Viva la Vida. Фрида Кало и Диего Ривера. Путеводитель по выставке в московском Манеже
До 12 марта 2019 года в ЦВЗ «Манеж» в Москве открыта ретроспектива двух ключевых фигур мексиканского искусства ХХ века — Фриды Кало и Диего Риверы (организаторы — Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже). Диего Ривера прославился в Советском Союзе — его искусство воспринималось как близкое идеологии коммунистической партии. Жена Риберы Фрида Кало в то же время была известна горазда меньше, но, манифестируя право говорить о «женском», она как будто опережала свое время: сейчас ее искусство находит более сильный отклик, чем искусство Риверы, чьи произведения отвечали скорее общественной и политической повестке ушедшей эпохи. «Артгид» знакомит с десятью ключевыми работами Кало и Риверы на выставке.
Фрида Кало и Диего Ривера. Courtesy ЦВЗ «Манеж»
Фрида Кало. Авария. 1926
В 1925 году жизнь 18-летней Фриды Кало приняла трагический оборот: автобус, в котором она ехала, столкнулся с трамваем, Фрида получила многочисленные травмы (переломы позвоночника, ключицы, таза, костей правой ноги, были проколоты живот и матка) и оказалась на год прикованной к постели. Кало, собиравшаяся стать врачом, отказалась от своего намерения и попросила у отца кисти и краски. Год спустя она создает ретабло «Авария». Ретабло — популярные в Латинской Америке небольшие изображения, как правило, приносимые святому в благодарность за избавление от болезней или других проблем (их ключевыми элементами являются сцены события, вызвавшего боль, и образ святого). Фрида перерисовала готовую картинку, сюжет которой повторял произошедший с ней несчастный случай, — юная девушка, пострадавшая от столкновения автобуса с трамваем. Художница пририсовала девушке сросшиеся брови, чтобы придать сходство с самой собой, а также включила традиционную для ретабло надпись с благодарностью Богоматери от лица родителей Фриды за ее спасение.
* * *
Фрида Кало. Больница Генри Форда. 1932
Живопись Фриды автобиографична: Кало отображает свои душевные потрясения и впервые в истории искусства открыто поднимает тему утраты ребенка. Из-за травм, полученных в аварии, ее здоровье было подорвано, и в 1932 году у нее случился выкидыш. Эта трагичная история легла в основу картины «Больница Генри Форда». Красные нити-пуповины соединяют Фриду с предметами, каждый из которых символичен: эмбрион с закрытыми глазами — ее потерянный ребенок, улитка — медленно ползущее время, орхидея — подарок Диего, анатомическая модель нижней части туловища — «попытка объяснить устройство женщины», металлическая деталь — «механическая часть любого дела», поврежденная в результате автокатастрофы тазовая кость — то, что лишило ее возможности иметь ребенка. Фрида Кало часто заимствует приемы мексиканского народного искусства, и эта работа — также ретабло. Однако можно заметить, что на картине Фриды отсутствует элемент, важный для ретабло, — фигура святого. Фрида оказывается без поддержки божественных сил и переживает свое отчаяние в одиночестве.
* * *
Фрида Кало. Несколько царапин. 1935
Сюжетом для картины послужила заметка в газете о женщине, убитой супругом на почве ревности, — в свое оправдание на суде убийца заявил, что нанес «всего несколько царапин». Это было обыденной реальностью патриархального общества Мехико 1930-х годов: женщины в послереволюционное время получали все больше прав, но их голоса как будто не хотели слышать, и бытовое насилие не было редкостью. Фрида пишет эту работу после известия, что у Диего был роман с ее любимой сестрой Кристиной Кало, — для Диего это была одна из его многочисленных мимолетных любовных связей, но унижение и боль Фриды невозможно описать. На картине — обнаженное изувеченное тело, рядом с ножом в руке стоит убийца, облик которого отчетливо напоминает Риверу. На ленте, которую держат над их головами белая голубка и черный ворон, — слова «несколько царапин».
* * *
Фрида Кало. Сломанная колонна. 1944
Одна из самых узнаваемых работ Фриды Кало, которую по праву называют символом женской силы, манифестом невероятной стойкости перед ударами судьбы. Фон для картины — Педрегальское плоскогорье — место, где в начале 1940-х годов Диего Ривера начал строить музей для своей коллекции доколумбовой скульптуры. Изображение расщелин этого плоскогорья, что образовалось из масс выброшенных на поверхность земли лавы, не раз встречалось у Фриды в работах поздних лет. Во время создания картины из-за травмы позвоночника Фрида была вынуждена носить ортопедический корсет, и на автопортрете обручи ее корсета вместо позвоночника стягивают разрушенную колонну, своеобразную расщелину в ее теле.
* * *
Фрида Кало. Автопортрет с обезьянкой. 1945
Эта работа примечательна тем, что соединяет в себе сразу несколько часто повторяющихся сюжетов из произведений Кало: обезьяна, гвоздь, скульптура доколумбовой эпохи и собака шолоитцкуинтли. Обезьяна в работах Фриды — символ верного друга, заменяющего ей нерожденного ребенка. Гвоздь олицетворяет обман, отсылая к мексиканскому выражению estar clavado, что значит «быть обманутым» (clavo переводится как «гвоздь»). Фрида и Диего держали множество питомцев, среди которых были обезьяны, попугаи и собаки породы шолоитцкуинтли (последних ацтеки считали священными животными). И собаки, и скульптура доколумбовой эпохи из коллекции Диего Риверы устанавливают прямую связь с прошлым, с древней индейской культурой Мексики. Фрида искала в этих важных для нее образах поддержку, которой не могла получить тогда от Диего.
* * *
Диего Ривера. Автопортрет в шляпе. 1907
Фрида была художницей-самоучкой, а Диего Ривера, начав рисовать еще в детстве, получил классическое художественное образование в Академии Сан-Карлос, где учится семь лет. Он посетил Испанию, Францию и Бельгию, изучая наследие европейских мастеров. «Автопортрет в шляпе» — одна из ранних работ периода его увлечения испанской школой — Веласкесом, Эль Греко и Гойей. Ривера вернулся на родину уже после победы Мексиканской революции, чтобы бросить все силы на становление и развитие национального искусства.
* * *
Диего Ривера. Девочка с портфелем. 1956
Диего Риверу многое связывало с советской Россией: он представлял себя художником революции, воспринимал гражданскую активность как художественный акт, и ему было важен тесный контакт с единомышленниками. В 1927 году Ривера приезжал в Москву на празднование 10-летней годовщины Октябрьской революции, а в 1955 году приехал в СССР уже по другому поводу — на лечение у врачей-онкологов. Но и в госпитале Ривера продолжил рисовать и стремился запечатлеть все свои наблюдения: так появилась серия работ с изображениями медсестер, больничного персонала, советских детей. Героями работ Риверы нередко становились крестьяне и революционные пролетарии, в своем творчестве он также часто обращался к своему прошлому, к наследию древней индейской культуры. Он полагал, что революция может дать мощный толчок для обретения Мексикой национального самосознания.
* * *
Диего Ривера. Славная победа. 1954
Единственной живописной работой, которую Диего Ривера подарил Советскому Союзу, стала «Славная победа» — огромный, 3×5 метров, политический памфлет, обличающий военное вторжение США в Гватемалу в 1954 году. На переднем плане — президент США Дуайт Эйзенхауэр в окружении военных охранников, его приветствуют церковник и капиталисты, а вокруг — трупы гватемальцев, убитых оккупантами. Картину демонстрировали в Китае в 1955–1956 годах в составе выставки, организованной под эгидой мексиканского Национального фронта представителей пластического искусства, после работа была передана Союзу художников СССР, а затем поступила в собрание ГМИИ им. А.С. Пушкина.
* * *
Диего Ривера. Обнаженная Фрида. 1930
Диего Ривера познакомился с юной Фридой, когда ему было 42 года. Он был уже признанным художником, ей же было 22 года и она только начала рисовать. Риверу восхитили рисунки Фриды, он стал одним из первых, кто разглядел в ней талант. В 1929 году Фрида Кало и Диего Ривера стали мужем и женой, рисунок обнаженной Фриды выполнен вскоре после свадьбы. Ривера как будто не замечает серьезных физических ограничений Фриды: он очарован красотой молодой жены, тело которой он видит преисполненным силы и чувственности.
* * *
Диего Ривера. Портрет Фриды Кало. 1955
Любовные отношения Фриды и Диего были болезненными — в какой-то момент пара даже разорвет их, но спустя несколько лет они снова сойдутся, осознав, что остро нуждаются друг в друге. В 1953 году состоялась первая и единственная прижизненная выставка Кало в Галерее современного искусства в Мехико. Художница прибыла туда на инвалидной кровати — чуть позднее из-за гангрены ей ампутировали правую голень.
Фрида Кало умерла в 1954 году от пневмонии. Диего страдал: «13 июля 1954 года стало самым трагическим днем моей жизни. Я потерял свою возлюбленную Фриду навсегда. Слишком поздно я понял, что самой удивительной частью моей жизни была моя любовь к Фриде». В небольшой литографии, которую Ривера создал после смерти жены, портрет Фриды обрамляет сердце из коронарных сосудов, внизу художник помещает надпись: «Сегодня прошел год / Свету моих очей / Моей маленькой Фридите, 13 июля 1955 года, Диего».
