Выставки недели в Санкт-Петербурге: выбор «Артгида». Октябрь 2024
Немного чисел: 150 графических работ из коллекции Русского музея, около 200 нэцкэ из эрмитажного и частных собраний и не меньше 250 ангелов на одной выставке. Такой октябрь в Петербурге.
Александра Гарт. Без названия. Гравюра на оргалите. Фрагмент. Частное собрание
Случайный тираж
KGallery
За июль и август выставку «Случайный тираж» в KGallery посетило рекордное число зрителей, и после огромного количества просьб сотрудники галереи продлили ее до 10 ноября. В экспозиции работы, принадлежащие в том числе наследию ленинградской Экспериментальной литографской мастерской, встречаются с произведениями современных художников, таких как резидент студии «Тихая» Владимир Чернышев, автор из Глазго Александра Бетеева, художник года по версии Cosmoscow Александра Гарт и другие авторы. Между ними обнаруживаются межвременные параллели, визуальные и смысловые рифмы, общие темы, а также множество сходств в техниках и подходах. Среди представленных на выставке художников — Вера Матюх, Борис Ермолаев, Виктор Вальцефер, Анатолий Каплан, Лев Збарский, Нестор Энгельке, Глеб Баранов, Александра Тен и другие. Работы советских графиков отобраны из коллекции KGallery, а также из собраний Николая Кононихина, Алексея Парыгина и Кирилла Авелева.
Небесная иерархия. Мир ангелов в христианстве
Государственный музей истории религии
Название выставки отсылает к труду «О небесной иерархии», авторство которого приписывают Дионисию Ареопагиту (священномученику и ученику апостола Павла). Это систематическое изложение учения об ангелах, лежащее в фундаменте ангелологии, опирается на свидетельства Отцов Церкви и затрагивает широкий спектр вопросов бытия и сотворения ангелов, их природы, местопребывания и служения, иерархии девяти ангельских чинов.
Экспозиция раскрывает христианское учение об ангелах на языке образов русского и западноевропейского искусства. Живопись и иконы, скульптура и гравюры, литургические предметы и облачения погружают посетителей в сюжеты Ветхого и Нового Заветов с участием ангелов, обозначая место, занимаемое ими в мироздании, а также их роль в судьбах людей и свершении Божьего замысла. Всего на выставке представлено более 250 предметов, многие из которых отреставрированы специально для нее или показываются впервые.
Между прошлым и будущим. К 50-летию БАМа
Музей железных дорог России
Байкало-Амурская магистраль — одно из самых амбициозных инженерных сооружений ХХ века, крупнейшая в мире железнодорожная магистраль и уникальный ансамбль позднесоветской архитектуры. Поскольку БАМ строили бригады со всего СССР, его вокзалы сохранили работы мастеров практически со всех советских республик: здесь есть и грузинская чеканка, и латышская кровля, и туркменская мозаика, и азербайджанские окна.
Выставка в Музее железных дорог России, организованная при участии ОАО «Российские железные дороги» и галереи «Триумф», предлагает взглянуть на историю БАМа именно через призму архитектурных образов — вокзалов и прилегающих к ним поселков, а также через свидетельства тысяч людей, связавших свой жизненный путь с магистралью. Письма, одежда и личные вещи строителей позволяют прикоснуться к их самобытной культуре и узнать множество подробностей о сложнейших природных условиях БАМа, инженерных достижениях и трудовых подвигах стройки века.
Мастера нэцкэ. Миниатюрная скульптура Японии XVIII–XX веков из частных коллекций и собрания Государственного Эрмитажа
Государственный Эрмитаж
Нэцкэ — это миниатюрная резная скульптура со сквозным отверстием, которая изначально имела чисто утилитарное значение. Используя ее в качестве стопора, японцы шелковым шнурком привязывали к ней разные полезные мелочи (коробочку для лекарств, кисет с табаком), подвешивая ее на пояс кимоно или косодэ, и тем самым компенсировали отсутствие карманов в традиционной одежде. Со временем мастерам нэцкэ удалось превратить декоративно-прикладные скульптуры в произведения искусства. Выставка, посвященная этому уникальному явлению японской культуры эпохи Эдо, уже проходила в Эрмитаже в 2016 году. Теперь посетителям будет представлена новая экспозиция, которая разворачивается в повествование об основных центрах резьбы миниатюрной скульптуры и ведущих мастерах этого направления XVIII–XX веков. В нее вошло 32 предмета из собрания музея и 153 экспоната из шести частных коллекций.
Линия. Штрих. Пятно. Рисунок ХХ века из собрания Русского музея
Государственный Русский музей, Михайловский замок
Прослеживая историю развития рисунка в России XX века, выставка в Русском музее показывает, как традиционные техники в этой области уступали место новым пластическим поискам или переплетались с ними. В экспозицию вошло около 150 работ таких художников, как Михаил Врубель, Валентин Серов, Кузьма Петров-Водкин, Казимир Малевич, Борис Ермолаев, Май Митурич, Борис Кочейшвили, и многих других.
