02.10.2013 32554
Тематизируй это!
Восемь кураторов спецпроектов 5-й Московской биеннале рассказали «Артгиду» о том, чем они руководствуются при выборе сюжетов для своих выставок.
Система спецпроектов 5-й Московской биеннале современного искусства, раскиданных по городу и стране сетью событий и художественной активности (под эгидой биеннале проходят выставки еще и в Нижнем Новгороде, Мурманске и Екатеринбурге), задает собственную географию и траекторию перемещений, распределение идей, знаний, проблем и вопросов, касающихся современного состояния общества, политики, культуры и художественного производства. Направление движения определяет куратор, выбирая ту или иную тему для своего проекта. Каждая выставка превращается в самостоятельную условную территорию с собственными законами, течением времени и системой ценностей. Кураторы не предлагают готовых решений или сценариев действия, но по возможности диагностируют «больные» зоны современного мира, исследуя существующие проблемы в «лабораторном» художественном пространстве. «Артгид» узнал у кураторов восьми проектов специальной программы, чем они руководствуются в выборе сюжетов для своих выставок.
Подготовила Юлия Грачикова
Ноль перформанс. Скромное обаяние кризиса
Куратор: Мириам Варадинис
МГВЗ «Новый Манеж»
Художники: Бас Ян Адер, Артуро Эрнандес Алказар, Павел Альтхамер, Нина Бейер и Симон Дюбброи-Мёллер, Триша Браун, Стефан Бюргер, Голдин+Сэннеби, Мирча Кантор, Георг Келлер и Зося Квазиборска, Сэн Келлер, группа «Коллективные действия», группа «Мухомор», Ахмет Огют, Роман Ондак, Адриан Пачи, Прачая Пинтонг, Аннаик Лу Питтелуд, Недко Солаков, Ксения Сорокина, Младен Стилинович, Пилви Такала, Питер Фишли и Дэвид Вайс, Кристина Хемауэр и Роман Келлер, Аделита Хасни-Бей, Катерина Шеда
Мириам Варадинис, искусствовед и куратор, с 2002 года работает в Кунстхаусе Цюриха:
В своей кураторской практике я интересуюсь художниками, которые занимаются вопросами социума и положением человека в современном мире. Искусство сегодня является мощным катализатором размышлений о ключевых проблемах современного общества. Я не предлагаю готовые решения, мне важно поднимать актуальные вопросы в проектах, которые я курирую. Также для меня важно совмещать размышления о локальной ситуации с проблемами более широкого контекста. В мире организуется огромное количество проектов, не связанных с местами их проведения. Я же, напротив, пытаюсь дать выставке «корни». Мне нравится подвергать сомнению мою собственную кураторскую практику и делать вызов самой себе. Идея возможного поражения (в хорошем смысле) является всегда важнейшим аспектом моих проектов.
Время стало одним из самых дорогостоящих товаров сегодня. Мы находимся под постоянным давлением из-за необходимости производить и быть исполнителями — не только на работе, но и в частной жизни. С помощью электронных коммуникаций и социальных сетей мы перманентно «включены», это значит, что моменты пауз и бездействия больше не существуют. Поэтому я подумала, что интересно создать момент «остановки производства», или «нулевой активности», связанный, с одной стороны, с «Похвалой лени» Младлена Стилиновича, а с другой стороны — с двойным значением в английском слова «перформанс», которое существует в экономическом и художественном языках («эффективность» и название жанра современного искусства соответственно).
Выставка разделена на две части: одна сфокусирована на работах, которые осознанно разрушают капиталистическую логику эффективности и необходимости постоянного производства, а вторая часть исследует момент остановки действия, вызванного кризисом. Мне было интересно сделать этот проект в Москве, т. к. Россия имеет свою особенную историю лени, и в данном случае переход от коммунистического режима к турбокапиталистическому обществу добавляет интересный слой к этой теме.
Везде чужие. Из собрания Яны и Эдуарда Померанц
Ами Барак, независимый куратор и критик, живет и работает в Париже:
Работы художников вдохновляют все мои идеи и содержание выставок. Отправной точкой становится произведение искусства, но иногда случается, что я руководствуюсь эхом социальных феноменов или аспектами реальной жизни, отраженными в художественных проектах или методах работы с разными темами. Тогда я начинаю проводить исследования в этих направлениях. То, что волнует художников, будоражит меня, поэтому я собираю и выставляю подходы, которые, как мне кажется, имеют что-то общее во взглядах и в содержании, и я вижу смысл «положить их в одну корзину».
Название проекта заимствовано у работы коллектива Claire Fontaine и подразумевает вид имитации, напоминающей нам, что искусство, прежде всего, — это отсылка к «инаковости», образу Другого, пониманию общества с точки зрения открытости мира. Я считаю, что это название отражает не только общую проблематику искусства, но и работ коллекции Померанц, которая представлена в Еврейском музее.
Space of Exception. Чрезвычайные и полномочные
Елена Сорокина, независимый куратор, живет и работает в Париже:
Тематический подход к организации выставок в наше время — это такая же замшелая классика, как и хронологическая экспозиция в музеях, расфасованная по историческим периодам и школам живописи. Темы, конечно же, никто не отменял. Делаются отличные тематические выставки, точно так существуют и прекрасные музейные экспозиции. Но самое актуальное происходит как раз таки вне тем. Выставки на тему жестко критиковались и художниками, и кураторами начиная с 1990-х, когда работа художника лишь иллюстрировала очередную модную тему, выдуманную или надуманную куратором. Это изменило отношения художников с кураторами, а также заставило кураторов думать над новыми выставочными форматами, над тем, как выйти за пределы и делать что-то другое. Если посмотреть на Венецианскую биеннале этого года, профессиональный консенсус был однозначным. Самыми интересными были признаны павильоны, которые избегали традиционных форматов и работали с пространством — павильон Литвы и Кипра, расположившийся в спортзале перформативный румынский, в котором не было ни одного объекта, и павильон Анголы в палаццо Чини, уже занятом собственной коллекцией. Если же говорить об актуальных темах, всех, конечно же, занимает кризис и его последствия, например, кураторский проект Катерины Грегос и Луиджи Фасси в рамках австрийского фестиваля Steirischer Herbst — рассказ о непрозрачности денежных потоков.
Наша выставка не на тему, это очень важно отметить. Название выставки различается по-русски и по-английски. Английское название Spaces of Exception описывает выставочное пространство как пространство вне правил — «чрезвычайное пространство» — и, конечно же, отсылает к знаменитому термину Агамбена «чрезвычайное положение». Обычно этот термин относят к революциям и войнам, мы же говорим о сегодняшнем финансовом кризисе. Кризис и есть наша «чрезвычайная ситуация», которая постепенно становится правилом, непрекращающимся чрезвычайным положением в экономике. Но работы выставки не иллюстрируют это положение вещей и не излагают нам историю и теорию кризиса. Они так или иначе говорят об относительности законов, об их слабости в наше время, об их поражении в схватке с рынком и о том, как художники пытаются заполнить юридический вакуум во времена хаоса и включают свое собственное «законотворческое воображение». Они работают с законами и правилами как с материалом, используя самые разнообразные — законы магии (Кэри Янг), законы музейной бюрократии (Юрий Альберт), неожиданности постколониальной торговли (Виллем де Рой), реформы оттепели (Николай Олейников) и декреты застоя (Дмитрий Пригов).
Выставка была задумана не просто как «место встречи» искусства и публики, а как функциональное пространство. Мы решили использовать различные идентичности выставочного пространства. Выставка включала Голландскую ассамблею — дискурсивное пространство, пространство конфликтов и попыток их разрешения. Кроме того, выставка служила сценой для хореографа Анны Абалихиной: сразу после открытия пространство превратилось в зал для репетиций танцоров. Взаимодействуя с выставкой, Анна переинтерпретировала советскую традицию парадов как «карнавалов-демонстраций» и орнамента масс.
Off-modern: руины будущего
Светлана Бойм, писатель, теоретик, медиа-художник, куратор, живет и работает в США:
Я считаю, что наиболее актуальная тема современной кураторской практики — это создание альтернативного публичного и гражданского пространства, в котором через искусство мы можем по-новому взглянуть на самые актуальные проблемы настоящего. Для меня особенно важна проблема исторической памяти, а не детерминистский подход к истории, в которой возможны были совсем иные пути.
Мой проект «Оff-modern: руины будущего» в Stella Art Foundation как раз о том, как иные исторические возможности разыгрываются в пространстве, в руинах современного города и в разрушенных и отретушированных исторических фотографиях. Я выбрала темы альтернативной истории и руинофилии. Наша руинофилия — не возврат к прошлому, а конфронтация с парадоксами настоящего. Она не сводится к оппозиции между ностальгией и прогрессом. Современные руины являются аллегорией критического мышления как такового. В новом публичном пространстве, созданном группой международных художников, руины соседствуют со стройками будущего. Инсталляция Тобиаса Путриха выводит на передний план игровые аспекты архитектуры авангарда, предшествующие массовой мегаломании. Работа Рема Колхаса/АМО «Эрмитаж 2014» предлагает «модернизацию через сохранение», в то время как «Архитектура настроения» Аллена Сайега играет с виртуальным и чувственным. Видео Анри Сала и коллектива Raqs представляют собой «сны наяву» и критическое осмысление руин. Сала показывает преображение руин социалистической архитектуры с помощью современного искусства. Raqs отстраняет постиндустриальный ландшафт в работе «Удары по времени», в основе которой лежит дневник индийского рабочего и размышления Жака Рансьера об эстетике.
Музей голландского протеста
Катя Соколова, куратор, живет и работает в Амстердаме:
Для меня актуальные темы связаны с состоянием современного общества. Это миграция и номадическое существование, которые приобрели сейчас массовый характер. Институты власти, принципы исключения, механизмы подавления, манипулирование общественным мнением. Глобальный капитализм, который просочился во все без исключения аспекты жизни. Эти проблемы меня волнуют как жителя Земли и как куратора, соответственно, тоже. Должно ли все это быть в выставочном формате — другой вопрос. Поскольку мой проект строится на историческом материале, в данном случае формат выставки подходит идеально. В другой ситуации лучше было бы, скажем, инициировать медиаакцию или снять документальный фильм.
Все началось с года голландско-российской дружбы. Мне показалось, что в культурной программе нельзя показывать только тюльпаны и балет, полностью игнорируя политическую ситуацию.
В Голландии была своеобразная традиция активизма, который реально влиял на общество и при этом оставался художественным, концептуальным. Я с интересом обнаружила, что многие темы, которые поднимали голландские художники в 1960-е годы, сейчас легко считываются и в чем-то стали еще более актуальны. Поскольку в России, особенно в творческой среде, сейчас активно экспериментируют с разными формами гражданской активности, самоорганизации и так далее, я думаю, проект вызовет интерес.
Призраки в системе — сценарии действия. Избранные видео и инсталляции из коллекции музея De Hallen Haarlem, Нидерланды
Ирина Горлова, куратор, начальник отдела художественных программ ГЦСИ, живет и работает в Москве:
Я всегда считала и считаю, что куратор должен показывать хорошие произведения хороших художников. Подчас они (художники) реагируют на самые актуальные темы, и интересно наблюдать за общей тенденцией и выстраивать ее в единое повествование, но критерий качества не всегда определяется злободневностью сюжета, произведение искусства — не актуальный репортаж, несмотря на название одного из самых интересных кураторских проектов Андрея Ерофеева.
Тема спецпроекта родилась в голове у Ксандера Карскенса. «Призраки в системе» — это история про то, как художники выстраивают свои отношения с окружающей действительностью. Для меня было важно показать конкретные работы, которые являются частью коллекции музея De Hallen Haarlem, и обнаружить точки соприкосновения между ними.
Метаформозы
Марина Фоменко, художник, куратор, живет и работает в Москве:
Всегда актуальны социальная тематика, проекты, работающие на пересечении разных медиа, а также те вопросы, которые интересуют самих художников, ведь неспроста этот интерес у них появляется. Проект «Метаформозы» возник из интереса к взаимопроникновению формы и смысла, когда изменение смысла сопровождается изменением формы и наоборот («метаформозами»). Участники проекта исследовали «метаформозы» материалов, найденных объектов, мусора, окружающих нас вещей, музыки и видеоизображений.
Играя с природой
Екатерина Крупенникова, куратор, живет и работает в Москве:
Насколько я вижу, в мире сейчас наиболее актуален политический и социальный активизм. Поворот в эту сторону, конечно, связан с кризисом власти, экономики, управления, иммиграции, дискриминации, глобализации и так далее. То есть наши насущные проблемы, с которыми мы сталкиваемся ежедневно, — именно они злободневны, и поэтому, с моей точки зрения, важно не просто говорить о них с трибун и экранов, но также рассматривать их в выставочном контексте. Точно так же, как в кинематографическом контексте.
Мне как куратору интересны менее прямолинейные пути, чем активизм, но темы те же: они берутся из социальных и политических реалий. Тема моего проекта основана на тексте Герберта Маркузе «Одномерный человек» (1964). Этому тексту уже 50 лет! Когда два года назад я прочитала его, захотела сделать выставку о «комфортном» порабощении человека. Именно это наблюдается в нашем обществе сегодня, мы потребляем безудержно и ненасытно, нас потребляют точно так же, а нам кажется, что мы живем все лучше и лучше. Мы даже не можем по-человечески возмутиться, восстать. Потому что боимся потерять свой комфорт. Мне кажется важным затронуть вопрос о естественных и навязанных потребностях, причем именно в Москве.
Мириам Варадинис, искусствовед и куратор, с 2002 года работает в Кунстхаусе Цюриха:
В своей кураторской практике я интересуюсь художниками, которые занимаются вопросами социума и положением человека в современном мире. Искусство сегодня является мощным катализатором размышлений о ключевых проблемах современного общества. Я не предлагаю готовые решения, мне важно поднимать актуальные вопросы в проектах, которые я курирую. Также для меня важно совмещать размышления о локальной ситуации с проблемами более широкого контекста. В мире организуется огромное количество проектов, не связанных с местами их проведения. Я же, напротив, пытаюсь дать выставке «корни». Мне нравится подвергать сомнению мою собственную кураторскую практику и делать вызов самой себе. Идея возможного поражения (в хорошем смысле) является всегда важнейшим аспектом моих проектов.
Время стало одним из самых дорогостоящих товаров сегодня. Мы находимся под постоянным давлением из-за необходимости производить и быть исполнителями — не только на работе, но и в частной жизни. С помощью электронных коммуникаций и социальных сетей мы перманентно «включены», это значит, что моменты пауз и бездействия больше не существуют. Поэтому я подумала, что интересно создать момент «остановки производства», или «нулевой активности», связанный, с одной стороны, с «Похвалой лени» Младлена Стилиновича, а с другой стороны — с двойным значением в английском слова «перформанс», которое существует в экономическом и художественном языках («эффективность» и название жанра современного искусства соответственно).
Выставка разделена на две части: одна сфокусирована на работах, которые осознанно разрушают капиталистическую логику эффективности и необходимости постоянного производства, а вторая часть исследует момент остановки действия, вызванного кризисом. Мне было интересно сделать этот проект в Москве, т. к. Россия имеет свою особенную историю лени, и в данном случае переход от коммунистического режима к турбокапиталистическому обществу добавляет интересный слой к этой теме.
Ноль перформанс. Скромное обаяние кризиса. Специальный проект 5-й Московской биеннале. Вид экспозиции в МГВЦ «Новый Манеж». 2013. Фото: Илья Давыдов
Везде чужие. Из собрания Яны и Эдуарда Померанц
Куратор: Ами Барак
Еврейский музей и центр толерантности
Художники: Адель Абдессемед, Марина Абрамович, Улай, Саадан Афиф, Франсис Алис, Джон Армледер, Яэль Бартана, Йозеф Бойс, Улла фон Бранденбург, Мирча Кантор, Пол Чен, Claire Fontaine, Джимми Дюрам, Михаэль Эльмгрен и Ингар Драгсет, Вали Экспорт, Ханс-Петер Фельдман, Стано Филко, Лиззи Фитч и Райан Трекартен, Сил Флоэр, Латойя Руби Фрэйзер, Сиприен Гайяр, Райн Гэндер, Дуглас Гордон, Йон Григореску, Шилпа Гупта, Дженни Хольцер, Мартин Киппенбергер, Ими Кнобель, Юлиус Коллер, Джозеф Кошут, Иржи Кованда, Сигалит Ландау, Элад Лассри, Ли Ледар, MadeIn, Давид Мальякович, Виктор Мэн, Борис Михайлов, Джонатан Монк, Отто Мюль, Мэтт Малликан, Чиприан Мурешан, Деймантас Наркявичус, Брюс Науман, Роман Ондак, Адриан Пачи, Диого Пиментао, Валид Раад, Робин Род, Маркус Шинвальд, Тарин Саймон, Таварес Страчан, Кристофер Уильямс, Дань Во, Лоуренс Вайнер, Франц Вест, Рикрит Тиравания
Ами Барак, независимый куратор и критик, живет и работает в Париже:
Работы художников вдохновляют все мои идеи и содержание выставок. Отправной точкой становится произведение искусства, но иногда случается, что я руководствуюсь эхом социальных феноменов или аспектами реальной жизни, отраженными в художественных проектах или методах работы с разными темами. Тогда я начинаю проводить исследования в этих направлениях. То, что волнует художников, будоражит меня, поэтому я собираю и выставляю подходы, которые, как мне кажется, имеют что-то общее во взглядах и в содержании, и я вижу смысл «положить их в одну корзину».
Название проекта заимствовано у работы коллектива Claire Fontaine и подразумевает вид имитации, напоминающей нам, что искусство, прежде всего, — это отсылка к «инаковости», образу Другого, пониманию общества с точки зрения открытости мира. Я считаю, что это название отражает не только общую проблематику искусства, но и работ коллекции Померанц, которая представлена в Еврейском музее.
Везде чужие. Специальный проект 5-й Московской биеннале. Вид экспозиции. Вид экспозиции в Еврейском музее и центре толерантности. 2013. Фото: Алексей Калабин
Space of Exception. Чрезвычайные и полномочные
Кураторы: Елена Сорокина и Джелле Боухаус
Центр дизайна Artplay
Художники: Юрий Альберт, Иван Бражкин, группа «Что делать?», Евгений Фикс, Никита Кадан/Александер Бурлака, Гульнара Касмалиева/Муратбек Джумалиев, Герт Ян Кокен, Ирина Корина, Йиржи Кованда, Марианто, Таус Махачева, Ренцо Мартенс, Метахавен, Эрнаут Мик, Марина Напрушкина, Николай Олейников, Анна Паркина, Дмитрий Пригов, Тима Радя, Виллем де Рой, Хаим Сокол, Йонас Стаал, Рой Виллевой, Кэри Янг, Катарина Зджелар
Елена Сорокина, независимый куратор, живет и работает в Париже:
Тематический подход к организации выставок в наше время — это такая же замшелая классика, как и хронологическая экспозиция в музеях, расфасованная по историческим периодам и школам живописи. Темы, конечно же, никто не отменял. Делаются отличные тематические выставки, точно так существуют и прекрасные музейные экспозиции. Но самое актуальное происходит как раз таки вне тем. Выставки на тему жестко критиковались и художниками, и кураторами начиная с 1990-х, когда работа художника лишь иллюстрировала очередную модную тему, выдуманную или надуманную куратором. Это изменило отношения художников с кураторами, а также заставило кураторов думать над новыми выставочными форматами, над тем, как выйти за пределы и делать что-то другое. Если посмотреть на Венецианскую биеннале этого года, профессиональный консенсус был однозначным. Самыми интересными были признаны павильоны, которые избегали традиционных форматов и работали с пространством — павильон Литвы и Кипра, расположившийся в спортзале перформативный румынский, в котором не было ни одного объекта, и павильон Анголы в палаццо Чини, уже занятом собственной коллекцией. Если же говорить об актуальных темах, всех, конечно же, занимает кризис и его последствия, например, кураторский проект Катерины Грегос и Луиджи Фасси в рамках австрийского фестиваля Steirischer Herbst — рассказ о непрозрачности денежных потоков.
Наша выставка не на тему, это очень важно отметить. Название выставки различается по-русски и по-английски. Английское название Spaces of Exception описывает выставочное пространство как пространство вне правил — «чрезвычайное пространство» — и, конечно же, отсылает к знаменитому термину Агамбена «чрезвычайное положение». Обычно этот термин относят к революциям и войнам, мы же говорим о сегодняшнем финансовом кризисе. Кризис и есть наша «чрезвычайная ситуация», которая постепенно становится правилом, непрекращающимся чрезвычайным положением в экономике. Но работы выставки не иллюстрируют это положение вещей и не излагают нам историю и теорию кризиса. Они так или иначе говорят об относительности законов, об их слабости в наше время, об их поражении в схватке с рынком и о том, как художники пытаются заполнить юридический вакуум во времена хаоса и включают свое собственное «законотворческое воображение». Они работают с законами и правилами как с материалом, используя самые разнообразные — законы магии (Кэри Янг), законы музейной бюрократии (Юрий Альберт), неожиданности постколониальной торговли (Виллем де Рой), реформы оттепели (Николай Олейников) и декреты застоя (Дмитрий Пригов).
Выставка была задумана не просто как «место встречи» искусства и публики, а как функциональное пространство. Мы решили использовать различные идентичности выставочного пространства. Выставка включала Голландскую ассамблею — дискурсивное пространство, пространство конфликтов и попыток их разрешения. Кроме того, выставка служила сценой для хореографа Анны Абалихиной: сразу после открытия пространство превратилось в зал для репетиций танцоров. Взаимодействуя с выставкой, Анна переинтерпретировала советскую традицию парадов как «карнавалов-демонстраций» и орнамента масс.
Space of Exception. Чрезвычайные и полномочные. Специальный проект 5-й Московской биеннале. Вид экспозиции в центре дизайна Artplay. 2013. Фото: Кузьма Григорьев
Off-modern: руины будущего
Куратор: Светлана Бойм
Stella Art Foundation
Художники: Светлана Бойм, Рем Колхас/ОМА, Аллен Сайег/INVIVIA, Анри Сала, Тобиас Путрих, Raqs Media Collective
Светлана Бойм, писатель, теоретик, медиа-художник, куратор, живет и работает в США:
Я считаю, что наиболее актуальная тема современной кураторской практики — это создание альтернативного публичного и гражданского пространства, в котором через искусство мы можем по-новому взглянуть на самые актуальные проблемы настоящего. Для меня особенно важна проблема исторической памяти, а не детерминистский подход к истории, в которой возможны были совсем иные пути.
Мой проект «Оff-modern: руины будущего» в Stella Art Foundation как раз о том, как иные исторические возможности разыгрываются в пространстве, в руинах современного города и в разрушенных и отретушированных исторических фотографиях. Я выбрала темы альтернативной истории и руинофилии. Наша руинофилия — не возврат к прошлому, а конфронтация с парадоксами настоящего. Она не сводится к оппозиции между ностальгией и прогрессом. Современные руины являются аллегорией критического мышления как такового. В новом публичном пространстве, созданном группой международных художников, руины соседствуют со стройками будущего. Инсталляция Тобиаса Путриха выводит на передний план игровые аспекты архитектуры авангарда, предшествующие массовой мегаломании. Работа Рема Колхаса/АМО «Эрмитаж 2014» предлагает «модернизацию через сохранение», в то время как «Архитектура настроения» Аллена Сайега играет с виртуальным и чувственным. Видео Анри Сала и коллектива Raqs представляют собой «сны наяву» и критическое осмысление руин. Сала показывает преображение руин социалистической архитектуры с помощью современного искусства. Raqs отстраняет постиндустриальный ландшафт в работе «Удары по времени», в основе которой лежит дневник индийского рабочего и размышления Жака Рансьера об эстетике.
Raqs Media Collective. Strikes at Time. 2011. Кадр из видео. Courtesy Raqs Media Collective
Музей голландского протеста
Куратор: Катя Соколова
Центр дизайна Artplay
Художники: Ева Бесниу, Мелани Бонайо, Винсент Бошма, Симон Винкеног, Рул ван Деун, Гос-ТВ Работник (Март ван Брее, Менно Гротвельд, Рейнир Кюрперсхук), Роберт Яспер Гротвельд, Констант Дюлларт, Констант Нейвенхайс, Виктор Нейвенхайс и Марта Сейферт, Ульрике Розенбах, Лидия Схаутен, Зоро Фейгл, Дарко Фритц, Николин ван Харскамп, Бернард Виллем Холтроп, Марья Самсом, Том Ясперс
Катя Соколова, куратор, живет и работает в Амстердаме:
Для меня актуальные темы связаны с состоянием современного общества. Это миграция и номадическое существование, которые приобрели сейчас массовый характер. Институты власти, принципы исключения, механизмы подавления, манипулирование общественным мнением. Глобальный капитализм, который просочился во все без исключения аспекты жизни. Эти проблемы меня волнуют как жителя Земли и как куратора, соответственно, тоже. Должно ли все это быть в выставочном формате — другой вопрос. Поскольку мой проект строится на историческом материале, в данном случае формат выставки подходит идеально. В другой ситуации лучше было бы, скажем, инициировать медиаакцию или снять документальный фильм.
Все началось с года голландско-российской дружбы. Мне показалось, что в культурной программе нельзя показывать только тюльпаны и балет, полностью игнорируя политическую ситуацию.
В Голландии была своеобразная традиция активизма, который реально влиял на общество и при этом оставался художественным, концептуальным. Я с интересом обнаружила, что многие темы, которые поднимали голландские художники в 1960-е годы, сейчас легко считываются и в чем-то стали еще более актуальны. Поскольку в России, особенно в творческой среде, сейчас активно экспериментируют с разными формами гражданской активности, самоорганизации и так далее, я думаю, проект вызовет интерес.
Констант Нейвенхайс, Симон Винкеног. Литография №4 из папки «Новый Вавилон» (фрагмент). 1963. Чернила, бумага. Из коллекции Gemeentemuseum Den Haag, Гаага
Призраки в системе — сценарии действия. Избранные видео и инсталляции из коллекции музея De Hallen Haarlem, Нидерланды
Кураторы: Ирина Горлова, Ксандер Карскенс
Государственный центр современного искусства
Художники: Гвидо ван дер Верве, Йоост Конайн, Эрик ван Лисхаут, Ренцо Мартенс, Натаниэль Меллорс, Юлика Руделиус, Пилви Такала
Ирина Горлова, куратор, начальник отдела художественных программ ГЦСИ, живет и работает в Москве:
Я всегда считала и считаю, что куратор должен показывать хорошие произведения хороших художников. Подчас они (художники) реагируют на самые актуальные темы, и интересно наблюдать за общей тенденцией и выстраивать ее в единое повествование, но критерий качества не всегда определяется злободневностью сюжета, произведение искусства — не актуальный репортаж, несмотря на название одного из самых интересных кураторских проектов Андрея Ерофеева.
Тема спецпроекта родилась в голове у Ксандера Карскенса. «Призраки в системе» — это история про то, как художники выстраивают свои отношения с окружающей действительностью. Для меня было важно показать конкретные работы, которые являются частью коллекции музея De Hallen Haarlem, и обнаружить точки соприкосновения между ними.
Гвидо ван дер Верве. Номер четырнадцать. Дом. 2012. Одноканальная 4K видеопроекция со звуком. Frans Hals Museum | De Hallen Haarlem
Метаформозы
Кураторы: Марина Фоменко, Иннокентий Шарков
Государственный музей истории ГУЛАГа
Художники: Александр Тарбеев (при участии Сема Алана, скрипка), Марина Фоменко, Дарья Чапковская, Иннокентий Шарков
Марина Фоменко, художник, куратор, живет и работает в Москве:
Всегда актуальны социальная тематика, проекты, работающие на пересечении разных медиа, а также те вопросы, которые интересуют самих художников, ведь неспроста этот интерес у них появляется. Проект «Метаформозы» возник из интереса к взаимопроникновению формы и смысла, когда изменение смысла сопровождается изменением формы и наоборот («метаформозами»). Участники проекта исследовали «метаформозы» материалов, найденных объектов, мусора, окружающих нас вещей, музыки и видеоизображений.
Иннокентий Шарков. Прана. 2013. Дерево, пластик, видеопроекция. Courtesy автор
Играя с природой
Куратор: Екатерина Крупенникова
Центр современного искусства «Сокол»
Художники: Авст и Валтер, Доменико Биллари, Элла де Бурка, Хет Вилде Вейтен, Люсьенне Веннер и Ким де Вайер, Ольга Зовская, Эдмайер Камудзенгерере, Любовь Матюнина, Катя Новичкова, Джойс Оверхёл, Альберт Солдатов, Маттиас Таранг, Валентин Фетисов, Родерик Хитбринк, Екатерина Чернышева
Екатерина Крупенникова, куратор, живет и работает в Москве:
Насколько я вижу, в мире сейчас наиболее актуален политический и социальный активизм. Поворот в эту сторону, конечно, связан с кризисом власти, экономики, управления, иммиграции, дискриминации, глобализации и так далее. То есть наши насущные проблемы, с которыми мы сталкиваемся ежедневно, — именно они злободневны, и поэтому, с моей точки зрения, важно не просто говорить о них с трибун и экранов, но также рассматривать их в выставочном контексте. Точно так же, как в кинематографическом контексте.
Мне как куратору интересны менее прямолинейные пути, чем активизм, но темы те же: они берутся из социальных и политических реалий. Тема моего проекта основана на тексте Герберта Маркузе «Одномерный человек» (1964). Этому тексту уже 50 лет! Когда два года назад я прочитала его, захотела сделать выставку о «комфортном» порабощении человека. Именно это наблюдается в нашем обществе сегодня, мы потребляем безудержно и ненасытно, нас потребляют точно так же, а нам кажется, что мы живем все лучше и лучше. Мы даже не можем по-человечески возмутиться, восстать. Потому что боимся потерять свой комфорт. Мне кажется важным затронуть вопрос о естественных и навязанных потребностях, причем именно в Москве.
