Высокое призвание советского искусства — служить народу, делу коммунизма

2 декабря 1962 года газета «Правда» поместила на свою первую полосу статью со скучным, на современный вкус, заголовком «Высокое призвание советского искусства — служить народу, делу коммунизма». Подзаголовок сухо пояснял: «Осмотр руководителями партии и правительства выставки произведений московских художников». Сама же статья описывала один из ключевых эпизодов оттепели — посещение первым секретарем ЦК КПСС и председателем Совета министров СССР Никитой Хрущевым выставочного зала «Манеж» в Москве, где тогда шла приуроченная к 30-летию Московского союза художников (МОСХ) выставка (а в ночь на 1 декабря в трех залах мезонина была смонтирована еще одна — студентов студии Элия Белютина, Эрнста Неизвестного, Юло Соостера и Владимира Янкилевского). В «Манеже» впервые в истории советской культуры состоялся публичный конфликт власти и художников: Хрущев остался недоволен некоторыми увиденными в экспозиции «30 лет МОСХ» работами авторов и старшего и молодого поколения, а на выставке в мезонине уже орал, называя художников «абстракцистами» и не только. За визитом Хрущева в «Манеж» последовали не менее важные для развития культуры СССР конфликты и события, которые во многом ознаменовали конец короткой культурной оттепели.

Никита Хрущев (в центре), справа — член Академии художеств СССР Владимир Серов, с края — главный идеолог ЦК КПСС Михаил Суслов. Слева от Хрущева — главный редактор «Правды» Павел Сатюков. Фото: Василий Егоров / ТАСС

Вчера, 1 декабря, руководители партии и правительства посетили Выставку произведений московских художников, устроенную в Центральном выставочном зале и посвященную 30-летию Московского отделения Союза художников.

В залах выставки экспонируется более 2 000 произведений живописи, графики и скульптуры.

На выставке представлены различные работы, созданные московскими художниками за тридцать лет. Они разнообразны по своей тематике, по жанрам, творческим приемам, исполнительской манере. Здесь — широко известные полотна, скульптуры, рисунки, плакаты, карикатуры, произведения прикладного и декоративного искусства. Многие из выставленных произведений посвящены событиям революции, восстановлению хозяйства и мирному строительству, героическим темам Великой Отечественной войны, трудовому подвигу народа в борьбе за коммунизм. На выставке представлены произведения известных мастеров Н. Андреева, Ф. Богородского, Е. Белашовой, С. Герасимова, И. Грабаря, А. Дейнеки, Б. Иогансона, К. Истомина, С. Коненкова, П. Кончаловского, П. Корина, Кукрыниксов, А. Матвеева, Г. Нисского, А. Осмеркина, А. Пластова, Б. Пророкова, Ф. Решетникова, Я. Ромаса, В. Серова, П. Шухмина, К. Юона и других.

Богато представлен раздел графики. Здесь наряду с работами таких крупных мастеров, как В. Фаворский, Дени, Моор, Д. Шмаринов, выставлены произведения Б. Ефимова, А. Гончарова, Д. Дубинского, П. Митурича, а также молодых графиков Г. Захарова, И. Голицына и других.

Выставка вызывает большой интерес, оживленные дискуссии. Менее чем за месяц со дня ее открытия выставку посетило свыше ста тысяч зрителей.

Представляют интерес работы ряда художников, которые ранее не выставлялись. На выставке возникают споры, дискуссии вокруг работ художников, которые отступают от традиций русского, советского социалистического искусства. Оживленно обсуждаются и работы художников-реалистов, отличающихся своей манерой письма, например, работы таких разных мастеров, как А. Дейнека, А. Пластов и А. Лактионов. Каждый из этих художников в своей творческой манере решает проблему создании произведений о жизни нашего народа. Некоторым не нравится манера письма художника А. Лактионова, его детализация рисунка, которая порою трактуется как фотографичность. Другие зрители приветствуют его произведения, как ясные по содержанию и по форме.

Есть на выставке произведения, которые вызывают чувство неудовлетворенности, серьезные возражения. Это относится и к некоторым мастерам старшего поколения, и к ряду молодых художников. В некоторых картинах Р. Фалька («Обнаженная», «Натюрморт»), А. Древина, А. Васнецова, П. Никонова («Геологи»), А. Пологовой («Материнство») явно проявляются формалистические тенденции, люди выглядят в их произведениях уродливо, приниженно.

Container imageContainer image

Во время осмотра выставки товарищ Н.С. Хрущев, руководители партии и правительства высказали ряд принципиальных положений о высоком призвании советского изобразительного искусства, которое многообразными средствами должно правдиво отображать жизнь народа, вдохновлять людей на строительство коммунизма, воспитывать в человеке самые лучшие, самые благородные чувства, глубокое понимание прекрасного. Именно к этому звали и зовут работников искусства наша партии, ее новая Программа. Лучшие работы советских художников, экспонированные на выставке, успешно решают эти творческие задачи.

Вместе с тем среди художников встречаются и такие, в творчестве которых имеются неверные тенденции. Они не замечают новых явлений в нашей жизни, без любви и уважения к человеку создают картины, равнодушные и холодные, в духе подражания формалистическим образцам в живописи и скульптуре.

Знакомясь с такими, например, картинами, как «Завтрак» А. Васнецова, «Геологи» П. Никонова, и некоторыми другими, товарищ Н.С. Хрущев сказал:

— Картина должна возвышать человека, вдохновлять и вести его на благородный подвиг. А разве подобные картины могут выполнить такие высокие общественные задачи?

Во время беседы Н.С. Хрущев обратил внимание на то, что некоторые художники высокомерно, пренебрежительно относятся к общественному мнению об их произведениях, и сказал, что, если произведение понятно только его автору н не признается народом, такое произведение нельзя отнести к настоящему искусству.

На вопрос руководителей Московской организации художников, как оценивается выставка в целом, тов. Н.С. Хрущев ответил:

— Как и на всякой выставке, здесь представлены и хорошие, и средние, и слабые работы. Устроители выставки в ряде случаев, видимо, пошли на поводу у тех, кто защищает слабые и неприемлемые произведения, проявили либерализм. А такая политика не может привести к дальнейшему подъему советского искусства социалистического реализма. В руководстве искусством нужна идейная последовательность и принципиальность, ясность, четкость и непримиримость к любым шатаниям и отступлениям от главной линии развития нашего искусства — искусства народа, строящего коммунизм.

Художники и скульпторы горячо поблагодарили товарища Н.С. Хрущева, руководителей партии и правительства за посещение выставки, внимание к их творческому труду, за ценные советы и критические замечания и сказали, что они учтут эти советы и замечания в своей творческой работе.

Владимир Янкилевский. Схема экспозиции студии Э. Белютина, В. Янкилевского, Ю. Соостера, Ю. Соболева, Э. Неизвестного в Манеже (три зала в мезонине). 1 декабря 1962 года. Courtesy автор

В тот же день руководители партии и правительства осмотрели работы некоторых так называемых абстракционистов.

Нельзя без чувства недоумения и возмущения смотреть мазню на холстах, лишенную смысла, содержания и формы. Эти патологические выверты представляют собою жалкое подражание растленному формалистическому искусству буржуазного Запада.

Н.С. Хрущев попросил авторов представленных картин и скульптур объяснить, что они изображают в своих работах, какую мысль хотят они донести до зрителя. В ответ был слышен лишь невнятный разговор, свидетельствующий о духовном убожестве авторов этих «произведений».

— Такое «творчество» чуждо нашему народу, он отвергает его, — говорит Н.С. Хрущев. — Вот над этим и должны задуматься люди, которые именуют себя художниками, а сами создают такие «картины», что не поймешь — нарисованы они рукой человека или намалеваны хвостом осла. Им надо понять свои заблуждения и работать для народа.

Эти слова Никиты Сергеевича встретили одобрение советских художников, участвовавших в осмотре абстракционистских работ.

В заключение Н.С. Хрущев, обращаясь к присутствующим, подчеркнул, что вопросами развития искусства, эстетического воспитания трудящихся должны глубоко интересоваться и повседневно заниматься партийные и комсомольские организации, творческие союзы, министерства культуры, органы печати, радио, телевидения. Это — важные вопросы идеологической работы, которые все мы, следуя указаниям В.И. Ленина, должны всегда держать в центре внимания.

В осмотре Выставки произведений московских художников, который продолжался в течение нескольких часов, приняли участие товарищи А.П. Кириленко, А.Н. Косыгин, Д.С. Полянский, М.А. Суслов, Н.С. Хрущев, Л.Н. Ефремов, Ю.В. Андропов, П.Н. Демичев, Л.Ф. Ильичев, В.И. Поляков, А.П. Рудаков, А.Н. Шелепин. Здесь присутствовали также первый секретарь Московского горкома КПСС Н.Г. Егорычев, первый секретарь ЦК ВЛКСМ С.П. Павлов, заведующие отделами ЦК КПСС Д.А. Поликарпов и Е.М. Чехарин, министр культуры СССР Е.А. Фурцева, главный редактор газеты «Правда» П.А. Сатюков, главный редактор газеты «Известия» А.И. Аджубей и другие.

Объяснения при осмотре выставки давали первый секретарь правления Союза художников СССР С.В. Герасимов, президент Академии художеств СССР Б.В. Иогансон, секретарь правления Союза художников СССР Е.Ф. Белашова, первый секретарь правления Союза художников РСФСР В.А. Серов, председатель Московского отделения Союза художников Д.К. Мочальский и другие художники и скульпторы.

Публикации

Читайте также


Rambler's Top100