Выставки недели: выбор «Артгида». Ноябрь 2021

Куда пойти на выходных и не только.

Илья Федотов-Федоров. Exo-ark. 2019. Courtesy Laboratoria Art&Science Foundation

New Elements (до 27 февраля)
Новая Третьяковка

Выставку New Elements представляет Laboratoria Art&Science Foundation — первый в России некоммерческий исследовательский центр, объединяющий современное искусство, науку и технологии. Новый проект предлагает взглянуть на мир как на аналоговый компьютер. В нем приняли участие 12 художников из разных стран, которые показывают, как сократить разрыв между компьютерными данными и материальной реальностью. Ральф Беккер представляет электрохимический алгоритмический перформанс художника и машины. Илья Федотов-Федоров показывает слепок со шкуры лошади, который в результате неправильно проведенной таксидермии начал деформироваться.

[Подробнее]

 

Казимир Малевич. Супрематизм (Supremus No 56). 1916. Холст, масло. Государственный Русский музей

Космизм в России (до 10 марта)
Государственный Русский музей, Корпус Бенуа

Идеи космизма распространялись далеко за пределы породившей их философии. Они нашли отражение в картинах и рисунках Василия Кандинского, Казимира Малевича, Ивана Кудряшова и Михаила Матюшина, визионерских откровениях философа Николая Федорова, произведениях современных писателей и художников. На выставке в Русском музее эти работы демонстрируются вместе с произведениями авторов менее очевидных с точки зрения заявленной темы. Часто они не выходили за пределы предметных форм, но все равно поднимали в своем творчестве вопросы устройства Вселенной и отражения этого образа в искусстве.

[Подробнее]

 

Иван Плющ. 6 red balls. 2016. Холст, акрил. Courtesy pop_off_art gallery

Иван Плющ. Театр Плюща (до 30 января)
Московский музей современного искусства на Петровке

Иван Плющ — один из самых известных петербургских художников, работающих в жанре тотальной инсталляции. «Театр Плюща» — первая его ретроспективная выставка, охватывающая последние четырнадцать лет творчества. Ее составили более 50 работ из российских и зарубежных коллекций — в том числе произведения из частных собраний, которые зрители ранее не видели. Название проекта стало своего рода отражением художественной практики автора. Живопись и инсталляции Плюща часто приобретают театральный характер и преображают пространство любой экспозиции, как декорации.

[Подробнее]

 

Николай Прокошев. Комната художника. 1935. Холст, масло. Courtesy Галеев Галерея

За фасадом эпохи. Истории московских художников 1920-х – 1940-х годов (до 26 декабря)
Галеев-Галерея

Совместный проект Музея архитектуры имени А.В. Щусева и Галеев Галереи посвящен московским художникам, становление которых пришлось на переломные для советской культуры 1920-е–1930-е годы. Это люди, не вписавшиеся в официальный советский дискурс: Лев Аронов, Анатолий Гусятинский, Лев Зевин, Мария Ильф-Тарасенко, Георгий Павильонов, Николай Прокошев, Иван и Надежда Свешниковы и другие. Старшее поколение застало период обмельчания художественной жизни в стране в тридцатые годы, младшее — сформировалось в иных условиях и уже не имело опыта участия в объединениях и группах.

[Подробнее]

 

Луиза Элизабет Виже-Лебрен. Портрет М.В. Кочубей. Музей-усадьба «Архангельское»

Французский вкус князей Юсуповых (до 28 августа)
Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим»

Николай Борисович Юсупов был государственным деятелем, меценатом и покровителем искусства, а также — завсегдатаем Салонов в Париже, лично знавшим ведущих европейских художников. В России он возглавлял Оружейную палату, был директором Императорских театров и Эрмитажа. Ему удалось собрать одно из наиболее впечатляющих частных собраний XVIII– первой трети XIX века, которое и легло в основу настоящей выставки. Проект предлагает новый взгляд на историю коллекционирования и рассказывает об истоках этого явления в России на примере Юсуповской коллекции. В экспозицию вошли произведения из Музея-усадьбы «Архангельское», который впервые представляет многие свои экспонаты на чужой площадке.

[Подробнее]

Читайте также


Rambler's Top100