Выставки недели в Санкт-Петербурге: выбор «Артгида». Март 2023
От балета до цемента — на петербургских выставках марта.
Сергей Борисов. Цой в мастерской Борисова. 1985. Цифровая печать, дибонд. Коллекция фонда Ruarts
Сергей Борисов
KGallery
Фотограф Сергей Борисов — значимая фигура для позднесоветской неофициальной культуры: его снимки запечатлели дух свободы и перемен эпохи перестройки, а «Студия 50А» стала местом, где эта атмосфера рождалась и культивировалась. Здесь встречались андеграунд Москвы и Ленинграда: проходили выставки неофициальных художников и концерты рок-звезд, праздновались кинопремьеры и знакомились герои его фотографий — музыканты групп «Кино» и «Аквариум», Джоанна Стингрей, Сергей Курёхин, Тимур Новиков и многие другие.
В экспозиции представлены более 30 снимков, которые охватывают главные сюжетные линии творчества Борисова: городские пейзажи (столичные дворы и крыши, обветшавшие памятники советского времени на ВДНХ), обнаженная натура, будни андеграундных художников и музыкантов 1980–1990-х годов и их портреты. Сергей Борисов всю жизнь снимал звезд: сначала — советской эстрады, затем — молодежной культуры. Многие кадры уходили «в стол», но в итоге стали узнаваемыми образами перестроечной эпохи. Вместе с ними на выставке впервые представлены новые фотографии Борисова. Экспозицию сопровождают цитаты фотографа из интервью разных лет.
История Свободы
Арт-центр «Пушкинская-10»
За 33 года существования «Пушкинская-10» из сквота независимых художников и музыкантов выросла в культурную институцию с мастерскими, галереями, театральными пространствами, библиотекой, архивом и Музеем нонконформистского искусства. Это место — живой памятник становления петербургского андеграунда, но до сих пор посетителям арт-центра приходилось самостоятельно исследовать его историю.
Новая постоянная экспозиция «История Свободы» ждет гостей «Пушки» на четырех этажах лестницы в корпусе С и рассказывает о разных этапах жизни культурного кластера через воспоминания и архивные материалы ее обитателей: Боба Кошелохова, Павла Запорожцева, Алексея Чистякова, Евгения Тыкоцкого и многих других. Доступные по QR-коду короткие видео с воспоминаниями Николая Медведева, первого генерального директора «Пушкинской», и художника и куратора Андрея Хлобыстина воспроизводят характерную для этого пространства особенность — возможность личного общения с участниками событий. Раздел «Выставки, изменившие историю неофициального искусства» объясняет контекст и предпосылки, позволившие появиться этому месту.
Первая позиция. Русский балет
Центральный выставочный зал «Манеж»
350 лет назад 17 февраля в подмосковном селе Преображенском при дворе царя Алексея Михайловича состоялся первый танцевальный спектакль — эта дата считается официальным днем рождения русского балета. Выставка в петербургском Манеже в деталях исследует вид искусства, ставший визитной карточкой отечественной культуры.
На двух этажах Манежа представлены более 1000 предметов из коллекции 40 музеев, архивов и библиотек со всей страны: живопись, графика, скульптура, сценические костюмы, эскизы декораций и личные предметы — например, пачка Галины Улановой для партии «Умирающий лебедь» или пуанты Матильды Кшесинской. Структурировать объемный материал помогают выставочная архитектура с мультимедийными инсталляциями и цифровыми технологиями. В исторических разделах «Царская ложа» и «Советский балет» эволюция танца представлена в связи с культурным и политическим контекстом разных эпох. Здесь по архивным документам воспроизведена самая дорогая в истории сцена из постановки «Корсар». Разделы второго этажа расширяют контекст балетного производства: «Анатомия балета» рассказывает о физических и биомеханических процессах, происходящих с телом танцовщика, «Школа» — о становлении хореографического образования в России, его национальных традициях и выдающихся педагогах, а «Костюмерный цех» — о трансформации «норм приличия» и длины костюмной юбки. Познакомиться с выставкой посетителю помогут аудиоэкскурсии в озвучке артистов Юлии Рутберг и Игоря Миркурбанова.
Радость жизни
Государственный Русский музей, Корпус Бенуа
Биография Александра Самохвалова отражает все коллизии творческой биографии художников первой половины XX века: ученик Петрова-Водкина, участник раннесоветских модернистских художественных объединений, в историю искусства тем не менее он вошел в качестве одного из классиков социалистического реализма. В советское время Самохвалов создавал как заказные воодушевляющие «монументальные» композиции, так и лирические картины — например, представленные на выставке этюды к неосуществленному полотну «Радость жизни».
Идея произведения пришла художнику во время отдыха на Дудергофском озере под Ленинградом в 1926 году. Представление о замысле и его композиции дает акварельный рисунок, размещенный на афише выставки (но не попавший из-за плохой сохранности в экспозицию): группа юношей и девушек на пляже летним солнечным днем. Серия этюдов отмечает переход от пространственных концепций Кузьмы Петрова-Водкина (этот период иллюстрирует выпускная работа «Головомойка», написанная под влиянием наставника) к принципам передачи движения и организации композиции, ставших характерными для будущих работ Самохвалова. Кроме того, в «Радости жизни» нашли отражение основные самохваловские сюжеты: труд, спорт, праздники. Еще один ключевой мотив — образ новой советской женщины — представлен на выставке картиной «Девушка с мячом». В экспозицию также вошли несколько пейзажей и скульптура, выполненные в тот же период.
Выставка находится в новом камерном пространстве Русского музея для временных выставок, которое открылось в экспозиции XX века (зал №80) в Корпусе Бенуа.
Цемента II
Арт-центр «Пушкинская-10»
«Цемента» — проект, задуманный коллективом Parazit как альтернатива престижным европейским художественным форумам Documenta и Manifesta, впервые прошел в 2014 году. Уже первая выставка стремилась стать масштабной и разнообразной: обращаясь метафорически к свойствам цемента и бетона, она должна была зафиксировать настоящий момент и стать связующим звеном для художников.
Художники «Цемента ІІ» обыгрывают двойные значения, которые рождаются от сочетания материалов, форм и названий произведений. Следуя своему имени как стратегии, Паразиты свободно обращаются с ресурсами окружающего мира и для своих работ часто используют найденные предметы: Вера Светлова превращает тазики для стирки в разъемы для розеток и копилок, Игорь Плотников создает из очков «Сколопендру» — своеобразный символ паразитов, а Семен Мотолянец представляет галерею портретов «Крючковатый взгляд» с вешалками на месте глаз. В экспозиции представлены графика, живопись, видеоинсталляции и арт-объекты более 30 художников.
Параллельные вселенные. От абстракции к артефакту
Государственный Русский музей, Мраморный дворец
Через эксперименты с абстракцией прошли многие неофициальные художники 1960–1980-х годов, но каждый — в своей индивидуальной манере. Познакомиться с разнообразием этих подходов предлагает выставка живописи и графики шестидесятников из коллекции Наталии Опалевой — коллекционера, создателя и генерального директора Музея AZ (Анатолия Зверева).
Анфилада из семи залов вмещает более 200 работ. Московские нонконформисты — Дмитрий Плавинский, Дмитрий Краснопевцев, Олег Целков, Лидия Мастеркова — встречаются в экспозиции с петербургскими: Глебом Богомоловым, Евгением Михновым-Войтенко, Владимиром Стерлиговым. Помимо абстракции, особый интерес вызывают показанные на выставке ранние работы Оскара Рабина, Олега Целкова, Эрика Булатова и Анатолия Зверева. Показ сопровождают медиаинсталляция Платона Инфанте, музыка авангардного с и документальный фильм об эпохе оттепели, рассказывающий о времени, в котором жили и творили представленные авторы.
