себе уже готова.
Этот сценарий указывает на основную проблему, с которой пытаются справиться музеи, галереи и другие выставочные пространства, — переместить средства из точки А в точку В с минимальными потерями и в то же время составить договор так, чтобы у проверяющих органов не было причин придраться к его пунктам. В этом есть своеобразный парадокс: любой договор нужен для того, чтобы ясно зафиксировать соглашения двух сторон, в то же время для практической возможности осуществления всех соглашений приходится искать обходные пути. Культурные институции в этом смысле балансируют между безопасностью и удобством, пытаясь сократить расходы и подстроиться под формальные требования проверяющих органов.
С кураторскими проектами все тоже не так просто. В юридическом смысле невозможно определить, что является предметом договора авторского заказа между куратором и институцией. Идея? Концепция? Название? Список экспонатов? План экспозиции? Кураторские тексты? Такие проекты по своей природе распадаются на отдельные области права. И в этом смысле появляется закономерный вопрос: как распределяется соавторство? Над выставками работает огромное количество специалистов — архитекторы, дизайнеры, инженеры, — имеет смысл разграничить зону ответственности каждого из профессионалов. Впрочем, наши студенты всё равно путаются, когда речь заходит об отчуждении авторских прав и других юридических тонкостях. Именно поэтому Настя Лесникова, преподаватель программы «Практики кураторства в современном искусстве» и по совместительству координатор выставочных проектов в «Гараже», добавила дополнительные часы лекций по праву. Лишними такие пары точно не бывают.
Не последний вопрос: с кем заключается договор? Вариантов несколько — с физическим лицом, индивидуальным предпринимателем или самозанятым. До прошлого года договоры заключались в основном с физическими лицами, что никак не сказывалось на художниках, но финансово било по институции — к сумме гонорара прибавлялись налоги и прочие начисления, которые увеличивали сумму реальных расходов примерно на 30%. Бюджеты институций не резиновые, поэтому в таких случаях смета расходов художников корректируется в меньшую сторону. Другой вариант — заключение договора с индивидуальным предпринимателем. Здесь художнику предстоит выбрать одну из двух систем налогообложения: общую и упрощенную. При выборе общей налог составит 20% от дохода. «Упрощенка» предлагает два варианта, один из которых должен выбрать художник: 6% с дохода или 15% с разницы между доходами и расходами. С 1 января 2019 года появилась возможность оформить самозанятость. При заключении договора с юридическим лицом налог составит всего шесть процентов, с физическим — четыре. Основное преимущество самозанятости — простота регистрации: для ее оформления требуется около десяти минут, смартфон и приложение. Последнее автоматически подсчитывает налог и позволяет за пару секунд получить электронный чек. И последний приятный момент — оформляя самозанятость в 2020 году, вы автоматически получаете 22 130 рублей налогового бонуса (10 000 рублей — первоначальный налоговый вычет, остальные 12 130 рублей — поддержка, выделенная государством с 1 июня, из-за эпидемии коронавируса). Эти деньги нельзя снять со своего счета, но ими можно оплатить часть налога (это указано в 1 и 2 пунктах статьи 12 Федерального закона от 27.11.2018 N 422-ФЗ). Если доход приходит от физических лиц, то в таком случае этими «бонусными» деньгами можно покрыть один процент от налога — налоговая ставка, соответственно, снижается до трех процентов. По той же формуле работает и вычет от доходов, полученных от юридических лиц — вместо шести процентов вы платите четыре.
Разница между самозанятостью и ИП заключается еще во множестве моментов. Самозанятые не могут нанимать работников. Значит, если вы решили устроить себе мастерскую в духе Такаси Мураками, придется выбирать индивидуальное предпринимательство. Самозанятость не подходит также художникам, чей доход превышает 2,4 млн рублей в год — это максимальный лимит для ее оформления. Многих смущает отсутствие обязательных страховых взносов при выборе самозанятости, в этом случае забота о собственной старости ложится на плечи художника. Платить или нет пенсионные взносы — решать только ему. Кроме того, самозанятый не может встать на биржу труда и получить налоговый вычет по договору гражданско-правового характера.
Составление договора — тоже своего рода искусство: искусство приводить к общему знаменателю интересы художника и институции (и ее часто не самый большой бюджет) и лавировать между формальными требованиями проверяющих органов. Грубо говоря, художественный процесс не сходится с юридическим полем — именно поэтому многим приходится осваивать это искусство, чтобы договор устроил всех.
