Выставки недели: выбор «Артгида». Декабрь 2021

Куда пойти на выходных и не только.

Рагнар Кьяртанссон. Санта-Барбара. 2021–2022. Живая скульптура. Режиссер: Аса Хельга Хьорлейфсдоттир. Постановка перформанса и производство: Lorem Ipsum. Работа создана по заказу и произведена Фондом V–A–C, Москва. Courtesy художник, галерея Luhring Augustine, Нью-Йорк, и галерея i8, Рейкьявик. Авторы оригинального сериала — Бриджит и Джером Добсон. © 1984 Twentieth Century Fox Television

• Санта-Барбара. Живая скульптура Рагнара Кьяртанссона
• Я моторы гондолы разбираю на части. Карнавал в четырех действиях
• В Москву! В Москву! В Москву!

(до 13 марта)
Дом культуры «ГЭС-2»

Дом культуры «ГЭС-2» откроется в субботу 4 декабря тремя проектами, которые должны задать тон дальнейшей деятельности Фонда V–A–C в новом столичном пространстве и определить его будущую стратегию. Первой стартует живая скульптура исландского художника Рагнара Кьяртанссона по мотивам сериала «Санта-Барбара» — самого долгоиграющего шоу на постсоветском телевидении. Вторым проектом станет инициатива кураторов V–A–C, посвященная карнавальной культуре и воссоздающая атмосферу девяностых годов. Он получил название «...А я моторы гондолы разбираю на части» — по строчке из известной песни группы «Мумий Тролль». Третьим флагманским проектом Дома культуры «ГЭС-2» стала международная выставка «В Москву! В Москву! В Москву!» под кураторством Рагнара Кьяртанссона и его жены Ингибьорг Сигурьонсдоттир. Выставка организована как сеть связей между Кьяртанссоном и близкими ему художниками из России и Исландии. Проект поднимает вопрос о важности горизонтальных связей и взаимного влияния, представляя собой срез отдельно взятой части художественного сообщества.

Во избежание очередей доступ в «ГЭС-2» будет осуществляться по предварительной регистрации.

[Подробнее]

 

Минна Лангстром. Растаять. 2014. Видео инсталляция. Courtesy ММОМА

Вместе, обозначаю (до 16 января)
Образовательный центр ММОМА в Ермолаевском переулке

Выставка-исследование финской художественной среды. Выставка объединила 11 финских художников, которые рассуждают о природе языка как о знаковой системе, формирующей реальность. Ее название отсылает к латинскому слову connotatio, которое можно перевести как «совместное обозначение». Эта метафора стала также точкой сборки для экспозиции. Работы художников делятся между несколькими блоками, посвященными той или иной составляющей языка: смыслу, власти, восприятию и свидетельствованию.

[Подробнее]

 

Джованни Бьязин, Витторио Бьязин. Панорама Венеции (Версия II). Фрагмент после 1888. Пресс-служба МУАР

Панорама Венеции (до 27 февраля)
Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева

Настоящий проект вырос из исследования жанра ведуты — повседневного городского пейзажа с детальной прорисовкой всех памятников, который был особенно популярен в Венеции в XVIII веке. Кураторы Джандоменико Романелли и Паскалин Ватен изучали панораму Венеции художника Джованни Бьязина, длина которой составляет около 23 метров. Она создавалась в качестве особого художественного аттракциона для Национальной художественной выставки 1887 года и была воссоздана в Москве. С ее помощью проект рассказывает о становлении жанра «панорама Венеции» на протяжении веков и показывает наиболее значимые произведения.

[Подробнее]

 

Фрагмент экспозиции выставки Ники Неёловой Glyphs в Noire Gallery. Турин, 2019. Courtesy автор

Ника Неёлова. [Ъ] [Ы] [Ь] (до 7 января)
Центр Вознесенского

Название выставки — цитата из стихотворения «Тринадцать» Льва Лосева. Поэт рифмует буквы «ъ», «ы» и «ь», в прошлом называвшиеся «éръ», «еры́» и «éрь», со словом «зверь». Сегодня в этом буквенном сочетании мы можем прочитать только букву «ы». Эти нечитаемые знаки выводят форму на первый план, напоминая не о том, как читаются буквы, но о том, как они выглядят. Подобно им, работы Ники Неёловой обнажают спящий потенциал привычных объектов: поручни скручиваются в кольца, паркетная доска встает на дыбы, стены обнажают каркас.

[Подробнее]

 

Алексей Таруц. Валюта на атараксе. 2021. галерея сцена/szena

Валюта на атараксе (до 5 декабря)
Галерея «Сцена»

Персональная выставка Алексея Таруца разместилась в Доме купца Лобкова на Софийской набережной. Знаменитый особняк в стиле ампир был построен в начале XX века. Проект Таруца задуман как сайт-специфик. Он превратит дом в обменный пункт, где посетители могут обменять свои желания на фиктивную внутреннюю валюту проекта. Ею стал крипокойн — десятирублевая монета с выгравированным на ней неотрадиционалистским орнаментом.

[Подробнее]

Комментарии

Читайте также


Rambler's Top100