Выставки недели в Санкт-Петербурге: выбор «Артгида». Июнь 2024
Предлагаем петербургский маршрут июня — от Розановой до дачи, от Мраморного дворца до Репино. Все подробности — в нашем выставочном дайджесте.
Леонид Богданов. Вид на Исаакиевский собор и памятник Николаю I. 1990-е. Фотография. Фрагмент. Courtesy РОСФОТО
Легенда. Леонид Богданов
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО
Леонид Богданов — один из наиболее заметных представителей ленинградского фотоандеграунда. Выставка в РОСФОТО, в которую вошло свыше 150 его работ, разворачивает панораму независимой фотографии, андеграундной среды, повседневной жизни и города. Разбитые часы, дети на памятнике Ленину, паук на щеке статуи в Летнем саду (красноречиво свидетельствующий о совместной прогулке с другим ленинградским фотографом — Борисом Смеловым), отражение Медного всадника в луже, одинокий ребенок, плетущийся сквозь дождь с тяжеленным портфелем, многочисленные виды города — и живая пульсирующая чернота, уникальная черта «летаргического Ленинграда» Богданова, которую не спутать ни с чем. Выставка охватывает более тридцати лет творчества автора и впервые соединяет два направления фотографии, в которых он работал, — прикладной и художественной. Здесь есть оригинальные желатиносеребряные отпечатки 60–70-х годов, цветные слайды, созданные для альбомов легендарного ленинградского издательства «Аврора», большеформатные отпечатки 90-х, портреты горожан, сцены из спектаклей ленинградского ТЮЗа и множество других работ, позволяющих увидеть творческий путь фотографа, мастерская которого на протяжении тридцати лет была неофициальным центром ленинградской независимой фотографии.
Вне зоны доступа. Дачная выставка
Арт-пространство «Сегоднязавтра»
Каждый, кто хоть раз в жизни пытался объяснить иностранцу, что такое дача, отлично знает, насколько тяжело этот феномен поддается вербальному определению. Выставка «Вне зоны доступа» предлагает исследовать место, которое дача занимает в сердце постсоветского человека, собрав коллективный образ дачи из работ пятнадцати современных художников и дизайнеров. Искусство здесь вступает в синтез с локальным контекстом (арт-пространство «Сегоднязавтра» расположено на берегу Финского залива, совсем недалеко от имения художника Ильи Репина «Пенаты»), восстанавливая историческую связь Карельского перешейка с творчеством: среди дачников, заполонивших Репино после открытия движения по Финляндской железной дороге, было множество писателей, поэтов, художников, музыкантов и ученых. Выставка как бы становится коллективной дачей, местом силы, способным приютить любого — особенно тех, у кого дачи никогда не было.
Анна Ахматова. Подлинность судьбы
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме
Выставка «Анна Ахматова. «Подлинность судьбы» — часть большого проекта «ДЕКОНСТРУКЦИЯ. 135/35», приуроченного к 135-летию со дня рождения поэта и 35-летию музея в Фонтанном доме. Выставка посвящена последним двадцати двум годам жизни Ахматовой, когда на ее долю выпало множество испытаний: блокада Ленинграда, эвакуация, травля после ждановского постановления, аресты сына и близких людей. Тем не менее это очень светлая выставка — в прямом и переносном смысле: от яркого освещенного круга в центре экспозиции лучами расходятся пространства, связанные с отдельными сюжетами биографии Ахматовой, которая никогда не жалела о прожитом и не переставала писать стихи, переживая в них связь со временем и судьбой своего народа, схватывая ритм эпохи. Инсталляция, собранная архитектором Сергеем Падалко из рукописей, фотографий, автографов, книг, живописи, графики и других предметов и документов, создает пространство для диалога со временем, деконструирует клише и штампы, рожденные мифами об Ахматовой, и позволяет увидеть ее жизнь в том виде, в котором она вспыхивала перед поэтом в моменты опасности.
Ольга Розанова (1886–1918). «Революционер искусства»
Государственный Русский музей, Мраморный дворец
Ольга Розанова — возможно, самая яркая, непредсказуемая и самобытная из шести «амазонок русского авангарда» — прожила всего 32 года, умерев на пике своего творческого взлета. Художница, иллюстратор, в соавторстве с Алексеем Крученых разработавшая уникальный стиль русской футуристической книги, автор заумных стихов, страстных манифестов и теоретических статей, бойко отвечавшая критикам и отстаивавшая свободу как главную ценность в искусстве. Розанова мечтала об освобождении цвета и жила на заре революции как человек эпохи Возрождения, стоя при этом, по выражению художника Ивана Клюна, «в самых первых рядах борцов за новые идеи в искусстве».
Ретроспектива в Русском музее — не только первая большая петербургская выставка Розановой за последние тридцать лет, но и уникальная возможность составить наиболее полное представление о каждом этапе ее творческого пути начиная с ранних ученических этюдов и заканчивая легендарной «Зеленой полосой» — одним из важнейших символов русского авангарда. Экспозиция, в которую вошло около пятидесяти живописных и более ста графических работ Розановой из российских музеев, охватывает всю ее творческую биографию и собирает живой портрет художницы.
Механика ближнего круга
Центр современного искусства им. Сергея Курехина
Петербургскую культуру невозможно представить без Сергея Курехина — композитора, актера, мага, авангардного гения, генератора идей и мистификатора, выдвинувшего безумие в качестве основополагающего художественного принципа. 16 июня Капитану и лидеру легендарной «Поп-механики» могло бы исполниться 70 лет. Центр Курехина отпраздновал важную для русской культуры дату открытием первой части выставки «Механика ближнего круга», обещающей погрузить посетителей во «внутреннее эмоциональное пространство» Сергея Курехина, собранное из его коллекции графики, личных вещей, бытовых предметов и «орбитальных» мемориальных объектов (воспоминаний, образов близких людей, отрывков любимых музыкальных произведений, книг, цитат из писем и сценариев), запускающих центробежное движение по творческому мышлению композитора.
