Выставки недели в Санкт-Петербурге: выбор «Артгида». Январь 2026
Людвиги возвращаются в Русский музей, а зверушки перебираются в Академию художеств. Что еще происходит на петербургских выставках, читайте в нашем материале.
Ричард Артшвагер. МВС — Вычислительный центр. 1969. Целотекс, акрил, графит. Фрагмент. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Дар Петера и Ирэне Людвиг
Государственный Русский музей (Мраморный дворец)
После полуторагодичного перерыва в Русский музей вернулась коллекция Петера и Ирэне Людвиг — немецких предпринимателей и меценатов, в 1990-е подаривших часть своего собрания музею. Здесь представлены крупные зарубежные фигуры искусства XX–XXI веков, такие как Пабло Пикассо, Энди Уорхол, Роберт Раушенберг, Джефф Кунс, а также отечественные авторы — Илья Кабаков, Эрик Булатов, Иван Чуйков и другие.
«Наблюдатели». Татьяна Баданина и Владимир Наседкин
Левашовский хлебозавод
Выставка на Левашовском хлебозаводе объединяет несхожие творческие практики супружеской пары художников вокруг темы наблюдения. Татьяна Баданина обращается к духовному измерению: ее парящие инсталляции и хрупкие бумажные скульптуры создают атмосферу эмоциональной свободы. Владимир Наседкин, напротив, исповедует аналитический взгляд. Его живописные работы напоминают инженерные чертежи и развертки, с помощью которых он исследует реальность, включая в композиции ее фрагменты, материалы и фактуры.
Жизнь вещей
Музейно-выставочный центр РОСФОТО
Посвящая новый проект фотонатюрморту, РОСФОТО рассказывает, как «жизнь вещей» интерпретируется в работах отечественных и зарубежных авторов. Караваджистские композиции Бориса Смелова развивают изобразительность старой живописи. Александр Слюсарев фиксирует случайные натюрморты в повседневных пространствах. Реконструируя модернистское кадрирование, Джулиано Трамонтини и Александр Китаев запечатлевают фактурные абстракции. Наконец, Сергей Фалин и Сергей Рогожкин создают сюрреалистические ассамбляжи, раскрывающие сущность разнородных предметов.
Класс зверей и птиц, цветов и плодов. Академические классы XVIII века
Музей Российской академии художеств
Масштабный проект Академии художеств об истории российского художественного образования открылся выставкой, посвященной становлению натюрмортной и анималистической живописи в XVIII веке. Эти камерные и периферийные для академизма жанры предстают яркими выразителями эстетических вкусов разных эпох: от избыточной пышности барокко до строгих аллегорий классицизма. Помимо русских мастеров в экспозиции показаны и зарубежные художники, такие как Жан-Батист Удри и Даниель Сегерс, копирование которых практиковалось в Академии. Интересными героями становятся пейзажисты Федор Алексеев и Федор Матвеев, окончившие натюрмортный класс и развившие его живописные конвенции в другом жанре.
Искусство портрета. Личность и эпоха
Государственный Эрмитаж
Эрмитаж разворачивает повествование об истории портрета с древних эпох до современности. Египетские фараоны, римские «солдатские императоры» и китайские сановники соседствуют с голландскими поэтами Рембрандта, изящными актрисами Гойи и экспрессивными натурщицами Матисса. Классические произведения дополнены современными работами: композициями Фрэнсиса Бэкона, видео Билла Виолы, а также фотографиями Энни Лейбовиц и ироничными образами Владислава Мамышева-Монро.
