Майкл Шнейерсон. Бум: бешеные деньги, мегасделки и взлет современного искусства

В издательстве «Азбука» вышла книга Майкла Шнейерсона «Бум: бешеные деньги, мегасделки и взлет современного искусства». В ней автор рассказывает о появлении и развитии рынка современного искусства — от первых художественных галерей в Нью-Йорке до гигантских арт-ярмарок. С любезного разрешения издательства публикуем фрагмент главы «Об акулах и прилипалах. 2017–2018», который посвящен истории продажи «Спасителя мира», приписываемого Леонардо да Винчи.

Энди Уорхол. Серебряная Лиз (диптих). 1963–1965. Холст, аэрозольная эмаль, шелкография. Фрагмент. Работа продана на аукционе Christie’s «Вперед в прошлое» в 2015 году. Источник: christies.com

Почти сразу после открытия ярмарки «Art Basel Miami Beach» в декабре 2017 года по выставочному комплексу разнеслась новость: стал известен тайный покупатель картины Леонардо да Винчи «Спаситель мира». Нашумевшее полотно с 500-летней историей было выставлено на аукцион Christie’s в Нью-Йорке всего две недели назад. При этом у аукционного дома имелись гарантии от неизвестного лица, предложившего за работу 100 миллионов долларов. Ожесточенные торги продолжались 19 бесконечных минут. В итоге лот ушел с молотка за 450 миллионов. Рекордная продажа обозначила новый пик в истории арт-рынка. Это был какой-то недосягаемый космос. А личность покупателя? Выяснилось, что «Спасителя» приобрел принц Бадр бен Абдалла бен Мухаммед бен Фархан Аль Сауд (приближенный наследного принца Саудовской Аравии) и теперь картина отправится в новый музей «Лувр Абу-Даби», как своего рода эквивалент «Моны Лизы» из парижского Лувра.

В момент решающего удара молотка в зале находился 37-летний Лоик Гузер — глава департамента послевоенного и современного искусства Christie’s. Именно ему принадлежала блестящая идея переместить картину из секции старых мастеров в секцию современного искусства. Какое отношение работа 500-летней давности имела к современному искусству? Все очень просто: вечерние торги современного искусства привлекали самых состоятельных покупателей, с точки зрения которых «Спаситель мира» был вполне современен — как любая сенсация. О картине много говорили в новостях. Обсуждали смутное происхождение и невнятную историю владения, последним звеном в которой был российский олигарх, купивший картину у своего арт-консультанта — дилера с сомнительной репутацией, владельца нескольких свободных портов. Аукционный дом гордо объявил лот последним произведением Леонардо, до сих пор остававшимся в частных руках. Было ясно, что мечтать об этом приобретении могут лишь богатейшие люди планеты.

Пабло Пикассо. Алжирские женщины (версия О). 1955. Холст, масло. Источник: christies.com

На торгах присутствовали такие видные персоны, как Эли Брод, Майкл Овитц, чикагский филантроп и коллекционер Стефан Эдлис, а также коллекционер и застройщик из Майами Мартин Маргулис. Из крупных представителей дилерского цеха в зале были замечены Дэвид Цвирнер, вице-президент «Hauser & Wirth» Марк Пайо и Ларри Гагосян. Многие слышали, как при объявлении финальной цены последний, не скрывая эмоций, воскликнул: «Господи Исусе!»

Придуманная Гузером уловка с переносом картины в другую секцию была гениальным рекламным ходом, причем далеко не первым на его счету. Еще в школе он любил разыгрывать любителей искусства, выдавая себя за сына Илеаны Соннабенд^[1]. Работая в Sotheby’s, а затем в Christie’s, швейцарский специалист не раз применял тактику «смелых сочетаний». Его первым крупным успехом в Christie’s стал тематический аукцион «Вперед в прошлое», проведенный в 2015 году. Гузер удивил публику «миксом» искусства разных эпох: Клод Моне оказался в компании Питера Дойга, а эротические работы Марселя Дюшана соседствовали с новейшими образцами жанра, представленными творчеством Ричарда Принса. Именно на этих торгах картина Пикассо «Алжирские женщины (версия О)» ушла за рекордно высокую сумму — 179,4 миллиона долларов. Когда после этого рынок просел, Гузер ожидал, что его следующий тематический аукцион окажется провальным, и потому выбрал для него провокационное название «Обреченный на неудачу». Торги прошли с колоссальным успехом^[2].

Приписывается Леонардо да Винчи. Спаситель мира. Около 1500. Дерево, масло

Рекламная кампания, предшествовавшая продаже «Спасителя мира», дала Гузеру возможность в полной мере проявить свой талант мастера «смелых сочетаний». Он умело использовал нестандартные маркетинговые решения, создав вокруг картины неслыханный ажиотаж. Десятки тысяч зрителей пришли увидеть картину во время предаукционного «мирового турне»^[3]. Скептические оценки некоторых экспертов только подогревали интерес публики. Действительно ли полотно принадлежит кисти великого Леонардо? Не переусердствовали ли реставраторы, вернув образу яркость, но уничтожив подлинные оттенки? Арт-критик журнала «New York» Джерри Зальц не упустил случая поделиться с читателями анекдотом, ходившим на эту тему в искусствоведческих кругах: «Почему картину 1500 года переместили в секцию современного искусства?» — «Да потому, что этот да Винчи был на 90 процентов написан в последние пятьдесят лет»^[4]. Шутки шутками, но последним посмеялся все же Гузер.

Возможно, другим стоило поучиться у него тактике «смелых сочетаний». И неиссякаемому оптимизму. Во всяком случае, Гузер не сомневался, что рекорд, поставленный «Спасителем», — далеко не предел и не за горами тот день, когда произведение искусства удастся продать за миллиард долларов. Что это будет за вещь? «У меня есть несколько соображений на этот счет, но я предпочту их не озвучивать, а то вдруг кто-то украдет мою идею», — осторожничал Гузер. Однако он был уверен, что достижение миллиардной отметки — вопрос ближайшего будущего^[5]. Почти наверняка первое в истории произведение стоимостью 1 миллиард долларов тоже назовут «современным» искусством, даже если это будет очередной Леонардо.