«Ультра»: рынок современного искусства в 2022 году
В конце 2022 года портал Artprice выпустил ежегодный обзор о состоянии рынка современного искусства. В этот раз отчет подвергся новой сегментации: «традиционному» современному искусству (то есть произведениям тех художников, что родились после 1945 года) было противопоставлено «ультрасовременное» искусство — работы авторов до сорока лет. Динамичное развитие сферы «ультра», по мнению экспертов Artprice, привело к начавшейся трансформации мирового арт-рынка в целом.
Ракиб Шоу. Сад земных наслаждений III. 2003. Дерево, смешанная техника (три части). Фрагмент. Источник: art.salon
Молодое или «ультрасовременное»?
Новый отчет Artprice о состоянии рынка современного искусства базируется на открытых результатах аукционных торгов, которые проводились с середины 2021 года по середину 2022-го. За этот период на долю современного искусства пришлось почти 17,6% всех публичных продаж. Но эксперты портала Artprice в своем отчете выделили подсегмент «ультрасовременного» искусства (то есть работ художников моложе сорока лет), рост которого, на их взгляд, объясняет динамику изменения мирового арт-рынка в целом: «ультрасовременное» искусство концентрирует в себе все основные рыночные тренды последнего десятилетия — интерес к творчеству женщин, африканских художников, NFT и стрит-арту, возросшую конкуренцию между Нью-Йорком, Лондоном и Гонконгом и появление новых столиц на международном арт-рынке — Токио и Сеула.
При этом, согласно отчету, в 2021–2022 годах глобальный оборот аукционов современного искусства все же сократился, хотя и незначительно (на 1,1%). Аналитики связывают это с последствиями политики «нулевой терпимости к COVID-19» в Китае, где продажи современного искусства упали на 33%, при том что всего годом ранее страна был лидером этого сегмента рынка.
Объем продаж современного искусства за последние двадцать лет вырос в 31 раз. Если в 2000 году специализированные торги принесли всего $90 млн, то сегодня именно современное искусство является основной движущей силой мирового арт-рынка. С 1 июля 2021 года по 30 июня 2022 года оборот глобальных продаж современного искусства составил $2,7 млрд по сравнению с $2,73 млрд в предыдущем году. За этот период на аукционах по всему миру было продано 119 400 работ 39 880 художников, причем произведения 5 300 авторов появились на публичных торгах впервые. Доля непроданных лотов по сравнению с предыдущими годами не изменилась и составила порядка 33%.
За отчетный период оборот произведений современного изобразительного искусства (картины, скульптура, графика, печатная графика, фотография, видеоарт, инсталляция, работы из текстиля) увеличился на 0,8% и составил $2,64 млрд. Оборот NFT, напротив, продемонстрировал резкое падение (почти на 46%) и за год уменьшился со $110,5 млн до $60 млн.
В Сеуле все отлично!
Нью-Йорк является лидером мирового аукционного оборота современного искусства. На него приходится 38% всех продаж, или порядка $1,05 млрд, что на 20% больше, чем годом ранее. Именно благодаря увеличению продаж США вернули себе статус «ведущего рынка» современного искусства. За США следуют Китай (лидер предыдущих лет), Великобритания, Франция и Южная Корея. Восточная Европа представлена Польшей, которая занимает восьмое место рейтинга оборотов аукционов современного искусства и демонстрирует значительный рост в этом сегменте.
Огромный разрыв наблюдается между Великобританией и Францией: если на долю Великобритании приходится 18% мирового оборота публичных продаж современного искусства, то на Францию лишь 3%. Рынок Германии демонстрирует значительный спад, в то время как продажи в Швейцарии, наоборот, быстро растут (+31%), что говорит о стремлении страны стать важнейшим рынком современного искусства в Европе. Активность на рынке современного искусства также демонстрируют страны Азии, особенно Южная Корея, где за 12 месяцев продажи практически сравнялись с французскими. Сеул не только полностью оправился от кризиса в области здравоохранения, но и, обогнав Токио, зарекомендовал себя в качестве одной из новых мировых столиц современного искусства. При этом на рынке (как и прежде) доминируют англо-саксонские аукционные дома: на долю Christie's (31% мирового оборота), Sotheby's (26%) и Phillips (14%) приходится более 70% общего оборота в этом сегменте. Доли крупнейших азиатских аукционных домов China Guardian (3%), Poly Auction (3%), Seoul Auction (1,3%) и SBI Art Auction (1,2%) пока не могут сравниться с ними.
Молодо дорого
В своем отчете эксперты Artprice довольно много говорят о рынке «ультрасовременного» искусства, поскольку «энергия, с которой коллекционеры и аукционные дома сегодня поддерживают молодых художников, заслуживает особого внимания». «Ультра» вобрал в себя практически все актуальные тенденции нашего времени: NFT, стрит-арт, искусство Африки и африканской диаспоры и, конечно же, творчество художниц. Если рассмотреть сравнительные показатели аукционного оборота (июль 2021 — июнь 2022) изобразительного искусства (в целом), современного искусства (как сегмента) и «ультрасовременного» искусства (как подсегмента), то результаты будут таковы:
• изобразительное искусство и NFT — $15,2 млрд;
• современное искусство — $2,7 млрд;
• «ультрасовременное» искусство — более $410 млн.
Маргинальный еще тридцать лет назад рынок современного искусства становится самым динамичным аукционным сегментом. Что касается «ультрасовременного» искусства, то за 12 отчетных месяцев его аукционный оборот составил свыше $410 млн, то есть не менее 15,5% аукционного рынка современного искусства и 2,7% мирового аукционного рынка изобразительного искусства.
Во всем виноват Кунс (как всегда)!
В прошлом цена на работы того или иного художника формировалась в течение долгого времени и зависела от множества факторов (участие в крупных международных художественных форумах и кураторских проектах, наличие или долгое отсутствие персональных выставок и так далее). Сегодня художник уже в начале своей карьеры может продавать работы за довольно существенные суммы и всего за несколько лет достигнуть миллионных доходов.
Этот тренд восходит к началу 2000-х, когда скульптура Джеффа Кунса (которому в 2001 году было 46 лет) «Майкл Джексон и Бабблз» ушла на Sotheby’s за невообразимые $5,6 млн. Да, к тому моменту Кунс уже являлся знаменитым художником, но все же никто не предполагал, что работы живущего автора способны достичь такой планки. Можно утверждать, что именно эта сенсационная продажа в начале нового тысячелетия заложила основу для ценообразования в сегменте «ультрасовременных» произведений, которые стали претендовать на уровень цен, достигнутых уже известными и признанными художниками. В последующие годы этот тренд только укреплялся — крупные аукционные дома выставляли на торги работы все более молодых авторов. С момента продажи скульптуры Кунса количество художников моложе сорока лет, представленных на аукционах, увеличилось в пять раз, а оборот в этом подсегменте вырос в 26 раз. Произведения лидеров продаж (которые по аналогии с акциями наиболее ликвидных, надежных и прибыльных компаний называются «голубыми фишками») — Баскиа, Уорхола, Бэнкси, Кондо — достигали заоблачных цен, а поверившие в современное искусство коллекционеры все чаще вступали в агрессивные торги за не такие дорогие, как у «голубых фишек», работы многообещающих молодых и в некоторых случаях очень молодых авторов — художников «ультра».
В январе 2021 года арт-журналист Скотт Рейберн придумал словосочетание «красные фишки» для обозначения нового поколения, которое заняло лидирующие позиции на международном арт-рынке. Именно тогда общий оборот работ художников моложе сорока лет достиг рекордного уровня в $200,9 млн (первое полугодие 2022 года). Никогда раньше авторы этой возрастной группы не пользовались таким спросом.
Если смотреть на мировой рынок арт-аукционов в целом, то за последние двадцать лет спрос на «ультрасовременное» искусство увеличился в семь раз (по количеству транзакций), а число молодых художников, работы которых выставлялись на публичные торги, в пять раз, с 543 до 2670 человек. Это является свидетельством общего повышение спроса на произведения молодых авторов и беспрецедентного роста цен на работы некоторых из них. Фактически двадцать самых продаваемых на аукционах художников моложе сорока лет принесли 70% мирового оборота в подсегменте «ультрасовременного» искусства. При этом на них пришлось лишь 20% проданных лотов ($140 млн из $200,9 млн).
Данные аукционного оборота для художников моложе сорока показывают четыре пика продаж. Первый, зафиксированный в 2008 году, принес аукционным домам $188 млн, вырученных в основном за работы Бэнкси (которому в то время было 34 года), Сесили Браун (39 лет), Дженни Савиль (38 лет), И Ньомана Масриади (35 лет) с аукционными результатами от $1 до $2 млн. Следующий пик наблюдался в 2014 году ($180,8 млн) — произведения Дэна Колена (на тот момент 35 лет), Адриана Гени (37 лет), Таубы Ауэрбах (33 года), Джо Брэдли (39 лет) и Цзя Айли (35 лет) продавались в диапазоне от $1,5 млн до $3 млн. В 2021 году общая сумма продаж достигла $293 млн а цены на отдельные работы варьировались от $2 до $5 млн: тогда героями стали Мэтью Вонг (умер в возрасте 35 лет), Эйвери Сингер (34 года), Амоако Боафо (37 лет), Флора Юхнович (31 год), FEWOCiOUS (18 лет), Тойин Оджи Одутола (36 лет) и Лои Холлоуэл (38 лет). И, наконец, в 2022 году был установлен новый рекорд: годовые результаты 2008 и 2014 годов побиты всего за шесть месяцев.
Инфляция!
Показатели годового аукционного оборота арт-рынка уже не имеют ничего общего с тем, что наблюдалось в начале тысячелетия. В конце 1990-х Баскиа оставался единственным художником моложе сорока (умер в 1988 году в возрасте 28 лет), работа которого была продана на аукционе за более чем $1 млн. Сегодня его произведения могут уходить с молотка за $30, $40 и $50 млн; в некоторых случаях цена доходит до $100 млн, поскольку «миф» Баскиа со временем только укрепляется.
Но кто станет Баскиа и Уорхолом завтрашнего дня? Крупные коллекционеры и дилеры делают «ставки» на работы, которые, как им кажется, через несколько лет или хотя бы десятилетий войдут в число самых желанных и высокорейтинговых художественных произведений планеты. Результатом этой активности стал головокружительный рост цен на некоторых молодых авторов: коллекционеры лелеют надежду на то, что в будущем этих художников признают теми, кто смог отразить в своем творчестве дух нашего времени.
Если посмотреть на ценовую эволюцию художников моложе сорока лет из тех, кто попал в топ-5 аукционных торгов 2022 года, станет очевидно, что уровень цен на молодое искусство не просто поднялся, но стал запредельным. В 2000 году лучшим результатом стала продажа работы Жан-Мишеля Баскиа за $732 тыс., а сегодня тридцатилетние оцениваются в три или даже шесть миллионов долларов за лот. В качестве примера можно привести живописцев Флору Юхнович (с аукционным результатом в $3,6 млн) и Мэтью Вонга ($5,9 млн). Подобные суммы продаж были немыслимы не только двадцать, но и четыре или пять лет назад. С 2000 по 2022 год средняя цена аукционных продаж художников из топ-5 увеличилась в девять раз — с $618 тыс. до $4,9 млн. В первом полугодии 2022 года тройку художников моложе сорока лет с лучшими аукционными результатами составили Мэтью Вонг, Эйвери Сингер и Кристина Куорлз.
Мэтью Вонг: успешный и мертвый
Если исходить из годового аукционного оборота, то Мэтью Вонг уже попал в сотню самых успешных художников мира за все периоды вместе взятые. В первые шесть месяцев 2022 года его работы принесли $21,3 млн (включая аукционный рекорд $5,9 млн за «Ночного дозорного»), что составляет не менее 10% от общего аукционного оборота «ультрасовременного» искусства в первом полугодии 2022 года. Вонг скончался в 2019 году в возрасте 35 лет, успев удостоится от The New York Times титула «одного из самых талантливых художников своего поколения». В 2020 году, через несколько месяцев после смерти Вонга, несколько его работ были выставлены на аукционные торги, и стоимость восьми из них превысила миллион долларов (за каждую). Превознося его, рынок, похоже, обращается к мифу о «проклятом гении». Вонг доминирует в десятке лучших художников моложе сорока лет, на долю которых приходится половина из $200,9 млн, полученных за шесть месяцев 2022 года.
Дорогие женщины!..
Десятилетия рассуждений критиков о недопредставленности женщин в мире искусства и их недостаточной рыночной валоризации, кажется, возымели конкретные последствия: все больше женщин выбирают карьеру в арт-мире и гораздо быстрее достигают в ней успеха. Аукционные дома сознательно выводят на авансцену новых художниц, представляя их работы на торгах. Например, после завершения аукциона современного искусства в Гонконге 22 июня 2022 года дом Phillips выпустил релиз, где отдельно подчеркивалось, что «90% работ женщин-художников были проданы выше эстимейтов». По-видимому, теперь аукционные дома (а также коллекционеры и институции) ориентированы на продвижение искусства, созданного женщинами: в 2022 году впервые в истории арт-аукционов художницы генерировали больший аукционный оборот, чем мужчины, а цены на их работы были выше, чем у мужчин.
В топ-10 молодых художников моложе сорока по аукционному обороту за первое полугодие 2022 года ($200,9 млн) входит семь молодых художниц: Аяко Роккаку, Флора Юхнович, Эйвери Сингер, Мария Беррио, Анна Вейант, Кристина Куорлз и Лои Холлоуэлл (все родились после 1980 года). Им за тридцать, они считаются новыми надеждами современной живописи, и цены на их работы выше, чем у большинства мужчин их поколения. А в десятку молодых ныне живущих авторов, чьи произведения установили новые аукционные рекорды, вошло шесть художниц (выделены цветом в таблице ниже): впервые женщины стали столь успешны на аукционном рынке.
Эйвери Сингер: дороже всех
Художественный язык Эйвери Сингер, заимствованный из цифрового коллажа, часто используется ей для создания уникального живописного мира, который уже покорил европейские и американские музеи. Пользуясь поддержкой мегагалерей, она привлекает внимание крупных коллекционеров даже в Азии. Сингер дебютировала на аукционах в 2017 году, когда ей было тридцать лет, а ее первый холст ушел за $36 тыс. В следующем году работа «Попутчики, пылающие существа» (Fellow Travellers, Flaming Creatures, 2013) была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за $735 тыс. Через несколько месяцев художницу стала представлять знаменитая международная галерея Hauser & Wirth. В следующем году работа «Танцоры вокруг чучела модернизма» (Dancers Around An Effigy To Modernism, 2013) была продана на аукционе Christie’s в Гонконге за более чем $3 млн. А в 2022 году на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке цена на ее полотно «Хеппенинг» (2014) достигла $5,2 млн.
Кристина Куорлз: идентичность на миллионы
В своих работах Кристина Куорлз исследует и репрезентирует социальные проблемы, такие как место меньшинств в современном обществе, говорит о телесности и сексуальности, вопросах идентичности и понятии пола. Галерея Hauser & Wirth, с которой она начала работать в 2021 году, представляет ее как «queer and cis (“квир и цисгендер”), рожденную от черного отца и белой матери», чья связь с миром — это «опыт воплощения, отраженный в ее уникальном искусстве». Исследование идентичности ставит художницу в один ряд с Луиз Буржуа и Полом Маккарти. Цены на работы Куорлз уже довольно высоки ($200–600 тыс.) и продолжают стремительно расти. На нью-йоркском аукционе Sotheby's 19 мая 2022 года ее картина «Ночь обрушилась на нас» (Night Fell Upon Us (Up On Us), 2019) была продана за $4,5 млн.
Флора Юхнович: $3 млн в 30 лет
С января 2021 года Флору Юхнович официально представляет галерея Victoria Miro. Существует длинный лист ожидания для коллекционеров, желающих приобрести работы художницы. 14 октября 2021 года ее картина «Я буду то же, что и она» (I’ll Have What She’s Having, 2020) была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за более чем $3 млн при эстимейте $80–110 тыс. За первые шесть месяцев 2022 года четыре полотна художницы превысили порог в миллион долларов каждое.
Взлеты и падения NFT
Заявившие о себе в марте 2021 года NFT (невзаимозаменяемые токены) произвели революцию в мире искусства, способствовав появлению нового типа художественных произведений, новых коллекционеров и новой валюты. Первый NFT, проданный в истории публичных аукционов — «Каждый день: первые 5000 дней» Beeple, — принес более $69 млн при стартовой цене всего $100. На тот момент Beeple был практически неизвестен в мире искусства: у этого автора не было ни галереи, ни кураторских или музейных проектов, его символический капитал состоял из нескольких миллионов подписчиков в Инстаграме и интереса к его персоне аукционного дома Christie’s. За беспрецедентным рекордом «Каждый день: первые 5000 дней» последовало внимание СМИ к NFT, которое сохранялось несколько месяцев.
Однако в 2022 году ситуация сильно изменилась: из 277 NFT, выставленных на торги в первом полугодии, 65% продано по средней цене $47 тыс., тогда как годом ранее из 225 NFT было продано 86% при средней стоимости около $520 тыс. Кажется естественным, что рынок NFT должен вступить в период затишья после мощной волны, вызванной его вторжением в мир аукционов. Но серьезное отставание в 2022 году в основном можно объяснить высокой волатильностью криптовалют (начиная с Ethereum (эфир), стоимость которого с начала года упала вдвое), что усиливает недоверие к ним со стороны коллекционеров.
В первой половине 2022 года лучший результат продажи NFT — $1,38 млн за Living Architecture: Casa Batlló (2022) Рефика Анадола, тогда как во втором полугодии 2021 года работа Beeple Human One (2021) была продана на Christie's чуть менее чем за $29 млн.
Работающие с NFT авторы приобретают популярность в обход сложившейся логики мира искусства. Они работают за пределами арт-мира и практически не взаимодействуют с художественными институциями, включая арт-галереи. Контакт с аудиторией и быструю экономическую отдачу от созданных цифровых работ им обеспечивает сотрудничество с платформами криптоискусства вроде Super Rare. Важную роль в развитии популярности и формализации уровня цен этих авторов играют разве что аукционные дома: презентация на торгах Christie’s, Sotheby’s или Phillips — своего рода испытание и возможный путь к признанию.
Например, Christie’s внес существенный вклад в развитие карьеры FEWOCiOUS (настоящее имя — Виктор Ланглуа), который продал свои первые NFT в возрасте 17 лет. Молодой художник ставит под сомнение гендерную идентичность — тема, популярная сегодня среди коллекционеров и музеев. В июне 2021 года Christie’s провел персональные торги FEWOCiOUS, где пять его NFT вместе с живописными работами принесли $2,1 млн. В октябре того же года Sotheby’s превысил эту сумму одним лотом, продав за $2,85 млн «современный диптих», состоящий из живописи и ее NFT (Nice to meet you, I’m Mr. MiSUNDERSTOOD (2021)). Также Christie’s сыграл решающую роль в становлении карьеры Робби Баррата (22 года), который в первой половине 2022 года поднялся на второе место в списке лучших результатов продажи NFT для художников моложе сорока лет. Во время конференции, организованной Christie’s в 2018 году, Баррат, тогда еще студент Амстердамской школы изящных искусств, предложил присутствующим несколько сотен NFT. Большинство зрителей, в то время мало знавших об этом медиа, выбросили или потеряли купоны, дающие доступ к токенам. Ставшие редкостью, сегодня эти NFT продаются за сотни тысяч долларов.
Миллениалы, выходящие на аукционный рынок, могут быстро добиться поразительных результатов, что доказывает Defaced, которому сейчас 22 года. Это самый молодой художник, когда-либо представленный на аукционе Sotheby’s. Defaced, освоивший технологию NFT, и робот-гуманоид Sophia, как никогда вовремя появились на рынке, ищущем новизны.
«Молодые» художники впервые заинтересовали покупателей, делающих высокие ставки на аукционах, в конце 90-х годов. Однако половина аукционных рекордов для художников моложе сорока лет приходится на два последних года. В этом списке лидируют Beeple и Larva Labs, что отражает медийный ажиотаж, связанный с появлением NFT на торгах.
«Ультрасовременные» Нью-Йорк, Лондон и Гонконг
Сектор «ультрасовременного» искусства, в котором представлены авторы до сорока лет, продолжает разрастаться. Ветер перемен в 2022 году веял на всех главных аукционах: от Нью-Йорка до Гонконга. На Западе в этом плане традиционно лидируют США и Великобритания, но и Азия не отстает.
Штаты всегда были на шаг впереди других стран в открытии новых талантов и по-прежнему сохраняют статус первооткрывателей. Такое положение дел обусловлено общей устойчивостью американской художественной системы, влиянием крупнейших американских музеев и галерей, а также международных аукционных домов, среди которых Christie’s, Sotheby’s, Phillips и другие. В общем, сердце мирового арт-рынка по-прежнему бьется в Нью-Йорке, несмотря на усиление позиций других центров за пределами США и Европы. Именно здесь сосредоточена самая высокая концентрация крупных игроков рынка (что не может не оказывать влияние на международные продажи), и значительная их часть теперь смотрит в сторону «ультрасовременного» искусства.
Соединенные Штаты генерируют треть всего мирового оборота аукционов изобразительного искусства (по данным на 2021 год) и такую же долю в сегменте «ультрасовременного» искусства. Однако на них приходится всего 15% от общего количества проданных «ультрасовременных» лотов. Это связано с тем, что уровень цен на аукционах в Америке в целом один из самых высоких в мире.
Среди наиболее выдающихся художников этого сегмента можно выделить уже не раз упоминавшегося Мэтью Вонга. За шесть месяцев минувшего года его работы показали самый высокий оборот: $21,3 млн за 12 лотов, причем 80% продано в Нью-Йорке. Также в цене были Мария Беррио, в 2022 году установившая свой аукционный рекорд — $1,5 млн на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке (на который приходится 71% ее полугодового оборота), и Эйвери Сингер. Последняя уже представлена в самых крупных музеях Америки, включая МоМА и Метрополитен, а ее аукционный рекорд составляет $5,2 млн. При этом 62% аукционного оборота работ художницы приходится на США и еще 34% — на Гонконг. Это довольно распространенная ситуация: обычно как только спрос на произведения молодого художника достигает определенного уровня, крупные аукционные дома начинают предлагать его работы на трех самых рецептивных рынках — в Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге.
Всего на США, Великобританию и Китай пришлось $173 млн, или 85% из общего аукционного оборота ультрасовременного искусства.
Великобритания после Брексита
Британская культурная жизнь тоже всегда была насыщенной и отличалась большим количеством музейных и галерейных выставок и других событий. Аукционный рынок страны отражает эту открытость и разнообразие. Правда, выход Великобритании из ЕС не мог не повлиять на общие показатели местного арт-рынка, поскольку работы, ввозимые из Европы, теперь облагаются налогом на импорт в размере 5% (с 1 января 2021 года). Однако после проседания в позапрошлом году общий оборот аукционов изобразительного искусства в Великобритании увеличился на 26% в первой половине 2022 года. Прежде всего это касается рынка «ультрасовременного» искусства, который, похоже, абсолютно не пострадал от Брексита, а, наоборот, продемонстрировал впечатляющий рост — на 141% по сравнению с первой половиной 2021 года. За первое полугодие 2022 года было продано около шестисот работ молодых художников на общую сумму $52 млн, что составляет четверть мирового оборота в сегменте «ультрасовременного» искусства.
Существенный вклад в этот оборот внесли три британские молодые художницы: Флора Юхнович (р. 1990), занимающая третье место после Мэтью Вонга и Аяко Роккаку в общемировом рейтинге (95% ее аукционного оборота ($11,9 млн) за первую половину 2022 года приходится на британский рынок), Жаде Фадожутими (р. 1993), которую представляет галерея Гагосяна (89% и почти $4,6 млн ее оборота пришлись на Лондон), и Рейчел Джонс (р. 1991), получившая признание после выставки в галерее Thaddaeus Ropac London (ее рекорд — $2,5 млн за три проданные работы). Другие ключевые фигуры рынка молодого искусства были одинаково востребованы и успешны как в Лондоне, так и в Нью-Йорке. Среди них — Иззи Вуд (р. 1993), Амоако Боафо (р. 1984) и Салман Тур (р. 1983).
Гонконг растет
В 2021 году наблюдался необычайный рост Гонконга в сегменте современного искусства. В минувшем году он стал вторым после Нью-Йорка рынком современного искусства благодаря невероятным продажам на Christie’s, Sotheby’s, Phillips, Poly International и China Guardian. Здесь было зафиксировано множество рекордов для неазиатских художников. Среди них швейцарец Николя Парти, пакистанец Салман Тур, ганец Амоако Боафо, нигерийка Тойин Оджи Одутола и американки Эйвери Сингер и Эмили Мэй Смит. Эти рекорды тем более примечательны, что раньше «новое поколение» сначала завоевывало Нью-Йорк или Лондон.
В прошлом году Гонконг продолжил играть роль ускорителя развития рынка «ультрасовременного» искусства, где конкурировал с лучшими западными рынками. Например, американки Лои Холлоуэлл и Люси Булл и англичанин Mr Doodle более половины объема своих аукционных продаж получили именно в Гонконге. Лои Холлоуэлл (р. 1983) при поддержке галереи Pace добилась 55% аукционного оборота в Гонконге и 26% в Нью-Йорке. Оборот Люси Булл (р. 1990) распределился похожим образом: 53% в Гонконге и 33% в Нью-Йорке. Невероятно популярный в Азии Mr Doodle (р. 1994), которого представляет галерея Pearl Lam (Гонконг, Шанхай, Ханчжоу), за первое полугодие получил 58% оборота в Гонконге и 13% в Токио. В количественном отношении он был самым продаваемым в мире художником моложе сорока лет: в первой половине 2022 года на торгах было куплено 125 его работ.
В первой половине 2022 года Китай обеспечил четверть мирового аукционного оборота «ультрасовременного» искусства ($50,6 млн) через гонконгские филиалы Sotheby’s, Christie’s и Phillips, где были установлены новые рекорды для молодых звезд на международном арт-рынке. Так, Christie’s разместил в Гонконге 30% своего оборота «ультрасовременного» искусства ($16,3 млн в первом полугодии 2022 года), Sotheby’s — 18% ($11,1 млн), а Phillips — 48%. Иногда продажи «ультрасовременного» искусства проходят в Гонконге лучше, чем в Лондоне или Нью-Йорке, что было трудно представить три-четыре года назад.
Отдельно стоит сказать об аукционном доме Phillips Hong Kong, который также продемонстрировал необычайный рост: его $15,3 млн в сегменте «ультрасовременного» искусства в первом полугодии 2022 года в пятнадцать раз превысили оборот в первом полугодии 2019 года в том же сегменте. В июне 2021 года компания Phillips решила вывести молодых художников на азиатский аукционный рынок при поддержке китайского аукционного дома Poly International. Были установлены новые аукционные рекорды для Салмана Тура, Жаде Фадожутими, Лои Холлоуэлл и Аяко Роккаку. В этом году Phillips расширил список новых рекордов, добавив в него Люси Булл, Трея Абделлу и Бена Следсенса.
Большие надежды
«Ультрасовременное» искусство ставит рекорды на трех основных мировых рынках — США, Великобритании и Китая (включая Гонконг). Но этот тренд более глобален. И хотя аукционные показатели в других местах впечатляют меньше, остальные рынки также демонстрируют чрезвычайно обнадеживающие результаты. Токио, не конкурируя напрямую с Гонконгом, также доминирует в Азии и активно продает как признанных авторов (Энди Уорхол, Ёситомо Нара, Яёи Кусама), так и молодых художников вроде Mr Doodle и Аяко Роккаку. Оборот японских аукционов «ультрасовременного» искусства в период с первого полугодия 2021 года по второе полугодие 2022-го вырос на 55%. При этом эксперты говорят, что количество сделок не увеличилось по сравнению с 2019–2020 годами, а это свидетельствует об изменении уровня цен.
Нельзя не упомянуть Южную Корею, рынок которой также показывает хорошую динамику: оборот в подсегменте «ультрасовременного» искусства в первой половине 2022 года вырос на 617% до $7,1 млн. Страна стала пятым по важности рынком молодого искусства в мире.
Аукционный оборот «ультрасовременного» искусства во Франции в первом полугодии 2022 года составил $3,2 млн, что на 94% больше, чем в предыдущем году. Эта динамика основана не на новом поколении художников французского происхождения, как в случае с американским и британским рынками, а на зарубежных художниках, особенно востребованные в настоящий момент. В данном случае это Абудия (Абдулай Диаррасуба), Эдди Камуанга Илунга и Аяко Роккаку, которые показали лучшие результаты на французском рынке в первой половине 2022 года.
