Выставки недели в России: выбор «Артгида». Июнь 2025
Масштабное открытие Третьяковки в Калининграде, музыкальный Суздаль и серпуховское море. Вмешиваемся в ваши летние планы с нашим дайджестом событий.
Архип Куинджи. Дарьялское ущелье. 1890–1895. Бумага на картоне, масло. Фрагмент. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Пять веков русского искусства
Третьяковская галерея в Калининграде
Филиал Третьяковской галереи в Калининграде открывается обширной выставкой, включающей более трехсот экспонатов. Она охватывает практически всю историю русского изобразительного искусства: от иконописи и ранних светских образов до академизма, авангарда и современности. Экспозиция представляет ключевые памятники этих периодов не только в хронологических взаимоотношениях, но и в диалоге жанров и медиумов. Отдельным аспектом становится стремление к равнозначному экспонированию живописи и скульптуры.
Большой проект подчеркивает масштабы пространств здания. Наряду с выставочными залами в музее будут работать лекторий, кинотеатр, библиотека, кафе, поэтому филиал может стать ключевым центром притяжения в культурной жизни Калининграда.
Летний фестиваль Дениса Мацуева в Суздале
Владимиро-Суздальский музей-заповедник (Музейный комплекс «Кремль»)
Денис Мацуев открывает свой первый летний фестиваль в живописных пространствах Суздальского кремля, Спасо-Евфимиева монастыря и Зарядья. На нескольких площадках под открытым небом пройдут концерты академической музыки и джаза, оперные и балетные выступления. Помимо мэтров отечественной сцены — Валерия Гергиева, Ильдара Абдразакова и самого Мацуева — большое внимание будет уделено молодым талантам: в фестивале примут участие лауреаты конкурсов Чайковского и Рахманинова, а также стипендиаты фонда «Новые имена». Хореографическую программу представят танцоры Большого театра и Театра балета Бориса Эйфмана вместе со Страдивари-ансамблем Мариинского театра, музыканты которого играют на итальянских инструментах XVII–XVIII веков. Наконец, популярный в репертуаре Мацуева джаз будет исполнен в оркестровом переложении, придающем жанру симфоническое измерение и многослойное звучание.
Василь Ханнанов. Послание к…
Посольство Музея современного искусства ZAMAN
Лаконичная выставка в музее ZAMAN представляет творческие грани Василя Ханнанова, одного из крупнейших современных художников Башкортостана. Его постмодернистские эксперименты воплощались в разнообразных формах и концептуальных подходах. С одной стороны, в работах Ханнанова находилось место духовным высказываниям, связанным с осмыслением религиозных традиций. Например, его самая масштабная серия «Коровы» посвящена коранической поэзии и суре «Аль Бакара», а лиричные пейзажи нередко отсылают к христианским сюжетам (Рождеству, Тайной вечере и Распятию). С другой стороны, он с равным интересом погружался в более формальные поиски, создавая авангардистские абстракции и фактурные полотна из металлических листов, мешковины и других «нехудожественных» материалов. Наконец, Ханнанов часто обращался к темам, связанным с башкирской культурой, и принимал активное участие в развитии современного искусства Башкортостана. Так, он являлся лидером объединения «Чингисхан», организатором множества выставок и неформальным гуру для нескольких поколений местных художников.
«Свет между мирами». Искусство 1920-х — 1930-х годов через встречу двух музейных коллекций России и Узбекистана
Музей «Новый Иерусалим»
Выставка дает возможность увидеть произведения из Музея им. И. В. Савицкого в Нукусе — одного из крупнейших собраний советского и узбекского модернизма 1920–1930-х годов. Объединяя эти экспонаты с предметами из собственной коллекции, музей «Новый Иерусалим» создает развернутое повествование о центральных и периферийных течениях той эпохи. «Национальные модернисты» Александр Волков и Урал Тансыкбаев здесь представлены вместе с метафизиками Климентом Редько и Соломоном Никритиным, визионерами из группы «Цех живописцев» (Александром Шевченко, Ростиславом Барто) и другими авангардистами. Значимым сюжетом выставки является и история формирования коллекций двух музеев. Экспозиция рассказывает о деятельности Игоря Савицкого в Нукусе и инициативах сотрудников «Нового Иерусалима», чей энтузиазм позволил сохранить и переосмыслить наследие раннесоветского модернизма.
Море великих: от Айвазовского до Кандинского
Серпуховский историко-художественный музей (галерея «Каретный сарай»)
Морские пейзажи часто кажутся однообразными полотнами, слагаемыми из необозримых пространств воды и неба, силуэтов кораблей и прибрежных ландшафтов. Однако за этой обманчивой монотонностью кроется широкий спектр настроений и сюжетов. Рассветный штиль и безмятежные гавани, необузданные штормы и трагические кораблекрушения, сюжет сотворения мира и монохромные абстракции — все это можно воплотить, обратившись к образу моря. Выставка в Серпуховском историко-художественном музее предлагает обзор развития жанра в отечественной живописи XIX–XX веков. От академическо-романтических интонаций Ивана Айвазовского и Василия Поленова экспозиция переходит к протоавангардным интерпретациям Василия Кандинского и Александра Борисова, показывая, как морской пейзаж становится полем для эстетических, формальных и концептуальных экспериментов.
