Art Paris на второй скорости

Art Paris — вторая по значимости после FIAC французская ярмарка искусства (в этом году 140 галерей из двух десятков стран), но разница между ней и лидером разительна. FIAC приближается к своему сорокалетию, а Art Paris чуть больше десяти лет. Обе ярмарки проводятся в Гран Пале с момента его открытия после масштабной реставрации в 2006 году. С той разницей, что FIAC приходится проводить жесткую селекцию, чтобы вместить всех желающих. Два года назад она отказалась от второй площадки — Cour Carré Лувра, — и из ярмарки выпала не только часть зарубежных галерей (куда входила российская тройка «XL — Гельман — Айдан»), но и немалое число собственно парижских имен. Не совсем очевидно, выиграла ли FIAC, сжавшись до размеров Гран Пале (дотянуться до лондонской ярмарки Frieze ей все равно не удается, — помимо прочего, из-за разной экономической ситуации двух стран, — а часть нового и интересного искусства автоматически осталась «за бортом»). В этом контексте шансы Art Paris перетянуть к себе вакантный парижский сектор возросли. Смогла ли ярмарка воспользоваться этим ресурсом — другой вопрос. Но некоторые галереи «FIACовской» обоймы — Pièce Unique, Anne de Villepoix, Filles des Calvaires — приняли в этом году участие и в Art Paris.

Продолжая параллель: на FIAC ежедневно стоит очередь из посетителей, на Art Paris исключительно многолюдным были только первый (вернисажный) и последний дни работы. Намеренно сохранив высокую стоимость билетов для публики (€20, что вдвое дороже, чем во французский музей), Art Paris отсек часть зрителей. Мера, оправданная в случае FIAC, страдающей от наплыва не имеющих коммерческого интереса посетителей, но, возможно, избыточная для младшей ярмарки.

Негативно сказалось совпадение традиционного времени проведения Art Paris (конец марта) и плавающих дат пасхальных выходных, во время которых средний класс (а это значительная группа потребителей современного искусства во Франции) воссоединяется с родственниками, а не с культурой. Чтобы компенсировать пасхальный отток посетителей, ярмарку продлили на один день (понедельник, 1 апреля), который и оказался самым оживленным после вернисажа.

Что касается содержания, то очевидно, что Art Paris все еще ищет свой формат. Если FIAC в последнее время страдает монотонностью репрезентации и ориентируется на «голубые фишки» (частое обвинение в ее адрес — «ничего нового, одни звезды»; даже молодые галереи боятся рисковать с выбором, чтобы не оказаться отвергнутыми в следующем году), то Art Paris эклектична и спектакулярна. В этом контексте даже формально строгие работы — как, например, Кристиан Болтански или неоны Франсуа Морелле, — смотрятся вполне декоративно.

Клиент, на которого ориентируется ярмарка, — начинающий коллекционер, готовый на покупку стоимостью от €2 тыс. до €10 тыс. Но даже такой собиратель воспитан на визуально более сдержанном искусстве, чем то, которое, на первый взгляд, предлагала Art Paris. Однако здесь можно было обнаружить подборку и формально чистого, и концептуально обоснованного искусства, за которым надо было, правда, проходить вглубь стендов. Вполне логично в структуре ярмарки занимает место сектор дизайна, но в этот раз он откровенно «жег»: тяжеловесные сюрреалистические предметы-мутанты отпугивали даже самого визуально толерантного зрителя.

В этом году директор ярмарки Гийом Пьенс (Guillaume Piens, в прошлом руководитель Paris Photo) сделал ставку на Россию. В следующем году гостем ярмарки объявлен Китай.

Российские галереи, со своей стороны, отреагировали на приглашение сдержанно. Часть потенциальных участников (вышеупомянутая «большая тройка») объявила о реструктуризации как раз перед летним визитом г-на Пьенса в Москву, еще часть не посчитала интересным участие в ярмарке «не первой величины» (хотя шансы российских заявителей получить стенды на ведущих ярмарках, мягко говоря, очень невелики).

В итоге в Гран Пале были представлены девять российских участников: московские Galerie Iragui (Павел Пепперштейн, Иван Разумов, Ольга Солдатова), pop/off/art (на совместном стенде с Blue Square Gallery — Анатолий Осмоловский, Ольга Чернышева, Григорий Майофис), Pechersky Gallery (Ростан Тавасиев), Grinberg Gallery (Николай Бахарев, Александр Гронский, Рена Эффенди, Михаил Ладейщиков), петербургская галерея Марины Гисич (совместно с Ural Vision Gallery, Екатеринбург; Виталий Пушницкий, Керим Рагимов, Владимир Кустов, Игорь Пестов), владивостокская «Арка» (Ольга Киселева, Михаил Павин, Глеб Телешов) и ростовская 16th Line, успешно выступившая с группой «Белка и Стрелка» и рядом других художников. Плюс московский «Эритаж» (Николай Загреков) и питерская Эрарта (Илья Гапонов, Михаил Овчинников, Дмитрий Шорин).

Как ни парадоксально, с самыми интересными посвящениями русскому искусству выступили нероссийские галереи: Rabouan-Moussion (Владислав Мамышев-Монро, Олег Кулик, Дмитрий Цыкалов, Ирина Вальдрон, группа ПГ), Anne de Villepoix (Алексей Каллима, Александр Бродский), Claude Bernard (Эдуард Штейнберг), Christian Fleury (Осип Цадкин, Игорь Макаревич), Pièce Unique (Эрик Булатов), Blue Square (Игорь Макаревич, Юрий Аввакумов, Андрей Молодкин, Глюкля /Наталья Першина-Якиманская/), Christian Berst (наив Александра Лобанова, Василия Романенкова).

Orel Art традиционно представила Андрея Молодкина; на стенде Sem-Art Gallery были замечены «Грибы русского авангарда» Игоря Макаревича и Елены Елагиной. Французские галереи с русскими корнями Suzanne Tarassiève и Taiss показали Бориса Михайлова плюс группу Recycle и Дмитрия Гутова плюс группу «Четвертая высота» соответственно.

В целом российское участие (как и «неучастие») рисует не вполне репрезентативную художественно, но достаточно адекватную социологически картину состояния отечественного искусства — некоторое стратегическое смятение. Галереи либо пестуют свои амбиции и рассчитывают когда-нибудь «ходом в дамки» попасть в первосортную обойму (в чем им можно, впрочем, только пожелать удачи), либо рассматривают ярмарку как возможность «реализовать» отдельные работы узнаваемых авторов, либо — как региональные и узкоспециализированные галереи — мужественно (и часто небезынтересно) инвестируют в местных художников.

Но становиться трендсеттером российского искусства для зарубежной публики (и, главное, для среднего западного покупателя) никто из российских галерей либо не стремится, либо не может себе позволить. И эта вакантная роль достается — к их удивлению — тем, кто работает с нашим искусством из-за рубежа. Похожим образом во время дискуссии о русском искусстве в рамках ярмарки Жан-Юбер Мартен оказался в позиции его защитника, тогда как Андрей Ерофеев взял на себя роль нападающего.