Выставки недели в Москве: выбор «Артгида». Сентябрь 2023
Реформа советской керамической промышленности, темы, вечные, как Рим, и пермские боги об руку с авангардом в Третьяковке.
Мария Холодная. Скульптура «Узбечка с яблоками» (1954, фаянс, роспись подглазурная) и блюдо «Фрукты» (1980, керамика, цветные эмали). Фрагмент. Музей керамики в Кусково, Москва
Две жизни — одна судьба
Музей-усадьба «Кусково»
С именами Исидора Григорьевича Фрих-Хара и Марии Петровны Холодной связана реформа советской керамической промышленности. Согласно одной из легенд, все началось с чаепития у Валериана Куйбышева (с революционером Фрих-Хар познакомился во время Первой мировой войны в Самаре). Чашка с напитком, в соответствии с духом индустриализации, была отмечена лозунгом: «Даешь нефть». Фрих-Хар высказался против «нефтепития», в ответ на что Куйбышев предложил художнику самому заняться производством советского фарфора. По другой версии, на завод скульптору помог устроиться глава Стеклофарфортреста, предварительно предупредив: если ставить перед мастерами и рабочими невыполнимые задачи, не вдаваясь в технологию производства, пощады не жди — вывезут в тачке, как мусор. Правдивы легенды или нет, но в 1926 году Фрих-Хар оказался на Конаковском фаянсовом заводе и еще в течение года обучался в художественном цеху. К неудачам относился легко: «И хорошо, что бьются. Они как бабочки — недолговечность их украшает». В 1934 году скульптор организовал на заводе художественную лабораторию (и руководил ею до конца жизни в 1978 году), благодаря которой в производство были внедрены эскизы лучших советских скульпторов.
Мария Петровна Холодная начала работу в Конаково в 1934 году. Героями ее скульптур обычно становились дети (рожденные у супругов близнецы часто служили моделями для родителей) и персонажи сказок, а в начале 50-х Холодная создала несколько конфетниц в виде девочек в национальных костюмах (киргизском, украинском, узбекском), любующихся вышитым ковром.
На выставке в усадьбе Кусково акцент впервые сделан на монографической коллекции семьи художников: представлена не только керамика, но и произведения из стекла и фарфора. Фотографии из семейного архива отражают основные этапы жизни и творчества пары, связь их личных судеб с историей страны.
Многообразие творчества Елизаветы Бём
Государственный музей А.С. Пушкина
Искусством нужно заниматься упорно, нужно быть преданным ему. Елизавета Бём, как никто другой, следовала этому завету, несмотря на разные жизненные преграды. На рубеже XIX–XX века работы художницы с большой вероятностью встречал каждый, от крестьянина до представителя высшего общества: она иллюстрировала «Записки охотника» Ивана Тургенева, «Оскорбленную Нетэту» Николая Лескова, басни Ивана Крылова и произведения других русских классиков, народные сказки и детскую «Азбуку». Последняя не отличалась минималистичностью: художнице хотелось одновременно дать представление о буквах, каллиграфии и окружающем мире, поэтому на одной странице теснились буквица, ее название, несколько вариантов написания, примеры использования — и все это с пояснениями и подписью автора в углу. Совсем иными были силуэты и литографии, тончайшими линиями которых восхищались учителя и заказчики Бём. Работа над литографиями создавала большую нагрузку на глаза и со временем вызвала проблемы со зрением — тогда художница перешла к менее требовательной акварели: в этой технике выполнены открытки — всего более трехсот вариантов — с пословицами, загадками, изображениями национальных костюмов, праздничные, разошедшиеся по стране тысячами тиражей. Зрение продолжало ухудшаться, и Бём стала создавать рисунки для стеклянной посуды Мальцовского завода, директором которого был ее брат. Работы из стекла удостаивались наград на международных выставках (солонку с росписью по ее эскизу вручили французскому президенту), а в быту особенно популярным оказался набор из зеленого штофа и шести стаканчиков, не без иронии обещавший показать всем пьянствующим чертей.
Выставка в Музее А.С. Пушкина (не путать с ГМИИ) впервые показывает творчество Елизаветы Бём комплексно, в многообразии техник и периодов. В экспозиции представлены работы из собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, ГМИРЛИ имени В.И. Даля, Государственного музея Л.Н. Толстого и восьми частных коллекций.
Небесная география, или Разбор полетов Андрея Филиппова
Фонд культуры «Екатерина»
В то время как в социальных сетях бушуют обсуждения того, почему и как часто мужчины думают о Римской империи, персональная выставка Андрея Филиппова — младоконцептуалиста, иронические отсылки которого к этой теме стали классикой российского современного искусства, — будто специально отвечает «тренду». Однако проект — вовсе не маркетинговый ход, а первая попытка ретроспективы автора, ушедшего чуть больше года назад. Выставка показывает: есть вещи, которые не нуждаются в инфоповодах, они всегда актуальны и вечны… как Рим.
Хотя авторы проекта отказываются от термина «ретроспектива», экспозиция представляет наиболее полное собрание произведений Филиппова за всю историю его персональных выставок. На двух этажах Фонда «Екатерина» расположились более ста работ художника из самого фонда, собраний его семьи, Stella Art Foundation, «Е.К.АртБюро», аукционного дома Vladey и десяти частных коллекций. Принцип объединения произведений меняется от раздела к разделу: хронологически (в первом зале соседствуют ранние работы «Три богатыря» и «Автопортрет»), формально («синий» зал, пространство с объектами) или тематически (например, «Семь смертных грехов»). Кроме «визитных карточек» художника, посетители увидят его последнее произведение — инсталляцию 2022 года «Мене, текел, фарес». Завершает экспозицию документальный фильм: близкие Андрея Филиппова отвечают на вопросы несостоявшегося интервью с автором.
НЕпрошлое. Традиционные образы в современном русском стиле
Музей-усадьба «Архангельское»
«НЕпрошлое — это выдуманное слово. Оно призвано обозначить опыт чего-то, что казалось уже несовременным, но тут же обернувшееся как цель и призвание», — говорит куратор выставки Михаил Юшкевич. Двадцать художников — участников проекта увидели цель в переосмыслении наследия предков, рассказе об истоках современности и связи настоящего с прошлым.
Внушительный список авторов разделен экспозицией на две части: в выставочном зале Ботанических оранжерей представлены работы Ирины Бабодей, Екатерины Базловой, Анны Филипповой, Маргариты Сусловой, Анны Куприяновой, Елены Ивановой, Максима Демина, Ирины Лисицыной, Татьяны Серых, Юрия Безобразова, Маши Андриановой, Анастасии Орловой, Ивана Сахарова, Милы Бастриковой, Андрея Мусина, а в уличном пространстве и фойе — арт-объекты художников проекта «Патриарт» Василисы Гончаровой: Анна Маторина, Николай Рындин, Дмитрий Рытяев, Виталий Жуйков, NEO MOSAIC (Вера Чекунова, Нина Нидерер) и Оксана Афанасьева. Многоплановость выставки создается и за счет разнообразия медиумов: керамика, живопись, костюмы, скульптуры, видеоарт и фотография.
Вдохновением для серии дизайнерских платьев «Отражения» Ирины Лисицыной стали иконы XVII века, изразцы райского сада и костюмы Петровской эпохи, а ткань для одной из накидок сделана на текстильной фабрике, основанной князьями Юсуповыми, где работали родители художницы. Мастера по дереву в четвертом поколении Юрий и Евгения Безобразовы в скульптурах «Мать» и «Троица “Ангелы”» говорят о том, что поддержку и силу нужно искать в семье. Анна Маторина, занимающаяся «исследованием славянской вышивки от Севера до Юга», специально для выставки создала скульптуру богини плодородия и праматери, пряхи жизни «Макошь».
Особое место в экспозиции занимают фотографии конца XIX — начала XX века Сергея Прокудина-Горского, Алексея Мазурина, Сергея Лобовикова из фондов Мультимедиа Арт Музея, Москва и Музея-заповедника «Архангельское».
От иконы к авангарду
Новая Третьяковка
Уже в следующем месяце постоянная экспозиция Пермской художественной галереи закроется для посетителей (институция готовится к переезду в новое здание на территории бывшего завода Шпагина). Тем временем экспонаты из ее собрания продолжают гастроли по стране — ранее «Артгид» писал о выставках деревянных «пермских богов» и авангарда из уральских коллекций в Нижнем Новгороде и Екатеринбурге — и на этот раз едет в столицу.
В отличие от упомянутых выставок, которые по отдельности представляли православную скульптуру и живописцев начала ХХ века, московскому проекту досталось все и сразу. Знакомство с экспозицией начинается с наследия семьи Строгановых — зачинателей освоения Прикамья. Это, в первую очередь, золотое лицевое (сюжетное) шитье и иконопись XVII века, которые когда-то украшали храм Похвалы Богородицы в Орле-городке (главную церковь семьи в этих территориях): пелены «Положение во гроб», «Убиение царевича Димитрия», «Распятие». Вновь будут показаны уникальные для православия объемные деревянные скульптуры, а из русских авангардистов в экспозиции можно увидеть произведения Кузьмы Петрова-Водкина, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька, Любови Поповой, Ивана Клюна, Александра Родченко, Александра Дейнеки, футуристов Василия Каменского, Давида Бурлюка и Виктора Пальмова. Всего на выставке представлено около восьмидесяти объектов.
Гоша Острецов. Любовь и роботы
Atelier CHOUTKO
Гоша Острецов возвращается к главной технике Средневековья — гобеленам, перенося на них актуальные сюжеты и героев своих абстрактных комиксов. В рамках совместного проекта с Atelier CHOUTKO художник создал работы в различных техниках — текстильные аппликации, живопись на рукодельных коврах, шпалерное и узелковое ткачество.
Гоша Острецов окончил театральное художественно-техническое училище при Большом театре. Его художественная карьера началась в середине 80-х годов. С 90-х он увлекся теологией и иконописью, а затем обратился к эстетике комикса. Во многих его произведениях затрагиваются темы утопии и антиутопии, мифологизации реальности и создания художественных альтернатив стереотипам.
В 2009 году Острецов представлял Россию на Венецианской биеннале. Его работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, ГЦСИ, галерее Саатчи и в частных собраниях по всему миру.
