Выставки недели в Москве: выбор «Артгида». Июль 2024
На столичных выставках дивное разнообразие: тут вам и самураи, и ученые, и Малевич, и даже немного райского сада. А теперь обо всем поподробнее.
Ёсю (Тоёхара) Тиканобу. Конное шествие (из серии «Внешние владения замка Тиёда»). 1897. Бумага, цветная ксилография, тиснение. Фрагмент. Собрание Александры Ивановой. © Александра Иванова
Красавицы и воины. Тиканобу
Государственный музей Востока
Мастер японской гравюры Тоёхара Тиканобу родился в самурайской семье в 1838 году, при рождении получив имя Хасимото Наоёси. По японскому обычаю Тиканобу взял фамилию своего учителя Тоёхары Кунитики, одного из ведущих мастеров легендарного художественного направления укиё-э на последнем этапе его развития. В мастерскую Кунитики Тиканобу пришел, уже разменяв пятый десяток, а до занятий живописью и гравюрой успел повидать всякого: после смерти отца ушел отдавать вассальный долг на войне Босин, участвовал в битвах при Уэно и Хакодате на стороне последнего сёгуна Токугава, побывал в плену и некоторое время скрывался от преследования со стороны правительства Мэйдзи.
Исторический слом, выпавший на середину жизни Тиканобу, ознаменовал начало эпохи кардинальных реформ и перемен: за короткий промежуток времени Япония превратилась из закрытой феодальной страны в крупную мировую державу. Во второй половине периода Мэйдзи (1868–1912) власть обратилась к историческим корням, а современники Тиканобу стали испытывать ностальгию по старой самурайской Японии, традиционным нарядам, церемониям и празднествам — и этот момент исключительно важен для искусства Тиканобу, получившего возможность работать с крайне редкими для японской гравюры и живописи сюжетами. В период Эдо (1603–1868) изображение внутренней жизни замка Тиёда — резиденции военных правителей страны — было строго запрещено из соображений безопасности, и работы Тиканобу, дающие представление о быте обитателей военных дворцов и замков, особенностях жизни самурайского сословия и женщин эпохи Токугава, уникальны.
Это первая выставка Тиканобу в Музее Востока, и большая часть представленных гравюр раньше никогда не показывалась в России. Всего в экспозицию вошло около 150 работ Тоёхары Тиканобу и 50 произведений японского декоративно-прикладного искусства.
Живопись нитью
Музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева
Посвященная искусству лицевого шитья выставка в Музее имени Андрея Рублева — первый за долгое время крупный проект, который дает представление об эволюции и многообразии этого вида декоративно-прикладного искусства. При использовании в богослужебном обиходе хоругви, литургические комплекты, пелены и элементы богослужебных облачений духовенства быстро становились ветхими и разрушались, а немногие экспонаты, дошедшие до наших дней, требуют особых условий хранения и выставляются очень редко. В экспозицию вошли церковные знамена, литургические комплекты (покровцы и возду́хи), элементы церковных облачений, иконы из бисера, образа в шитых ризах и другие предметы XV–XX веков из фондов Музея имени Андрея Рублева, Музея христианского искусства «Церковно-археологический кабинет» и частных коллекций.
Конструкторы науки. К 300-летию Российской академии наук
Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева
Юбилейная выставка, подготовленная Музеем архитектуры им. А.В. Щусева совместно с Российской академией наук, в равной степени посвящена науке и архитектуре, а также их союзу и влиянию друг на друга. В центре внимания — период интенсивного развития советской науки, начавшийся в 1950-х годах, и окружающая его архитектура — академгородки и здания научно-исследовательских институтов.
Экспозиция состоит из пяти тематических разделов, посвященных образу ученого-творца (героя своего времени), его богатой на научные открытия и достижения эпохе, архитектуре НИИ и городов науки, призванных стать идеальной средой для работы и жизни ученых, и, наконец. Центральный зал выставки посвящен истории рождения главного здания Академии наук: здесь можно проследить за радикальной трансформацией советской архитектуры от раннего советского модернизма к новой монументальности 70-х годов.
В экспозицию вошло более 250 работ из 23 музеев, архивов и коллекций наследников архитекторов. В их числе — живопись 1960–1980-х годов, архитектурная и художественная графика, макеты, плакаты, фотографии и технические изделия. Архитектурные чертежи из технического архива ГИПРОНИИ (организации, занимавшейся проектированием научных зданий в течение последних сорока лет существования Советского Союза), проекты павильона «Планета» для «Экспо-67» и эскиз мозаики «Человек и космос» экспонируются впервые.
Райский сад земной и небесный
Московский государственный объединенный музей-заповедник «Коломенское — Измайлово»
Выставка в музее-заповеднике «Коломенское — Измайлово» посвящена мечте о райском саде, его иконографии, символике, образу в искусстве и теориям создания сакрального пространства. В экспозиции, выстроенной по хронологии библейских событий и разделенной на три смысловые части — «Рай земной», «Рай небесный» и «Поиски рая на земле», — сопоставляются разные образы рая: ветхозаветного Эдемского сада, Небесного Иерусалима, описанного в Апокалипсисе, и земного сада, сотворенного людьми с опорой на сакральные тексты. На выставке представлено более трехсот произведений из десяти музеев и частных коллекций. Среди них — алтарная дверь со сценами сотворения мира и изгнания из рая Адама и Евы, золоченый портал Спасо-Преображенского собора Соловецкого монастыря, светские пейзажи и библейский цикл Наталии Гончаровой, работы Ивана Хруцкого, Василия Поленова, Константина Сомова, Бориса Анисфельда, Виктора Борисова-Мусатова, Михаила Врубеля, Надежды Удальцовой, Владимира Татлина, Роберта Фалька и других художников. Посетители получат возможность не только взглянуть на райский сад глазами русских художников XVI–XXI веков, но и прочувствовать разницу между русским и западноевропейским представлениями о рае, а может, и сформировать свое собственное.
Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2
Дом культуры «ГЭС-2»
Выставка в «ГЭС-2» — своего рода альтернативная история искусства ХХ века, в которой «Черный квадрат» Казимира Малевича одновременно является и концептуальным ядром, и точкой отсчета, а его двойниками становятся QR-код, пиксель, экран телефона, рамка для селфи и даже здание «ГЭС-2». В экспозицию вошли работы художников прошлого столетия: авторское повторение «Черного квадрата» (около 1923 года), метафизическая «Свеча» Герхарда Рихтера, кубистический «Портрет Амбруаза Воллара» Пабло Пикассо, «Эскиз к портрету» Фрэнсиса Бэкона, произведения Эрика Булатова, Ильи и Эмилии Кабаковых, Василия Кандинского, Александра Родченко, Энди Уорхола, Жан-Мишеля Баскиа, Ансельма Кифера и многих других.
